饶宗颐学艺记

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陈韩曦 著
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出版社: 广东省出版集团 ,
ISBN:9787536063037
版次:1
商品编码:10873810
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-08-01
用纸:胶版纸
页数:248
字数:220000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

《饶宗颐学艺记》集“国学大师、汉学泰斗、亚洲文化的骄傲”三顶桂冠于一身的饶宗颐作品系列;《饶宗颐学艺记》浓缩一个世纪的治学精粹与人生积淀;最精彩,最值得珍藏的大师经典。

内容简介

《饶宗颐学艺记》是国学大师饶宗颐自6岁(1922年)至95岁(2011年)治学立著历程的全面综述,详细记录了饶老各个时期的人生经历和作品。《饶宗颐学艺记》资料详实,考据严谨,既是一部饶宗颐学艺传记,也是研究饶宗颐学术成果的重要参考资料。

作者简介

陈韩曦,1963年出生于广东潮州。高级经济师。著有《中国合作银行》、《金融改革的路向》;编著《梨俱预流果——解读饶宗颐》、《东洲鸿儒》、《选堂清谈录》、《长洲集——选堂诗词评注》等。

内页插图

精彩书评

学贯中西,学艺双馨。
——国务院总理温家宝盛赞饶老

一千年后就像人们谈杜甫、李白那样淡到饶公。
——全国人大原副委员长许嘉璐

20世纪前半部之代表汉学者可屈指观堂先生,而后半部当举饶选堂先生。
——日本东京大学名誉教授、创价大学文学部教授池田温

近年来,国内出现各式各样的大师,而我季羡林心目中的大师就是饶宗颐。
——国学大师季羡林

饶宗颐先生为九州百世之“东洲鸿儒”。
——苏州大学教授钱仲联

目录

前言
家学渊源(1917-1938)
发奋潜研(1938-1949)
香港机缘(1949-1954)
四海寻珍(1954-1973)
中西贯通(1973-1978)
遍游神州(1979-1986)
古稀舂锄(1987-1996)
永不言休(1997-)
附:饶宗颐教授在学术研究上的50项第一
参考文献

精彩书摘

先生为《季羡林传》作序,序曰:从我肤浅的考虑,常见的学问家,可能有下面几种类型:一是才士型,一是辩士型,还有探险家型,或者是会计师型……我所认识的季先生,很难说是上面的哪一类型。他是一位笃实敦厚、人们乐于亲近的博大长者,摇起笔来即娓娓动听,光华四射。他具有褒衣博带、从容不迫的齐鲁风格和涵盖气象,从来不矜奇,不炫博,脚踏实地,做起学问来,一定要“竭泽而渔”,这四个字正好表现他上下求索的精神,如果用来作为度人的金针,亦是再好没有的。要能够竭泽而渔,必须具备许多条件:第一要有超越的语文条件,第二是多彩多姿的丰富生活经验,第三是能拥有或有机会使用的实物和图籍、各种参考资料。这样不是任何一个人可以随便做到的,而季老皆具备之;故能无一物不知,复一物不苟,为一般人所望尘莫及。“竭泽而渔”的方针,借《易·坤卦》的文字来取譬:真是“括囊、无咎、无誉”,又是“厚德载物”的充分表征。多年以来,季老领导下的多种重要学术工作,既博综,又缜密,放出异彩,完全是“海涵地负”的具体表现;为中华学术的奠基工程做人人称赏的不可磨灭的劳绩。有目共睹,不待我来多所置喙。这本传记的刊行,对于从学者的鼓舞,从而带起严正、向上的学风,一定会“不胫而走”,是可以断言的。
……

