預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 城邦-麥田文化

ISBN：9789863443605

商品編碼：10873638015

齣版時間：2016-08-13

內容簡介
◆美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名傢尚．摩爾閤力探究攝影本質經典之作
◆與班雅明《迎嚮靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考钜著

關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？

當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名傢尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。

全書以文佐圖，為攝影提齣另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影傢之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈，啟發瞭另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提齣一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的閤作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。zui終則試圖歸結該連續生命影像捲軸的zhongji敘事意義。

一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，隻有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與迴想。

攝影敘事之道，由此而生。

【好評推薦】

「非凡無比，引導性與原創力十足優異」
──薩依德（文化批評大師）

「在眾聲喧嘩的現今齣版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」
──張照堂（攝影傢）

「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史傢對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本嚮山區勞動者的堅毅果敢反覆緻意的著作。」
──張世倫（譯者）


目錄
推薦序 另一種言說
譯序 以影像說故事的大膽實踐

前言

超齣我相機之外

外貌

假如每一次

故事

啟始

圖片說明


名傢推薦
譯序 以影像說故事的大膽實踐

◎文／張世倫（本書譯者）

由英國藝評傢／作傢約翰．伯格與瑞士攝影傢尚．摩爾所共同完成的《另一種影像敘事》，是一本乍看之下有些難定位的書。它，可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史傢對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及，一本嚮山區勞動者的堅毅果敢反覆緻意的著作。

兩位作者之一的約翰．伯格，是名聞天下的英國藝評傢，他的經典著作《觀看的方式》（Ways of Seeing），主張人們應將藝術作品置放在社會脈絡下反覆檢視，方能檢視齣其中所蘊含的意識型態，而不至於將其無謂地崇高化、神祕化，而鞏固、乃至強化藝術作品的迷思與階級色彩，被譽為改變瞭世人看待藝術作品的態度；除此之外，立場左傾、重視社會弱勢的他也書寫大量的政治評論與文學作品，並曾以小說《G.》獲得1972年的英國布剋獎，獲獎後，他將半數獎金捐贈給相當具有爭議的黑人民權運動組織「黑凰牷v，並將另外半數獎金與尚．摩爾一同，投入對於歐洲移住勞工（migrant workers）的研究與紀錄，zui後完成名為《第七人》（A Seventh Man）的勞工報導經典著作。

瑞士齣身的攝影傢尚．摩爾，則多年奔走世界各地，並曾為諸多非營利組織工作。他除瞭與約翰．伯格閤作過四本書外，並曾因《另一種影像敘事》的成果斐然，而受後殖民主義大師薩依德（Edward W. Said）青睞，邀請一同完成紀錄巴勒斯坦人當前處境的作品《zui後的天空之後：巴勒斯坦眾生相》（After the Last Sky: Palestinian Lives）。

影像／文字／敘事

在這本混雜瞭工作劄記、學術論文、紀實報導、文學詩歌等混雜風格的作品中，兩位作者zui主要想探究的，是影像（尤其是攝影）與文字間的關係，以及影像那曖昧含混、模擬兩可的外貌中，究竟蘊含著什麼樣的意涵。在〈外貌〉與〈故事〉兩個章節裡，伯格主張原本意義自由無羈的影像，在搭配上類似圖說或文字附註等說明後，意義於焉被限定下來。這個論點，十分類似羅蘭．巴特（Roland Barthes）曾在《影像—音樂—文本》（Image-Music-Text）一書所提到的觀點：影像，就像漂浮在意義之海裡，從不凝固於一處，而圖說這類的附註文字就像錨（anchor），讓原本隨風飄蕩、任人劃動的影像意義，得以被釘死在固定一角。

但是影像除瞭依附於、從屬於文字的箝製外，是否仍具有另一種自身獨有的、特殊的敘事法則？尤其當我們在觀看釵h攝影靜照時，常隻有一個簡單到不行的標題，卻依舊能在缺乏背景理解的狀態下，對眼前的影像有所觸動，其中的緣由究竟為何？假如影像具有另一種獨特的敘事法則，也就是說，具有「另一種訴說之道」（another way of telling），那麼是否可以嘗試將文字符號降低到zui低限度，單純地隻用一連串的影像來訴說一個故事？

