電影語言學導論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈磊磊 著

圖書標籤:

• 電影語言學
• 語言學
• 電影研究
• 電影分析
• 敘事學
• 視聽語言
• 文化研究
• 傳播學
• 媒體研究
• 電影理論

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309079326

版次：1

商品編碼：10704402

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-07-10

用紙：膠版紙

頁數：247

內容簡介

　　一門藝術的研究，應當是一種藝術語言學的研究，一種藝術語言錶述方式與錶述意義的研究。本書重點探討電影語言學的方方麵麵，從電影語言的生成語境到其使用的方法和範疇；從電影語言的文化釋義乃至電影批評的性質和功能等，都做瞭有專業深度，又深入淺齣的個性化討論。雖然是教材，但是其可讀性也可作為一般專著供電影學研究者和電影愛好者閱讀。

作者簡介

　　賈磊磊，1955年生於北京，中國藝術研究院院長助理、文化發展戰略研究中心主任、研究員、博士研究生導師，博士，中國藝術研究院研究生院電影電視係主任、南京藝術學院兼職教授，國務院頒發政府特殊津貼專傢，國傢廣播電視電影總局電影審查委員會委員，國傢新聞齣版總署進口音像製品審查委員會委員，中國電影金雞奬、華錶奬評委。
　　齣版學術專著《電影語言學導論》（1996），《武之舞－－中國武俠電影的形態與神魂》（1998），《中國武俠電影史》（2005），《影像的傳播》（2005），《什麼是好電影》（2009）。

目錄

第一章 電影語言學的“生成語境”
一、語言學：20世紀的“第一哲學”
本體論?認識論?語言學——語言的藝術觀、美學觀——日常語言與藝術語言——語言，是工具還是本體——藝術語言的意義——反語言：語言中心論的反證
二、經典電影理論中的語言問題
電影：一種心理語言——“物鏡”與眼睛的二次選擇——非文學電影觀與文學的電影觀
第二章 電影語言學的方法與範疇
一、方法：美學分析與語言分析
二、電影語言的現代意義
三、影像
四、敘事敘事形
敘事——敘事語言的邏輯序列——敘事形態的劃分
五、本文讀解
本文的“命名”——本文分析的經典錶述——本文的“生産性”
六、鏡鏡像
鏡像世界中的“幻想邏輯”——電影敘事體中的“鏡式本文”
七、夢夢鏡
夢境?“電影境”：幻想中的愉悅——夢的語言?電影語言
第三章 電影語言的文化釋義與本文辨讀
一、電影語言的文化指嚮
電影語言與文字語言——影像的閱讀——迷戀：視覺快感的心理基礎——電影語言的退化機製——看被看：電影中的性彆歧視——電影：用影像語言構築的大眾神話
二、主流電影的敘事修辭策略
電影觀眾與電影的認同機製——敘事法則?娛樂法則——敘事體中的“本文含義”與觀眾的“期待視野”
三、電影語言錶述機製中的攝影機
攝影術：挽住時光的夢想——電影攝影機：記錄的機器與靈魂的透鏡——用“鏡頭”創造世界——介入劇情的攝影機——攝影要義：從文字到影像的轉換——攝影視點與觀看視點——攝影觀?電影觀?美學觀
四、電影明星製、明星崇拜與商品拜物教
電影明星：電影商品化的産物——明星崇拜與商品拜物教——電影明星與電影藝術傢——明星崇拜與商業電影的誘導策略——明星與謊言
第四章 電影語言的相關範疇
一、電影與現實
現實與電影：從“此在”到永恒——電影：審美原則與現實原則的衝突——忠於現實與超越現實——“電影現實”的非現實性——非現實的世界中潛隱的現實意義——“現實的意義”與語言的意義
二、電影與大眾
大眾對藝術作品的三種反映態勢——觀眾的審美趣味與藝術的評判標準
三、電影與曆史
人：曆史舞颱與藝術舞颱上的雙重主體——以電影的方式“忠實於曆史”——電影藝術中的曆史哲學
第五章 電影史：影片的語言形態史
一、電影史學的第一範疇：作者作品史
二、電影史學的第二範疇：形態史
形態的語義與形態學理論——電影不同形態的劃分——電影的曆史分期問題——電影形態研究的適用域
第六章 電影批評：一種藝術語言的闡釋與評
一、電影批評的類型與功能
電影批評的源與流——電影批評的分類原則
二、電影批評：作為本文意義的闡釋原則
作品的“權威意義”與相對意義——解構釋義的循環——“整體意
義”：批評的終極旨意——否定性的釋義命題三、批評者說
批評者——批評是什麼——批評的方法——文藝批評的“二律背反”
主要參考文獻
再版後記

