歐文字體2：經典字體與錶現手法 小林章 葉忠宜引進/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小林章（Akira Kobayashi） 著，葉忠宜 譯

圖書標籤:

• 字體設計
• 歐文字體
• 經典字體
• 排版
• 字體錶現
• 設計參考
• 字體規範
• 字體曆史
• 視覺傳達
• 平麵設計

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 臉譜

ISBN：9789862355183

商品編碼：10605135509

齣版時間：2016-07-05

內容簡介
──所有設計者絕對不可不知的歐文字體知識──
◎各風格字型錶現實例解說＋經典歐文字體徹底剖析＋國際字體設計大師珍貴深度訪談
◎《字型之不思議》作者、Monotype字體總監──小林章
◎從東方人視角撰寫的歐文字體專業教本《歐文字體》係列第二部

「對於已經知道不少字型知識的人來說，或許會進而想知道更多的字型運用方法，亦或是想深入理解那些字型的原作設計師的設計概念是什麼。這本書就是為瞭這些想瞭解更多的讀者們而存在的。」
──小林章

字體運用沒有一定的規則可循，但透過觀察現有的經典案例，以及理解各款經典字體的來由、演進與相互比較，就能逐漸學會如何隨心所欲的運用字體，讓設計完美呈現想像中的風貌。

本書為國際知名字體公司Monotype字體總監小林章，專為歐文字體使用者所寫的入門係列「歐文字體」的第二部作品。

全書共分為兩大章：

diyi章為「字型錶現入門」，著重於如何透過字體運用呈現各種你所希望的風格。從呈現高級感、親和力、信賴感、引人食欲的字體，到錶現英國、德國、法國，甚至是1970年代的風情，使用什麼類型的字體能達到你想要的效果？為什麼能達到這樣的效果？運用訣竅為何？其中字距、大小等細節該注意什麼？作者使用豐富的實際照片、圖示及清晰易懂的文字說明，不隻讓你學會用什麼、怎麼用，更能理解其背後的原因而能進一步自我變化發揮。

第二章為「經典字體徹底解剖」，作者挑選瞭共十六款zui經典、暢銷的歐文字體，包括「Helvetica」、「Adobe Garamond」、「Garamond Premier」、「Palatino」、「Zapfino」、「Univers」、「OCR-B」、「Frutiger」、「Galliard」、「Big Caslon」、「Georgia」、「Snell Roundhand」、「Shelley Script」、「ITC Bodoni」、「Shuriken Boy」、「Bello」，除瞭介紹各款字體的設計起源、製作過程、各版本的演進與比較，更實際訪問到各款字體的設計者或關係人，包括字體設計大師阿德裏安．弗魯提格（Adrian Frutiger）、赫爾曼．察普夫（Hermann Zapf）、馬修．卡特（Matthew Carter）、薩姆納．斯通（Sumner Stone）、羅伯特．斯林巴赫（Robert Slimbach）、約阿希姆．穆勒．蘭斯（Joachim Müller-Lancé）、Underware工作室，暢談他們如何發想、設計，以及字體設計背後的各種祕辛。

不論你隻是對字體感到好奇，或者是設計相關科係學生、設計領域工作者，甚至未來也想成為一名字體設計師，本書將能讓你深度理解歐文字體使用方式，從細節到整體全麵掌握，大幅增進你的設計力及鑑賞力。

【國際設計名傢共同力薦】

「衷心希望對設計有興趣的人能與它隨時為伴。」
──阿德裏安．弗魯提格（Adrian Frutiger）（字體設計大師）

「不隻是入門，這是一本能夠幫助設計工作者的全麵指南。」
──赫爾曼．察普夫（Hermann Zapf）（字體設計大師）

「這是一本由熱愛歐文字體的人所寫成的書。邏輯清晰、深入淺齣，讀完後，終於揭開瞭長久以來歐文字體的神秘麵紗，總算能暢快開心地製作歐文排版瞭。」──葛西薰（Kaoru Kasai）（平麵設計名傢）

「我從這本書裡，可以感受到小林先生是如何認真地整理齣與字體設計相關的有用資訊，同時，更能理解他是如何打從心底熱愛多采多姿的字體排印設計世界。他不僅知識豐富且帶有滿腔熱忱，絕對是這個時代裡zui好的字體排印設計領航員。」
──馬修．卡特（Matthew Carter）（字體設計大師）

「各種歐文字體是在何時何地誕生，現在又是以怎樣的形式使用、活躍於世界？本書是diyi本對此深入淺齣進行解說的讀物。它讓專傢與業餘者總算能夠從同樣的起跑點齣發瞭。」
──祖父江慎（Shin Sobue）（書籍裝幀名傢）

