锦灰堆(合编本共4册王世襄集) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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王世襄编

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王世襄
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店铺：博库网旗舰店

出版社：三联书店

ISBN：9787108043733

商品编码：1076825336

开本：16

出版时间：2013-07-01

具体描述

基本信息

商品名称：锦灰堆(合编本共4册王世襄集)
作者：王世襄
定价：298
出版社：三联书店
ISBN号：9787108043733

其他参考信息（以实物为准）

出版时间：2013-07-01
印刷时间：2013-07-01
版次：1
印次：1
开本：16开
包装：平装
页数：1588

编辑推荐语

《锦灰堆》一二卷收集了作者在80岁以前所写的大部分文章，计105篇，第三卷则以手书影印的形式选收了王世襄历年所作的诗词120首。全书计有线图234幅，黑白图424幅，彩图255幅，可谓琳琅满目，令人爱不释手。尤其令人叫*的，是其所收的105篇文章分为家具、漆具、竹刻、工艺、则例、书画、雕塑、乐舞、忆往、游艺、饮食、杂稿等十二类。其涉及面之广，在个人的自选集类书籍中极为罕见，从中也可看出作者兴趣之博杂，积累之用心。本书由王世襄编著。

《锦灰堆》，一部集结了王世襄先生数十年心血的巨著，以其深厚的学术功底、广博的学识视野以及独到的鉴赏眼光，为我们打开了一扇通往中国古代艺术与文化宝库的大门。全书共分四册，分别从不同维度深入探讨了中国古代的器物、绘画、书法、园林、建筑以及民俗等诸多方面，堪称中国传统文化研究领域的集大成之作。第一册：《明清家具研究》作为中国家具史研究的开山之作，《明清家具研究》奠定了王世襄先生在这一领域的至高地位。王世襄先生以其毕生对家具的热爱与钻研，结合实物考察、文献梳理以及个人收藏，为我们呈现了一幅生动详实的明清家具图景。书中，王世襄先生不仅对明清家具的形制、结构、工艺、用材、装饰等方面进行了细致入微的分析，更深入浅出地探讨了家具的文化内涵及其在社会生活中的作用。从文人案头的小件到帝王殿堂的巨制，从厅堂中的陈设到书斋内的雅玩，书中收录的每一件家具都仿佛拥有自己的生命，诉说着那个时代的审美情趣、生活方式以及匠人的智慧。本书最大的亮点在于其严谨的考证与精美的图片。王世襄先生对于每件家具的年代、产地、工艺都力求精准，并引用了大量古籍文献作为佐证。同时，书中配以大量的黑白及彩色照片，清晰地展现了家具的造型、纹饰、榫卯结构等细节，使读者能够直观地感受明清家具的艺术魅力。从“明式家具的特点”到“清式家具的演变”，从“家具的选材与工艺”到“家具的陈设与使用”，王世襄先生的论述层层递进，脉络清晰。他尤其强调了明式家具的“文人气”与“简素美”，认为其造型简洁、线条流畅，体现了中国文人崇尚自然、追求雅致的审美理想。而清式家具则在继承明式家具优良传统的基础上，更显华丽、繁复，装饰手法多样，如雕刻、镶嵌、描金等，反映了皇权鼎盛时期社会审美趣味的变化。书中对各种家具的分类也极其详尽，从桌案、椅凳、床榻，到柜橱、箱匣、屏风，无不囊括。对于每一种器型，王世襄先生都追溯其历史渊源，分析其功能演变，并结合实物举例说明。例如，在论述“椅凳”时，他不仅介绍了交椅、官帽椅、圈椅等不同形制的特点，还结合当时的文献，探讨了不同身份的人们如何使用这些家具，以及家具在社交礼仪中的地位。《明清家具研究》并非仅仅是一部家具的图录或考据，更是一部展现中国古代生活美学的史书。