前言/序言

《電影語言學導論》 一、 導言：窺探影像的奧秘，解構敘事的骨骼 你是否曾被銀幕上流暢的剪輯所吸引？是否曾為鏡頭角度的變化而動容？是否曾因配樂的起伏而心潮澎湃？電影，作為一種集視聽藝術於一體的現代媒介，早已超越瞭單純的娛樂功能，成為一種強大的文化載體和溝通工具。它以獨特的語言方式，將人類的情感、思想、社會現實乃至抽象的哲學觀念，轉化為可感知、可理解的影像符號，傳遞給觀眾。然而，我們觀看電影時，往往是被其錶麵的情節和情感所吸引，卻很少去探究其背後那套精密的、由無數細節構成的“電影語言”。 《電影語言學導論》正是為深入剖析這門獨一無二的視覺語言而生。它並非是教你如何拍攝電影，也不是讓你成為影評大師，而是緻力於提供一套係統性的分析框架，幫助讀者理解電影是如何通過其獨特的“語法”和“詞匯”來構建意義、塑造情感、影響認知。這本書將帶領你從一個全新的視角，重新審視你所觀看的每一部影片，發掘隱藏在光影之下的深刻邏輯。 二、 電影的“詞匯”：符號的海洋與意義的構建 電影語言的核心在於其符號係統。這些符號並非孤立存在，而是通過組閤、排列，生成豐富多樣的意義。本書將逐一解析這些關鍵的“詞匯”，並探討它們如何協同工作： 畫麵構圖與景彆： 每一個鏡頭都是一個精心設計的“畫麵”。景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫等）決定瞭觀眾與主體之間的物理距離和情感疏離程度。構圖（黃金分割、對稱、對角綫等）則影響著畫麵的穩定感、動態感和視覺焦點。一個簡單的仰拍可以賦予人物莊嚴或壓迫感，一個俯拍則可能暗示著無助或渺小。我們將探討不同構圖方式如何傳遞信息，以及景彆變化如何引導觀眾的注意力，營造特定的心理氛圍。 鏡頭運動： 攝像機的運動並非隨意的擺弄，而是具有明確的敘事和情感指嚮。推、拉、搖、移、跟、甩鏡頭，甚至是復雜的斯坦尼康或航拍，都在訴說著故事。一個緩慢的推鏡頭可以帶領觀眾進入角色的內心世界，一個快速的搖鏡頭可能預示著衝突的來臨，而一個跟拍鏡頭則能增強觀眾的代入感。我們將分析不同鏡頭運動的象徵意義，以及它們如何與敘事節奏相互作用。 色彩運用： 色彩是電影中最直接、最具有情緒感染力的元素之一。暖色調的飽和與冷色調的壓抑，單一色彩的突齣與多色彩的衝突，都蘊含著豐富的解讀空間。例如，紅色可能象徵著激情、危險或愛情，藍色則可以代錶憂鬱、寜靜或疏離。本書將深入探討色彩的心理學效應、文化象徵，以及導演如何利用色彩來烘托主題、塑造人物性格和營造影片的整體基調。 光影調度： 光與影的 interplay 是電影視覺語言的精髓。高調明亮的畫麵傳達光明與希望，低調黑暗的畫麵則渲染神秘與恐懼。側光、逆光、剪影等不同的打光方式，能夠勾勒齣人物的輪廓，塑造立體感，甚至暗示角色的內心狀態。我們將解析光影如何創造戲劇張力，如何在無聲中敘述故事，以及如何影響觀眾對場景和人物的感知。 剪輯節奏與連接方式： 剪輯是電影的“骨架”，是連接零散畫麵的關鍵。跳切、疊化、溶切、交叉剪輯等不同的剪輯手法，能夠極大地影響觀眾對時間的感知和敘事結構的理解。快速的剪輯可以營造緊張刺激的氛圍，慢節奏的剪輯則能營造舒緩或沉思的意境。本書將詳細闡述經典剪輯理論，如“濛太奇”的演變，以及不同剪輯方式所帶來的敘事和情感效果。 聲音元素： 聲音在電影中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是畫麵的陪襯，更是獨立的信息傳遞者。對白、音效、音樂，甚至是沉默，都在構建著影片的世界。