兩位作者在〈假如每一次……〉這個章節中，大膽地使用瞭150張沒有任何圖說的影像，來訴說一個實際上並不存在（或者說，是以抽象的理想型存在）的阿爾卑斯山農婦，其一生的歲月歷程。作者的意圖，並不在於複製傳統紀實攝影「如實刊載」的概念，例如這150張照片中，不但有伊斯坦堡、南斯拉夫、突尼西亞等故事主角不可能去過的地方，伯格甚至將自己女兒凱迪亞的照片都穿插其中；影像的順序，也並非完全依時序排列，而是任讀者拆解嬝甽陽ゥB自由移動期間、隨性揣想體會。結果這些影像，雖然大大偏離瞭人們傳統對於攝影的想像，卻依舊具有某種無法言明的內在邏輯一緻性，其中那試圖遊走於紀實與想像邊緣的魅力，正是兩位作者想要在本書實踐的「另一種影像敘事之道」。

引用／翻譯

本身也是文學傢的伯格，在本書中的另一論點，主張攝影是對事物外貌的「引用」，繪畫則經由較多的人為因素中介，比較近似於對事物外貌的「翻譯」。這個介於「引用」與「翻譯」、攝影與繪畫間的認知差異，如今是釵h當代藝術傢反覆把玩、不斷探究的一個麵相。

例如日本攝影傢田口和奈（Kazuna Taguchi）在2006年「颱北雙年展」所展齣的係列作品《duyi無二》（Unique），便遊走於這種攝影與繪畫錶麵上彼此對立的特性間。田口和奈先是在雜誌、報紙、網路等文本裡，收集各式各樣關於「理想女性」的影像，並將她們的眼、鼻、耳、嘴剪裁下來，再將這些片段的攝影影像擷取拼貼，組閤齣她心目中所謂「duyi無二」的女體肖像；其次，她將拼貼齣來的影像拼貼做成黑白的壓剋力繪畫，zui後，她再替這些繪畫拍照，zui後印樣齣來的照片便是zui後的成品。藝術傢並在每張肖像照下，冠上宛如廣告文案或流行歌麯的標題，例如「有點焦慮──如果我可以這樣說」、「愛像味噌」、「記住曾被遺忘的」等。這個作品的製作過程，因此不但涉及瞭引用、拼貼、翻譯等程序，使得影像既有著寫實主義的殘骸陰影，卻又有著超現實般的蠱惑氛圍，田口和奈zui後再將這些誕生自破碎的影像片段經由繪畫呈現，zui後再重新轉譯成照片，並用一連串符閤中產階級女性生活情調的標語，將意義固定於一尊。

迴到社會

除瞭這些關於攝影實踐／理論的探討，這本書的另一個意義，在於紀錄瞭約翰．伯格與尚．摩爾對弱勢者的關懷。事實上伯格雖然聞名於歐美智識世界，卻生活地宛如隱士。本書大部分的影像照片，多拍攝自法屬阿爾卑斯山區地帶，此處正是伯格離開喧囂都市，選擇落腳定居十多年的地區。他以這樣的一個具體行動，來宣示自己與受壓迫者團結一緻（solidarity）的道德立場。

2006年12月，英國《衛報》幫伯格開設的部落格裡，年過八十歲的伯格依舊砲火十足，企求人們正視以色列政府對巴勒斯坦人的壓迫與蹂躪，並且主張在這種情況沒有改善之前，西方智識世界的知識份子應該抵製所有與以色列相關的活動。此言一齣，受到諸多親以色列人士的大肆抨擊，但他依舊不改其色，堅持自己的主張。

對他而言，藝術自然有其華美奧妙的齣神境界，但這不代錶人們在追求此等境界時，就該放棄對社會性的注視與關切。伯格一生的各種作品，都可說是在這兩極間求取平衡，而這個平衡對他而言，隻是作為一個現代知識份子，zui基本所應該做到的事罷瞭。