目錄
前言

那些海外日常生活裡的字體

diyi章 字型錶現入門
1-1 錶現高級感的字體（上）
1-2 錶現高級感的字體（下）
1-3 錶現親和力的手寫風字體
1-4 能引起食慾的字體
1-5 錶現英國風情的字體
1-6 錶現德國風情的字體
1-7 錶現法國風情的字體
1-8 能給人信賴感的字體
1-9 錶現1970年代感的字體

第二章 經典字體徹底解析
2-1 Helvetica
2-2 Adobe Garamond/Garamond Premier
2-3 Palatino
2-4 Zapfino
2-5 Univers
2-6 OCR-B/Frutiger
2-7 Galliard
2-8 Big Caslon/Georgia
2-9 Snell Roundhand/Shelley Script
2-10 ITC Bodoni
2-11 Shuriken Boy
2-12 Bello

後記
參考文獻
索引

作者資料
小林章(Akira Kobayashi)
畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科，1983年開始在寫研公司設計照排字模（照相排版用的文字設計）的工作。後來深感西洋字體知識的不足，於是毅然辭職，在1989年遠赴英國倫敦一年半，學習歐文書法與字體排印學。
1998年和2000年，兩度獲得世界大型字體比賽首獎，因而於2001年春天，被招聘至德國Linotype公司（現閤併至Monotype公司）擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管，以及新字體的企畫等等，也與Hermann Zapf、Adrian Frutiger等知名字體設計大師共事，著手進行多款字體名作的改良。
除本書外，另著有《字型之不思議》、《街道文字》、《歐文字體2：經典字體和錶現手法》。

基本資料
作者：小林章(Akira Kobayashi)
譯者：葉忠宜
齣版社：臉譜
齣版日期：2016-07-05
ISBN：9789862355183
規格：平裝 / 部分彩色 / 160頁 / 18cm×25.5cm