我們將會探討擬聲詞如何增強現實感，音樂如何引導觀眾情緒，以及聲音的錯位或缺失如何製造不安感。對話的語速、音調、停頓，都承載著豐富的潛颱詞。 三、 電影的“語法”：敘事的邏輯與意義的編織 在掌握瞭電影的基本“詞匯”之後，本書將進一步探討這些詞匯是如何遵循一定的“語法”規則，來構建復雜而連貫的敘事。 敘事結構與時間綫： 電影如何組織故事？是綫性敘事、非綫性敘事，還是碎片化敘事？我們將分析不同敘事結構的優劣，以及它們如何影響觀眾對情節的理解和期待。時間綫的處理，如閃迴、預敘、插敘，更是電影敘事的重要手段，它們能夠豐富人物的背景，增加情節的懸念，或揭示事件的因果關係。 視角與主觀性： 電影的視角是如何選擇和呈現的？第一人稱視角、第三人稱視角，還是帶有主觀偏移的視角？不同的視角選擇，直接影響著觀眾對人物的認同和理解。書中將探討POV鏡頭、窺視鏡頭等如何增強觀眾的代入感，以及敘事者是誰，又如何影響我們接收到的信息。 意象與象徵： 電影中常常運用各種意象和象徵來傳達深層含義。一個反復齣現的物品，一個特定的場景，都可能具有超越字麵的象徵意義。我們將學習如何識彆和解讀這些視覺符號，理解它們在影片主題中的作用，以及它們如何與觀眾的文化經驗産生共鳴。 比喻與隱喻： 電影如同詩歌，善於運用比喻和隱喻來錶達復雜的情感和思想。鏡子、水、動物等，都可以成為隱喻的載體。書中將提供分析工具，幫助讀者揭示影片中那些含蓄而深刻的比喻，理解導演是如何通過具象化的方式來錶達抽象概念的。 節奏與張力： 敘事的節奏感直接影響著觀眾的觀影體驗。快節奏的剪輯和密集的事件可以製造緊張感，而舒緩的鏡頭和留白則能營造寜靜或壓抑的氛圍。我們將探討如何通過畫麵、聲音、剪輯等元素的協同作用，來構建影片的張力，並在觀眾心中引發持續的關注和期待。 對白的功能與潛颱詞： 對白是人物交流的直接方式，但優秀的電影對白往往不僅僅是信息傳遞，更蘊含著豐富的情感和潛颱詞。我們將分析對話的結構、語速、用詞，以及角色之間言語的張力，如何揭示人物的性格、動機和彼此的關係。 四、 電影作為一種文化現象：解讀與批判 《電影語言學導論》的意義不僅在於分析電影的內在構成，更在於將其置於更廣闊的文化和社會語境中進行解讀。 電影與意識形態： 電影作為大眾傳播媒介，不可避免地會反映甚至塑造社會主流的意識形態。我們將探討電影如何通過其敘事和視覺呈現，來強化或挑戰某種觀念、價值觀和權力結構。 文化解讀與跨文化差異： 不同的文化背景會影響觀眾對電影的理解。同一部影片，在不同文化語境下可能會産生截然不同的解讀。本書將引導讀者關注電影中的文化符號，並理解跨文化解讀的復雜性。 電影類型的分析： 不同電影類型（如科幻、恐怖、愛情、西部片等）都有其獨特的語言模式和敘事 conventions。本書將提供分析工具，幫助讀者識彆不同類型的特徵，並理解它們是如何通過特定的電影語言來滿足觀眾的期待。 觀眾的參與與意義生成： 電影的意義並非完全由創作者單方麵賦予，觀眾的參與也至關重要。觀眾基於自身的經驗、知識和文化背景，對電影進行二次解讀，從而生成更加豐富和多元的意義。我們將探討觀眾在觀影過程中所扮演的角色。 五、 結語：開啓你的電影解碼之旅 《電影語言學導論》希望成為你探索電影世界的指南，為你提供一把打開影像迷宮的鑰匙。通過掌握本書所介紹的分析工具和理論框架，你將不再是 passively 接受影像的觀眾，而是 transformed into an active , critical , and insightful interpreter of film . 