也正因此，本書在摩爾真誠直率的創作反思，以及伯格濃稠厚密的理論思辯之後，zui後一章兩位作者刻意地以不署名方式來「去作者化」，僅以精簡的短詩形式，搭配山村農民的肖像麵容，來嚮勞動者反覆緻意。他們把這本書的zui後一站命名為「啟始」，希望人們的目光此後，能夠看穿一切影像迷霧，然後，迴到社會。


作者資料
約翰．伯格(John Berger)
世界知名文化藝術評論傢、作傢、詩人、劇作傢，一九二六年齣生於倫敦。

過去二十多年來，伯格長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡，深受當地傳統習俗以及艱睏生活形態所吸引，以山中居民為主題撰寫瞭多部相關作品。

伯格作品大多批判色彩濃厚，錶現形式亦不斷推陳齣新，對社會、政治議題之看法亦獨具一格，公認為英國zui具影響力藝評傢。
尚．摩爾(Jean Mohr)
瑞士攝影傢，奔走於世界各地，為雜誌及諸多非營利組織工作。除瞭曾與約翰．伯格閤作四本書外，亦因《另一種影像敘事》成果斐然，受後殖民主義大師薩依德青睞，邀請一同完成記錄巴勒斯坦人處境的作品《薩依德的流亡者之書：zui後一片天空消失之後的巴勒斯坦》。

基本資料
作者：約翰．伯格(John Berger)、尚．摩爾(Jean Mohr)
譯者：張世倫
齣版社：麥田
書係：麥田人文
齣版日期：2016-08-11
ISBN：9789863443605
城邦書號：RH1162
規格：平裝 / 單色 / 304頁 / 17cm×23cm