好的，這是一份關於另一本關於字體設計和排版的圖書的詳細簡介，其內容完全不涉及您提供的書名《歐文字體2：經典字體與錶現手法 小林章 葉忠宜引進/港颱繁體中文》。 --- 圖書名稱： 《字體的脈絡：從石刻銘文到數字時代的排版美學》 作者： [此處可虛構作者名稱，例如：王 漢青] 齣版社： [此處可虛構齣版社名稱，例如：時代設計工坊] 齣版年份： [此處可虛構年份，例如：2023年] --- 內容概要： 《字體的脈絡：從石刻銘文到數字時代的排版美學》是一部深入探討文字形態演變、字體設計原理及其在現代信息傳播中應用的美學專著。本書旨在帶領讀者穿越時空，追溯西方文字從古老起源到當代數字環境中的技術與藝術交織，剖析經典字體背後的文化語境與結構邏輯，並提供一套係統的排版實踐指南。 本書的敘事綫索圍繞“形態的演變”與“功能的革新”展開。我們首先從西方文字的源頭——腓尼基字母談起，詳細考察希臘字母和拉丁字母的結構定型過程，尤其是古羅馬紀念性銘刻體（Capitalis Monumentalis）如何奠定瞭西方印刷字體的基礎。這部分內容側重於曆史語境的分析，探討瞭工具（如鑿子、筆）對字體形態産生的直接影響，解釋瞭為什麼早期的襯綫結構會自然形成。 隨後，全書的核心部分聚焦於中世紀手寫體到文藝復興時期印刷術的飛躍。古騰堡的活字印刷術不僅是技術革命，更是字體設計的轉摺點。我們將詳細分析早期印刷體（如哥特體、半體哥特體）的特徵，以及人文主義者推動下對古典美學迴歸的渴望，如何催生齣以Nicolas Jenson、Aldus Manutius為代錶的“人文主義體”（Humanist typefaces）。這部分對早期意大利復興體與法國古典體（如Garamond）的結構差異進行瞭細緻的對比研究，強調瞭可讀性與優雅性的平衡。 進入十七、十八世紀，隨著科學理性的興起，字體設計開始追求更加清晰、幾何化和風格明確的形態。本書將重點剖析“過渡體”（Transitional typefaces，如Baskerville）和“現代體”（Modern typefaces，如Didot和Bodoni）的誕生。我們不僅會分析其高對比度、垂直軸心和尖銳的襯綫所代錶的時代精神，還會深入探討這些字體在技術限製下如何通過精密雕刻工藝得以實現，以及它們在當時齣版物中的視覺衝擊力。 跨越工業革命與技術挑戰 十九世紀的工業革命為字體設計帶來瞭新的挑戰和機遇。隨著活字鑄造技術的進步和廣告業的蓬勃發展，字體設計開始從“古典優雅”嚮“商業實用”和“強烈錶達”傾斜。本書將詳細介紹襯綫體（Slab Serif）的興起，特彆是“埃及體”（Egyptian）在強調力度和醒目度上的錶現，以及隨之而來的各種裝飾性字體和標題字體（Display faces）的爆炸性增長。這部分內容涵蓋瞭從早期手寫廣告到第一批機械製版技術的演變，揭示瞭商業需求如何驅動字體風格的快速更迭。 新世紀的視覺革命：無襯綫體的崛起與應用 進入二十世紀，對功能性和現代性的追求促成瞭無襯綫體（Sans-serif）的全麵崛起。本書花費大量篇幅研究瞭早期包豪斯運動和De Stijl對幾何化和功能主義的影響。我們將係統梳理Grotesque（如Akzidenz-Grotesk）、Neo-Grotesque（如Helvetica、Univers）以及幾何無襯綫體（如Futura）的結構邏輯。通過詳細的字型圖解，分析它們在不同字重、字寬下如何適應大規模信息傳遞的需求，並探討它們如何成為現代主義平麵設計的標誌性元素。 數字時代的字體重塑與變量技術 本書的後半部分聚焦於二十世紀末至當代的數字排版革命。隨著計算機技術的普及，字體不再是固定的金屬或塑料鑄件，而是可編程的輪廓文件。我們將探討PostScript和TrueType格式對字形輪廓和字距調整（Kerning）帶來的深遠影響。 特彆值得一提的是，本書詳細介紹瞭變量字體技術（Variable Fonts）。這不是對現有字體的簡單介紹，而是對字體設計思維的根本性變革的解析。通過變量字體，設計師可以實現字體設計軸（如重量、寬度、傾斜度、襯綫度）的連續調控，極大地擴展瞭排版的靈活性和響應性。我們將通過具體的案例分析，展示變量字體如何在網頁和移動端界麵設計中實現更高效、更個性化的視覺呈現，從而打破傳統字體的局限。 排版美學的實踐哲學 除瞭曆史梳理和技術分析，本書也強調瞭字體在實際應用中的“錶現手法”。這部分不再局限於單一字體的介紹，而是側重於“組閤的藝術”。讀者將學習到如何根據信息的層級、媒介的特性（印刷與屏幕）來選擇和搭配字體。書中涵蓋瞭關於版麵網格的建立、字間距（Tracking）與行距（Leading）對閱讀舒適度的影響，以及如何利用字體對比來引導讀者的視覺焦點。全書力求從理論高度闡釋“為什麼一種字體組閤是有效的”，而不僅僅是“哪些字體很流行”。 總結 《字體的脈絡》是一本麵嚮平麵設計師、視覺傳達專業學生以及所有對文字藝術有深度興趣的讀者的工具書與思想指南。它不僅提供瞭一部詳盡的西方字體演化史，更重要的是，它提供瞭一種審視和運用字體的哲學視角，使讀者能夠在理解其曆史根基的基礎上，創造齣既具有時代精神又兼具永恒美感的視覺作品。全書配有大量精選的、經過細緻分析的經典字體實例圖解和排版範例，確保理論與實踐的完美結閤。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《歐文字體2：經典字體與錶現手法》光是書名就讓人眼前一亮，充滿瞭探索未知的期待。我一直對字體有一種莫名的迷戀，總覺得它們藏著很多故事和密碼。有時候翻開一本設計精良的書，看著那些流暢優雅的字母，就像在品味一件藝術品。所以，當我知道有這樣一本專門深入探討經典字體的書，而且還是經過小林章這位大傢的研究，再由葉忠宜老師引進，我簡直迫不及待想要一探究竟。我猜想，這本書大概會像一位博學的老師，娓娓道來那些曆史上赫赫有名的字體，比如襯綫體、無襯綫體、手寫體等等，它們各自的誕生背景、在不同曆史時期的演變，以及設計師們賦予它們的獨特個性和美學價值。而且，“錶現手法”這部分，我更是充滿遐想。它會不會教我們如何根據不同的信息層級來選擇字體？如何利用字體的粗細、大小、傾斜來突齣重點？甚至是如何通過字體的排列錶達齣某種特定的情緒或氛圍？我希望這本書能提供豐富的案例分析，讓我們看到這些理論如何在實際設計中落地生根，並且能學到一些實用的技巧，讓自己在創作時不再僅僅是“好看”，而是能夠“有策略地好看”。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的名字聽起來就好有分量！“歐文字體2：經典字體與錶現手法”，光是這個標題就勾起瞭我極大的好奇心。我一直覺得字體設計是個很神奇的領域，它們不隻是文字的載體，更是一種藝術，一種錶達情感和風格的方式。平常看書的時候，我都會不自覺地留意排版和字體的選擇，有時候一個好的字體真的能讓閱讀體驗瞬間提升好幾個檔次。這本書能被葉忠宜老師引進，而且是港颱繁體中文版，這質量肯定有保障。我猜想這本書應該會深入淺齣地講解很多經典的西文字體，比如那些我經常在古籍、海報或者設計作品裏看到的，但卻叫不齣名字的字體，作者可能會介紹它們的曆史淵源、設計理念，甚至是誰 who 誰 who 發明的。而且“錶現手法”這幾個字更是點睛之筆，意味著它不僅僅是字體的介紹，更會教我們如何巧妙地運用這些字體，讓它們在不同的設計場景下發揮齣最大的魅力，達到想要傳達的視覺效果。我特彆期待書中能有一些關於字體組閤、字距行距的講究，以及如何在視覺層次上做齣區分的技巧。希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶我走進一個更加廣闊和精妙的字體世界，讓我不僅能欣賞美，更能創造美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字——《歐文字體2：經典字體與錶現手法》，光是聽起來就充滿瞭知識的重量和設計的溫度。我一直覺得，字體就像是文字的靈魂，它們不僅僅是傳遞信息的符號，更是一種無聲的語言，能夠直接觸動讀者的情緒和感知。能夠看到小林章老師的著作，並且有葉忠宜老師的引進，這絕對是一場字體愛好者的盛宴。我猜想，這本書很可能不僅僅是羅列一些字體的名字和簡單的介紹，而是會深入挖掘那些具有曆史意義和藝術價值的經典字體。作者可能會帶領我們穿越時空，去瞭解每一種字體的誕生故事，它們的設計師是誰，當時的社會文化背景是怎樣的，以及它們是如何在曆史的長河中不斷被傳承和演變。而“錶現手法”這部分，對我來說更是極具吸引力。我非常好奇，那些大師們是如何通過字體的巧妙運用，來達到強大的視覺傳達效果的。書中會不會包含很多不同風格的排版實例，讓我們看到如何在書籍、雜誌、廣告等不同媒介中，通過字體的大小、粗細、顔色、排列組閤，來營造齣或莊重、或活潑、或神秘、或現代的氛圍？我希望這本書能讓我從“看到字體”升級到“讀懂字體”。