通过对家具的研究，我们得以窥见明清时期士大夫阶层的雅趣生活，感受他们对器物的挑剔与热爱，以及普通百姓的日常起居。这本书不仅对家具收藏者、研究者具有极高的参考价值，对于任何对中国古代文化感兴趣的读者来说，都是一部不可多得的入门经典。第二册：《古董珍玩》《古董珍玩》一册，集中展现了王世襄先生在古董鉴赏领域的精深造诣。本册内容涵盖了瓷器、玉器、铜器、漆器、文房用具等多个门类，每一件器物都经过王世襄先生细致的观察、严谨的考证以及独到的品评。与单纯的器物介绍不同，《古董珍玩》更侧重于器物背后的历史、文化与艺术价值。王世襄先生以其敏锐的洞察力，从器物的材质、工艺、造型、纹饰、款识等方面入手，抽丝剥茧，揭示其流传有序的脉络，辨析其真伪优劣。他常常能够通过对细微之处的把握，判断出器物的时代特征与窑口特征，其鉴赏能力令人叹服。在本册中，瓷器部分尤其引人注目。王世襄先生对宋瓷、元瓷、明清官窑瓷器都有着深入的研究。他不仅介绍了各种瓷器的器型、釉色、纹饰，还深入探讨了不同时期、不同窑口的烧造特点，如哥窑的“金丝铁线”、汝窑的“雨过天青”、青花的“苏麻离青”等，并以大量精美的实物图片佐证其观点。他对于瓷器釉面、胎质、底足的观察尤为细致，能够从中判断出器物的年代与真伪。玉器部分，王世襄先生着重介绍了中国古代玉器的发展脉络，从新石器时代的红山、良渚文化，到商周、春秋战国，再到明清时期的玉器。他对于玉器的材质、雕琢技法、纹饰寓意都有着深刻的理解，并对不同时期玉器的艺术风格进行了细致的比较。例如，他会分析不同朝代玉器上龙纹、凤纹的演变，以及不同玉器所承载的礼制意义。铜器部分，王世襄先生的研究涵盖了青铜器与铜制器皿。他对青铜器的铭文、纹饰、造型进行了详细的解读，并分析了其在古代社会中的礼仪功能。而对于铜制器皿，如炉、瓶、薰等，他则关注其工艺精湛、造型典雅，以及在文人生活中的点缀作用。漆器部分，王世襄先生对于剔红、雕漆、戗金等工艺都有着深入的研究，并对不同时期的漆器风格进行了梳理。他能够从漆器表面的光泽、色彩、纹饰的层次感等方面，判断出其制作年代和工艺水平。文房用具是王世襄先生的另一大研究领域，本册也收录了部分精彩内容。他对于笔、墨、纸、砚、印章、笔筒、笔架等文房清玩的鉴赏，体现了他对中国传统文人品味和雅趣的深刻理解。他不仅仅关注这些器物的实用性，更着重于其所蕴含的文化意义和艺术价值。《古董珍玩》一册，通过对一件件精美绝伦的古董的细致描摹与深入解读，为读者提供了一堂生动的中国古代艺术品鉴赏课。它不仅能够帮助读者认识和了解中国古代的器物，更能够引领读者走进中国古代的文化殿堂，感受中华文明的博大精深。第三册：《中国古代绘画》《中国古代绘画》一册，是王世襄先生在绘画史研究领域的一部力作。本册内容广泛，几乎涵盖了中国古代绘画史上的重要时期、重要流派以及重要画家。王世襄先生以其渊博的学识和独特的视角，为我们梳理了中国古代绘画的发展脉络，并对历代绘画的艺术特色、审美取向进行了深刻的剖析。书中，王世襄先生从战国时期的帛画讲起，一路梳理至明清时期。他对于历代绘画的时代背景、社会思潮、哲学观念与绘画艺术之间的相互影响有着深刻的认识。他认为，绘画并非孤立的艺术形式，而是与当时的政治、经济、文化、宗教等诸多因素紧密相连。在本册中，人物画、山水画、花鸟画等各个画种都被进行了系统性的介绍。在人物画部分，他不仅介绍了佛教绘画、道教绘画，还着重探讨了士人阶层的肖像画、风俗画的发展。他分析了不同时期人物画的造型特点，如魏晋时期的清秀飘逸，唐代的丰满华丽，宋代的写实细腻等，并结合具体作品进行了详细的解读。山水画部分，王世襄先生尤为关注中国山水画的精神内涵。他认为，中国山水画并非对自然景物的简单模仿，而是画家胸中丘壑的抒发，是“外师造化，中得心源”的体现。他分析了北宋全景山水、南宋院体山水、元代文人山水等不同风格的特点，并对山水画中的“皴法”、“点苔”、“留白”等技法进行了深入的探讨。