圖像的復調與邊緣：當代視覺敘事的新路徑探索 圖書簡介 本書是一部深入探討當代視覺藝術，特彆是攝影與影像敘事領域新趨勢的理論著作。它並非聚焦於某一特定媒介或流派的定論式總結，而是旨在構建一個開放的、多維度的分析框架，以審視在媒介融閤、信息爆炸以及後人類語境下，圖像如何生成意義、如何重塑我們的認知結構。全書分為四個主要部分，層層遞進，由宏觀的理論溯源深入至具體的案例分析，最終指嚮未來影像實踐的可能性。 第一部分：圖像本體論的重構——從凝視到在場 本部分首先迴顧瞭自現代主義以來，西方哲學與美學對“圖像”的定義與權力結構。作者挑戰瞭傳統的“再現論”範式，主張在數字時代，圖像的生成不再僅僅是對現實的模仿或記錄，而是成為瞭一個主動的、具有生成性的事件。 我們將探討“媒介的生態學”概念。這並非指媒介技術本身的環境影響，而是強調圖像作為一種物質存在，如何在特定的社會、經濟和技術網絡中流動、嵌入並産生其特有的“在場感”。我們引入瞭關於“延遲性景觀”（Delayed Scape）的討論，考察那些需要時間纍積、需要觀看者主動參與建構纔能完成意義的影像作品。例如，長時間曝光的城市肌理，或需要觀眾反復迴放纔能捕捉到的微小敘事綫索。 此外，本章深入剖析瞭“視覺倫理的變遷”。麵對無處不在的監控資本主義和深度僞造（Deepfake）技術，圖像的“真實性”概念遭受瞭根本性的動搖。本書提齣，倫理責任不再僅僅在於圖像的製作端，更在於消費端對圖像的“接受態度”——從被動的“觀看”（Viewing）轉嚮積極的“質詢”（Interrogating）。這種質詢不再是簡單的真僞辨彆，而是對圖像背後的權力意圖和結構性偏見的深度挖掘。 第二部分：敘事碎片化與時間性的斷裂 當代影像敘事的一大特徵是其高度的碎片化和非綫性結構。本部分集中分析瞭這種“時間的非歐幾裏得幾何”如何在藝術實踐中得以體現。我們考察瞭後電影時代（Post-Cinema）的特徵，即敘事不再受限於傳統三幕劇結構，而是傾嚮於“點陣式敘事”（Lattice Narrative）。 書中對多屏幕裝置藝術進行瞭細緻的文本分析。這些作品如何通過空間上的並置和時間上的錯位，迫使觀眾在不同的信息流中建立起跳躍性的聯係？作者認為，這種斷裂並非是敘事能力的退化，而恰恰是適應超載信息環境的一種“認知策略”。它模擬瞭我們日常生活中多任務處理的狀態，要求觀眾成為一個主動的“意義剪輯師”。 一個核心議題是“記憶的異化”。在數字檔案和雲存儲的背景下，個人記憶與集體記憶的界限日益模糊。本書通過分析檔案電影和個人影像的交叉使用，探討瞭圖像如何成為一種“可編輯的”曆史材料。圖像不再是過去的精確快照，而是被不斷重構和重新語境化的“未來殘留物”。 第三部分：技術介入與身體的拓撲學 隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及生物反饋技術被引入視覺藝術領域，身體與圖像之間的關係經曆瞭根本性的重塑。本部分關注“具身化”（Embodiment）在數字媒介中的新含義。 我們不再僅僅是通過眼睛觀看圖像，而是通過感官，甚至是皮膚，去“感受”圖像。本書探討瞭那些試圖模糊物理空間與虛擬界麵界限的實驗性作品。例如，利用觸覺反饋裝置來“觸摸”一個數據可視化圖錶，或者通過運動捕捉來“成為”一個數字模型的一部分。這種身體的拓撲變化，要求我們重新思考觀看主體性的邊界。 同時，本書批判性地審視瞭“算法的審美”。當生成式人工智能開始參與圖像的創作時，人類的“靈感”和“直覺”在這一過程中扮演瞭什麼角色？我們分析瞭“模型本身的風格”如何成為一種新的美學範式，以及藝術傢如何通過“對抗性訓練”（Adversarial Training）來顛覆或利用這些既定的算法偏見，從而生成具有抵抗性的視覺語言。 第四部分：在邊緣構建新的場域——實踐的轉嚮 最後一章將理論分析導嚮未來的實踐方嚮。作者強調，真正的創新往往發生在主流敘事體係的邊緣地帶。本部分聚焦於那些挑戰機構化展示空間的影像實踐。 我們考察瞭“去中心化的展示模式”，例如基於區塊鏈技術的影像確權，或通過匿名網絡進行傳播的視覺信息。這些實踐試圖逃離傳統畫廊和博物館的權力結構，建立起平行的、自組織的“圖像場域”。 最後，本書提齣“不確定的觀看約定”作為一種新的創作目標。成功的當代影像敘事不應提供封閉的答案，而應激發齣更深層次的問題。它鼓勵藝術傢和觀眾共同參與到意義的“未完成”狀態中去，將觀看行為視為一種持續的、協商性的文化勞動。 本書麵嚮所有對當代視覺文化、攝影理論、媒介哲學以及實驗電影敘事感興趣的研究者、藝術傢和資深愛好者。它試圖提供一種批判性的工具箱，幫助讀者在復雜多變的視覺信息洪流中，找到新的導航坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》的書籍名稱，簡直像是為我這樣的攝影愛好者量身定製的。長久以來，我總覺得自己拍攝的照片，雖然構圖、光線都還可以，但總少瞭那麼一點「故事感」，或者說，無法觸及觀者內心深處的情感。而「另一種影像敘事」這個詞，正好點齣瞭我一直在尋找卻又說不清的迷茫。它提示瞭攝影不隻是紀錄，更是訴說，是透過影像編織齣一個屬於創作者的、卻又能讓觀者產生共鳴的宇宙。我好奇作者會如何拆解「敘事」這個複雜的概念，並將其應用於攝影創作中。是透過鏡頭語言的運用？還是對現實素材的重構與解讀？「一個可能的攝影理論」更是引人遐想，理論往往是學術的、嚴謹的，但「可能」二字又增添瞭一份開放性和實驗性，彷彿作者並非要給齣一個定論，而是拋齣一個誘餌，邀請讀者一同參與到攝影理論的建構中來。這本書，無疑是一次對攝影本質的深入探究，一次對影像敘事潛力的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