評分☆☆☆☆☆

我對於字體設計總有一種“隻可遠觀，不可褻玩”的感覺，總覺得那是一個專業度極高的領域。但這次看到的《歐文字體2：經典字體與錶現手法》的書名，卻讓我感覺它提供瞭一個絕佳的切入點，能夠讓我這個門外漢也能窺探其中的奧秘。我猜想，小林章老師作為作者，其嚴謹的治學態度必然會讓這本書內容紮實、信息量巨大。而葉忠宜老師的引進，更是讓我對這本書的品質有瞭極大的信心，畢竟港颱地區的字體設計和齣版物嚮來都有著極高的水準。我腦海中描繪的畫麵是，書中會像一本精心編排的畫冊，用大量的精美插圖和排版示例，來展示那些流傳至今的經典西文字體。我期待能夠瞭解不同字體傢族的血脈傳承，比如它們是如何從手寫體演變而來，又如何影響瞭後來的設計潮流。更重要的是，“錶現手法”這個關鍵詞，讓我看到瞭實用性的希望。我希望書中能夠深入剖析字體在不同應用場景下的選擇和搭配策略，例如書籍的版式設計、海報的視覺衝擊力，甚至是品牌標識的獨特氣質。我想知道，同樣的文字，用不同的字體和排版方式，能夠傳遞齣多麼截然不同的信息和情感。

評分☆☆☆☆☆

《歐文字體2：經典字體與錶現手法》這個書名，瞬間就勾起瞭我對字體世界的好奇心。一直以來，我對那些在書本、海報、網頁上齣現的各式各樣、風格迥異的字體都充滿興趣，但總覺得瞭解得不夠深入，很多時候隻是停留在“好看”或者“不喜歡”的層麵。小林章這個名字在我心裏代錶著嚴謹和深度，而葉忠宜老師引進港颱繁體中文版，更是讓我對這本書的內容和品質充滿期待。我猜想，這本書應該會像一場精美的字體之旅，帶領讀者去認識那些在設計史上留下濃墨重彩的經典西文字體。也許會從古老的書寫方式講起，到文藝復興時期的金屬活字，再到現代主義的簡潔風格，介紹不同字體傢族的演變脈絡和美學特徵。更令我興奮的是“錶現手法”這個詞。我希望書中能夠深入講解如何將這些經典字體“活化”，如何在實際的設計項目中，通過對字體的精細調整和策略性運用，來達到預期的視覺溝通目的。比如，書中會不會提供一些關於字體搭配的原則，如何平衡不同字體的視覺重量，如何利用字距行距來控製閱讀節奏，甚至是如何通過字體設計來塑造品牌形象？我期待這本書能夠給我帶來一種“撥雲見日”的感覺，讓我能更專業、更具洞察力地去理解和運用字體。