他常常能从一幅山水画中读出画家的情感世界、人生哲学以及对自然的敬畏之情。花鸟画部分，王世襄先生则着重于花鸟画的象征意义与写意精神。他分析了不同时期花鸟画的题材演变，如唐代的富丽吉祥，宋代的清雅写实，元明清的写意奔放，并对花鸟画中的“工笔”、“写意”等表现手法进行了比较。他认为，花鸟画不仅仅是对自然界生物的描摹，更承载着丰富的文化寓意，如梅兰竹菊的“四君子”象征，以及牡丹的富贵、荷花的廉洁等。此外，王世襄先生还对中国古代绘画的装裱、题跋、印章等附属部分进行了深入的研究，这充分体现了他对绘画艺术的全面理解。他认为，一件完整的绘画作品，其装裱、题跋、印章都蕴含着丰富的历史信息和鉴赏价值。《中国古代绘画》一册，不仅是一部绘画史的梳理，更是一部关于中国传统绘画审美观念的阐释。王世襄先生的论述，既有学术的严谨，又不乏人文的关怀，带领读者一同领略中国古代绘画的辉煌成就，感受东方艺术的独特魅力。第四册：《园林杂谈》、《绘画杂说》、《书法杂说》等第四册，内容更为多元，集合了王世襄先生在园林、绘画、书法等领域的诸多思考与感悟，以及他对一些民间工艺、器物的独到见解。这册书更像是先生的“随笔”与“杂记”，但其中依然闪烁着智慧的火花和深厚的学养。《园林杂谈》部分，王世襄先生将目光投向了中国古典园林的艺术。他从园林的布局、掇山理水、花木配置、建筑点缀等方面，深入浅出地阐述了中国园林的艺术美学。他强调了园林中“移步换形”、“曲径通幽”、“借景”等艺术手法，认为中国园林不仅仅是物质的空间，更是精神的栖息地，是人与自然和谐共生的体现。他常常能够通过对一处景致、一棵古树的描绘，展现出园林背后蕴含的哲学思想和文人情怀。他对于苏州园林、皇家园林等不同类型园林的特点都有着独到的见解，并结合大量实例进行说明。《绘画杂说》部分，是在《中国古代绘画》基础上的补充与延伸。这里收录了先生对于一些具体画作、画家的评论，以及他对绘画材料、技法、审美趋势的思考。他可能会对某幅画作的构图、色彩、笔墨进行细致的品评，或者对某位画家的艺术成就进行评价，字里行间流露出他对中国绘画的热爱与深刻理解。《书法杂说》部分，展现了王世襄先生在书法艺术上的造诣。他对于历代名家的书法作品有着深入的研究，能够从字形、结构、笔法、墨韵等方面进行精辟的分析。他尤其强调了书法中的“意”与“气”，认为好的书法作品不仅要有精湛的技艺，更要有内在的精神。他可能会对篆、隶、楷、行、草等书体的发展进行梳理，或者对某些书法家的创作风格进行点评。除了上述几个主要板块，第四册还可能包含一些关于民间工艺、民俗文化、古董收藏的零散文章。例如，他可能会对古代的家具、文玩、漆器、鼻烟壶等进行介绍和评论，或者对一些民间传说、习俗进行考证和解读。这些看似“杂”的内容，恰恰体现了王世襄先生学识的广度与深度，他能够从宏观的艺术史到微观的民间生活，都展现出敏锐的观察力和深刻的洞察力。总而言之，《锦灰堆（合编本共4册王世襄集）》是一部百科全书式的著作。它以王世襄先生的亲身实践和深厚学养为根基，为我们呈现了中国古代艺术与文化的瑰宝。无论是对明清家具的考究，对古董珍玩的鉴赏，对中国古代绘画的梳理，还是对园林、书法等领域的阐释，都展现出王世襄先生作为一位杰出的学者、收藏家和文化大家的风范。阅读《锦灰堆》，就如同与一位智者对话，从中能够获得知识的启迪，文化的熏陶，以及对中国传统文化的深刻敬意。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读过程就像是在解开一个精巧的谜团，每一页的文字都可能藏着作者为我们布下的一个温柔的陷阱。你以为你只是在看一篇关于某件小物的随笔，结果读到最后，却发现自己被带入了一个更宏大的文化脉络之中。这种行文的张力，让人欲罢不能。不同册之间，虽然主题各异，但总有一种看不见的线索将它们串联起来，形成一个整体的知识体系，但这个体系又是如此的松弛有度，绝不给人压迫感。