無論你是一位電影愛好者， aspiring filmmaker , a student of media studies , or simply someone curious about the power of cinema , this book will equip you with the tools to dissect the magic on screen and appreciate the artistry behind every frame . 準備好，讓我們一同潛入電影語言的深海，去發現那些你曾經忽略，卻又無比重要的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對電影藝術心懷好奇卻又摸不著門道的人量身定做的！我一直覺得電影畫麵裏那些光影、構圖、運鏡背後一定藏著某種“語法”，但過去看的那些理論書要麼太晦澀難懂，要麼過於關注曆史脈絡而忽略瞭實際的分析工具。這本書最讓我驚喜的是，它完全沒有那種高高在上的學術腔調。作者似乎非常懂得初學者的睏惑，每一章的切入點都極其生活化，比如從我們最熟悉的“特寫鏡頭”談起，細緻入微地剖析瞭它如何調動觀眾的情緒，而不是簡單地給齣一個定義。我特彆喜歡它討論景深和焦點的部分，那種講解方式讓我仿佛置身於一個大師的課堂，他不是在灌輸知識，而是在教你如何“看”電影。讀完第一部分，我立刻重溫瞭幾部經典老片，以前隻是覺得“好看”，現在卻能清晰地分辨齣導演是如何利用景彆變化來控製敘事節奏的。這種從“被動接受”到“主動解讀”的轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富。它真的成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭藝術審美與理性分析。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我帶著一種懷疑的態度開始閱讀的，因為市麵上關於影視理論的書籍，很多都是東拼西湊的二手信息，缺乏原創的洞察力。然而，這本書的深度和廣度著實讓我感到震撼。它不僅僅停留在對經典敘事技巧的梳理上，更深入地觸及瞭聲音設計和場麵調度（Mise-en-scène）的哲學基礎。尤其是在探討聲音設計時，作者沒有僅僅羅列幾種音效，而是深入分析瞭“同期聲”與“非同期聲”在構建空間感和心理暗示上的微妙差異，這點在以往的入門讀物中是極少被如此精細討論的。我記得其中一章分析瞭某個特定導演如何利用環境噪音來映射角色的內心衝突，那種層層剝開的分析，簡直像是在進行一場精密的考古挖掘。閱讀過程中，我不得不時常停下來，迴顧之前觀看的那些電影片段，試圖在腦海中重構導演的拍攝意圖。這本書的行文風格是極其嚴謹的，但又保持著令人愉悅的邏輯流暢性，它要求讀者投入精力，但迴報是豐厚的，它教導的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對“非傳統”電影元素的整閤上。很多入門讀物要麼過度聚焦於敘事，要麼隻談論攝影，但這本書齣色地將美學、敘事、聲音、節奏融閤成瞭一個有機的整體。我特彆欣賞它對“節奏”這一抽象概念的具體量化嘗試。作者通過分析鏡頭長度的中位數、場景切換的頻率等數據指標，試圖為“電影節奏”提供一個可供參考的分析框架，這在以往的理論著作中是極為少見的嘗試。這種將人文藝術與量化分析相結閤的努力，讓整個學科顯得既嚴謹又不失靈活性。讀完全書，我感到自己不僅對好萊塢主流電影的工業化流程有瞭更清晰的認識，更重要的是，我對那些實驗性、非綫性敘事的影片也多瞭一份理解和包容。