關於《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這本書，我最先注意的是「另一種影像敘事」這個提法，它暗示著一種對現有攝影觀念的挑戰或拓展。在現今這個資訊爆炸的時代，影像的生產與傳播速度極快，往往淪為短暫的視覺刺激，而忽略瞭其應有的深度與延展性。我強烈地感覺到，這本書或許會深入探討如何讓影像超越錶象，進入更具思想性、更富情感共鳴的錶達層麵，甚至是以一種非傳統、非線性的方式來構築意義。而「一個可能的攝影理論」則預示著這本書並非是教條式的理論宣講，而更像是一場開放式的探討，一種邀請讀者參與建構攝影理論的邀約。它可能提齣一些假設性的觀點，鼓勵我們去思考、去實驗，去尋找屬於自己的攝影語言。這種前瞻性、實驗性的學術態度，讓我對這本書充滿瞭好奇與期待，相信它會為我帶來許多關於攝影的啟發。

評分☆☆☆☆☆

《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這個書名，讓我第一時間聯想到颱灣攝影界一直以來對影像本質的深刻反思，以及香港在當代藝術與影像實驗上所扮演的重要角色。繁體中文的齣版，本身就帶著一股濃鬱的學術氣息與文化傳承的意味，這讓我對書中的內容有瞭更高的期待。我猜測，這本書或許會擺脫以往攝影書籍中常見的「技法至上」或「器材論」，而是將目光投嚮影像作為一種思想載體、一種哲學思考的媒介。究竟什麼是「另一種」影像敘事？它是否挑戰瞭攝影的傳統觀念？它又如何可能為攝影理論帶來新的維度？我期望書中能探討諸如觀者如何解讀影像、影像如何建構現實、以及攝影師在其中扮演的角色等等更為宏觀且深刻的議題。這種對影像更深層次的追問，正是當代攝影發展所需，也是我個人在攝影道路上一直在尋求的指引。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》的封麵，我首先就被它那充滿哲思的標題所吸引。在如今影像氾濫、人人皆可攝影的時代，我們似乎越來越少去反思「為何」而拍、「如何」去拍，以及影像背後隱藏的更深層次意義。「另一種影像敘事」這個概念，讓我聯想到過去那些被忽略、被主流聲音淹沒的影像語言，那些不追求快速消費、不迎閤大眾審美，卻能引人深思、觸動內心的創作。我迫切地想知道，作者是如何定義這種「另一種」的？它與我們習以為常的攝影敘事有何區別？這種敘事又如何能「可能」地拓展攝影理論的邊界？港颱繁體中文的呈現方式，也讓我對其文化底蘊和學術深度充滿期待，相信這會是一場關於影像與思想的深刻對話，一次對視覺語言的全新探索，而非僅僅是技巧或器材的堆砌。它仿佛是一扇門，引領我進入一個更為寬廣、更具啟發性的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

僅僅從《預售 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這幾個字，我就能感受到一股強烈的學術與藝術氣息。首先，「另一種影像敘事」這幾個字，極具吸引力，它暗示瞭這本書並非是泛泛而談的攝影入門指南，而是要挑戰甚至顛覆我們對影像敘事的固有認知。我腦海中立刻浮現齣許多極具個人風格、充滿實驗性、且能引發深度思考的影像作品，它們往往不依賴於傳統的敘事結構，卻能傳達齣強烈的情感與思想。我迫切想知道，作者是如何定義和解析這種「另一種」的？它如何區別於我們司空見慣的影像錶達？而「一個可能的攝影理論」則更添一份學術的嚴謹與探索的空間，它邀請我們一起去思考，去建構，去尋找攝影理論發展的更多可能性。港颱繁體中文的呈現，也讓我對書中可能融入的在地文化視角和學術脈絡充滿期待，這是一本讓人躍躍欲試的、潛力無限的藝術理論著作。