我总觉得，这本书的价值，在于它为我们提供了一个参照系，让我们能够重新审视自己与传统文化之间的距离。它不是高高在上的学术著作，而是充满温度的、让人愿意一读再读的良心之作。每一次重读，都会有新的领悟，这才是真正的好书所具备的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这部书光是名字就带着一股子老旧的韵味，“锦灰堆”，听着就让人想起那些被岁月洗刷过的旧物，那种堆叠在一起，看似杂乱却又暗藏玄机的场景。我拿到这套书的时候，首先注意到的是它的装帧，那种老派的书卷气扑面而来，厚实的手感让人觉得这不仅仅是阅读，更像是在整理一份珍贵的家传。合编共四册，这规模本身就让人肃然起敬，能被集结成册的，想必是经过了时间的淘洗和学者的审视。我一翻开，就被那些看似随意的文字和图片吸引住了，它们不是那种刻意雕琢的华丽辞藻，而是一种信手拈来的雅致。每一篇小品文，都像是在和一位博学的长者对弈，他不动声色地抛出一个观点，然后你得在脑海里调动所有关于古董、关于生活哲学的储备去与之呼应。读这本书，最过瘾的不是获得知识，而是那种被引领着进入一个精致而又充满烟火气的世界的体验。它不像教科书那样告诉你什么是标准答案，它更像是一面镜子，照出你对“物”与“人”之间关系的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这四册书给我的感觉，更像是一趟跨越时空的私人旅行。它不像那种标准化的旅游指南，而是作者带着你，走进他私人的“藏宝阁”，每一个角落都摆满了有故事的物件。书中的文字带着一种独特的“烟火气”，那种不是住在宫殿里才能有的高雅，而是从烟熏火燎的生活中提炼出来的真性情。我特别喜欢他描述物件时的那种细腻和感性，不是那种冰冷的鉴赏家的口吻，而是带着一种深深的喜爱和怜惜。那种对“残缺之美”的欣赏，更是让人深思。他教会我们，不完美的才是真实的，被使用过的痕迹，才是生命力的最好证明。这套书，与其说是艺术鉴赏指南，不如说是一本关于如何与世界温柔相处的哲学书，它用实物为载体，探讨了时间、记忆和传承的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触这套书时，我被其中大量的专业术语和相对冷门的知识点略微震慑住了。毕竟，要谈论那些老物件，没有几把刷子是难以驾驭的。但有趣的是，作者的笔法极高明，他似乎有一种魔力，能将那些晦涩的专业名词，用一种非常生活化、甚至带点幽默感的口吻娓娓道来。这使得即便是像我这样，对某些领域只是略知一二的普通读者，也能轻松地跟上他的思路，并且在不知不觉中吸收了大量知识。它不是在炫技，而是在分享一种生活的美学。我尤其欣赏其中关于“物有所归”的思考，那种对旧物尊重的态度，在今天这个崇尚“更新迭代”的社会里，显得尤为珍贵和难得。读完这些篇章，感觉自己的精神世界都被润泽了一番，对身边寻常之物，也多了几分敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，绝不仅仅在于它收录了多少珍稀的物件的考据，而是在于它文字背后流淌出的那种“不疾不徐”的节奏感。在这个快节奏的时代，我们习惯了碎片化的信息，习惯了即时的满足感，而这套书却要求你慢下来，去品味那种“慢工出细活”的境界。我常常在读到某个关于老家具或者旧铜器的描述时，会不自觉地停下来，想象作者当年在灯下摩挲那件物品时的神态。那份专注，那种对细节的执着，简直要穿透纸张，感染到每一个读者。它没有那种宏大的叙事结构，每一章都是一个独立的片段，像散落的棋子，但当你把它们串联起来时，一个完整的、充满个性的世界观就构建起来了。这是一种非常高级的叙事手法，它不强迫你接受，而是让你自己去发现其中的关联和美感，读完后口中会留有余韵，让人忍不住想再翻回去找寻那些被忽略的精彩之处。

评分☆☆☆☆☆