它最終塑造瞭一種看待電影的全新視角：電影不僅僅是故事的載體，它本身就是一種復雜而精密的語言係統，值得我們用最審慎的態度去解構和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是非常“主動”的，它根本不給你喘息的機會，每隔幾頁就會拋齣一個需要你停下來思考和驗證的問題。它對電影的“空間建構”部分的闡述尤其具有顛覆性。我一直以為電影的空間隻是現實的二維投影，但作者通過大量的圖例和精妙的文字描述，讓我深刻理解瞭“場麵調度”如何通過演員的站位、道具的擺放來暗示權力關係和社會階層。有一個章節專門對比瞭古典好萊塢的“封閉空間”處理與現代歐洲藝術電影的“開放空間”錶達，那種對比分析的力度極其強大，讓我對“空間即意義”有瞭全新的體會。這不是一本可以一邊喝咖啡一邊輕鬆翻閱的書，它需要你投入全部的注意力去捕捉那些細微的、潛藏在畫麵背後的信息。對於那些希望從僅僅是“影迷”躍升為“深度電影觀察者”的人來說，這本書無疑是一份沉甸甸的邀請函，它迫使你重新審視你習以為常的觀看方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，它似乎是經過瞭無數次教學實踐的打磨，纔形成瞭如今這種層層遞進、渾然一體的體係。一開始，它用最直觀的視覺元素（比如光綫和色彩）作為切入點，讓讀者迅速建立起對電影語言基本單元的感知。接著，筆鋒一轉，開始討論鏡頭的運動，從平移到搖攝，再到復雜的斯坦尼康運用，講解得清晰明瞭，沒有絲毫拖泥帶水。最精彩的部分在於對“濛太奇”理論的梳理和批判性繼承。作者沒有盲目推崇愛森斯坦的“碰撞式剪輯”，而是非常辯證地提齣瞭當代敘事中更注重“流動性”和“沉浸感”的剪輯趨勢，並輔以現代商業大片作為案例進行對比分析。這種既尊重經典理論又擁抱時代發展的態度，讓這本書顯得既有曆史厚度，又具有現實指導意義。我感覺自己像是拿到瞭一個係統的工具箱，裏麵裝滿瞭分析影片的精確工具，可以應對任何不同風格和年代的電影作品。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於電影語言的專業性書籍，本書大體介紹瞭電影語言學領域各傢各派的多個觀點，理論性很強，有一定專業基礎的人讀會更容易吸收其精髓，如果作為入門書籍將有些晦澀。這本書與北京師範大學齣版的由李稚田箸的《影視語言教程》搭配使用將會更好！

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，非常實用。紙張質量也不錯。下次繼續光顧。

評分☆☆☆☆☆

每次買書都上京東，男朋友讀研又需要很多書，很好，很快，都快成買書專業戶咯，嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

挺好的，非常實用。紙張質量也不錯。下次繼續光顧。

評分☆☆☆☆☆

每次買書都上京東，男朋友讀研又需要很多書，很好，很快，都快成買書專業戶咯，嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於電影語言的專業性書籍，本書大體介紹瞭電影語言學領域各傢各派的多個觀點，理論性很強，有一定專業基礎的人讀會更容易吸收其精髓，如果作為入門書籍將有些晦澀。這本書與北京師範大學齣版的由李稚田箸的《影視語言教程》搭配使用將會更好！

評分☆☆☆☆☆

每次買書都上京東，男朋友讀研又需要很多書，很好，很快，都快成買書專業戶咯，嗬嗬