前言/序言

饶宗颐教授是当代一位百科全书式的大师。
饶教授70多载潜心于学术、艺术研究,涉及文、史、哲、艺各个领域,精通诗、书、画、乐,造诣高深,学贯中西,集学术与艺术于一身,取得举世无双的成就。饶教授的学术研究范围非常广博,盖可归纳为上古史、甲骨学、简帛学、经学、礼乐学、宗教学、楚辞学、史学(包括潮学)、中外关系史、敦煌学、目录学、古典文学及中国艺术史等13大门类。他先后出版著作70多种,发表论文1000多篇,诗文集20多种,书画集100多种等等。先生精通十种以上外语,不断开拓创新,其独特的生命精神,是光照世人的。对饶教授的评价,季羡林教授说,“近年来,国内出现各式各样的大师,而我季羡林心目中的大师就是饶宗颐”;全国人大原副委员长许嘉璐先生说,“一千年后就像人们谈杜甫李白那样谈到饶公”;文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼先生说,“古今中外仅此一人”;日本东京大学名誉教授、创价大学文学部教授池田温先生说,“20世纪前半部之代表汉学者可屈指王观堂先生(1877-1927),而后半部当举饶选堂先生”。
本书由八个部分构成:家学渊源、发奋潜研、香港机缘、四海寻珍、中西贯通、遍游神州、古稀舂锄、永不言休,附先生在学术研究上的50项第一。本书记述先生学艺历程、收录先生出版或发表的著作名称和论文篇目,以编年方式顺时序排列,资料收集截至2011年7月。先生志于道、据于德、依于仁、游于艺四者一以贯之,此儒家之真精神,先生是九州百世的“东洲鸿儒”,读此书,您可以领略到一位学问巨人的学术真谛和生命精神。先生幼承家学,天资聪颖。继承父志续编《潮州艺文志》,成为研究潮州历代文献的里程碑著作。任《潮州志》总纂,以新材料、新体例和新方法编撰该志,被誉为“方志之杰构”。青年有为,中年更拼搏。先生是研究敦煌本《老子想尔注》的第一人,此著作考定《想尔注》成于张鲁之手而托始于张陵,该书引起欧洲道教研究热。利用出土甲骨资料,出版《殷代贞卜人物通考》,开创了以贞人为纲排比卜辞的先例,在理论和方法上均超越前人,著作出版后,获法国法兰西学院颁授“儒莲汉学奖”,学术成就得到国际汉学界的认同。赴印度从事东方学研究,梵学知识植根于此,其“悉昙学”更是成就卓著。在法国期间,学习巴比伦文,将以楔形文字记述阿克得人开天辟地的神话集翻译成中文,出版《近东开辟史诗》,成为巴比伦史诗之第一部中译本。老尤奋发,退而不休。先生晚年的研究硕果累累,主要学术编著有《选堂集林·史林》、《甲骨文通检》、《敦煌书法丛刊》、《虚白斋藏书画选》、《饶宗颐二十世纪学术文集》、《符号·初文与字母——汉字树》、《饶宗颐新出土文献论证》和《饶宗颐艺术创作汇集》等。
先生学艺双携,丹青诗词呈放异彩。书画艺术方面,早有渊源,7岁开始用毛笔习书作画,12岁正式从师,学习山水、花鸟、人物技法,17岁能抵壁作画,此为日后画艺发展打下坚实基础。五六十年代,先生画风受南宗黄公望、倪云林及北宗马远、夏珪影响最深,兼有南派的浑厚华滋和北派的奇雄苍劲;70年代后,山水技法转向多元,上自宋代李唐、郭熙,下至清初四僧和张风,并形成自己独特的面目。先生的足迹遍天下,到各国游览写生,以速写所得及以自作记游、诗词为参考,绘画当地所见。曾多次游历亚洲、欧洲、美洲、大洋洲,留下数量丰富的世界各地的写生画。1970年至1971年到美国、加拿大各地写生,1980年到内地参观写生,历时三个月,行踪遍及14个省市,饱览祖国的名山大川。先生因研究敦煌学之故,极喜爱西北山水,先后四次到达敦煌考察莫高窟,晚年提出山水画“西北宗”之说,并付诸实践,使敦煌画风重生。先生运用汉晋稿书的笔法,把敦煌白画豪纵的线条重新表达出来,张大千曾说:“饶氏白描,当世可称独步。”先生的书法是以吸取古人神气为主,他说饶体书法是“无家可归派”。他初习汉隶,后临魏碑,继以碑法入行草,摹甲骨、钟鼎、帛书、简牍及历代名迹,许多书体写成饶体的“心境书法”。书画异名而同体,先生以书入画,又是著名的诗人、词人,诗、书、画“三结合”,使其不古不今之画达到很高的艺术境界。从1973年连续四年参加日本南画院书画年展开始,先生在国外的日本、新加坡、泰国、韩国、马来西亚、澳大利亚和国内的中央党校、故宫博物院、敦煌博物院、北京中国书画院、北京历史博物馆等地举办了60多场次书画展览,取得了社会各界的一致好评。
《古韵今风:中国传统艺术的传承与创新》 引言:在时间的河流中回望与前行 中华文明绵延五千年,其艺术成就如同一条奔腾不息的长河,滋养着一代又一代炎黄子孙的精神世界。从甲骨文的神秘庄严到水墨丹青的写意空灵,从精雕细琢的青铜器到气势恢宏的园林建筑,中国传统艺术以其独特的哲学意蕴、审美范式和精湛技艺,构筑起一座宏伟的精神殿堂。然而,在飞速发展的现代社会,如何保持这份古老艺术的生命力,使其既能承载历史的厚重,又能契合当下的审美需求,成为摆在所有艺术工作者和研究者面前的重要课题。《古韵今风:中国传统艺术的传承与创新》一书,便是试图深入探讨这一时代命题的专著。 本书并非对某一特定学者的学术生涯进行梳理,而是将视角聚焦于中国传统艺术的整体脉络,以宏大的历史视野和严谨的学术态度,剖析其核心价值、演变轨迹,并着重探讨其在当代语境下的转型与新生。 第一章 溯源:传统艺术的哲学基石与审美范式 本章追溯了中国传统艺术赖以生长的文化土壤,探究其深层的哲学根源。儒家的“中和致美”、道家的“自然无为”以及佛家的“空灵禅意”,共同塑造了中国艺术独有的精神内核。我们详细分析了“天人合一”思想如何体现在山水画的布局之中,解析了“气韵生动”这一审美范畴的内涵与外延。 书中对中国传统艺术的审美范式进行了细致的分类和阐释,包括: 意象与象征: 探讨梅兰竹菊“四君子”等经典意象如何超越其自然形态,成为承载文人情操的符号系统。 虚实相生: 分析留白在中国绘画、书法乃至园林设计中的重要作用,阐释“此处无声胜有声”的艺术张力。 线条的本体论: 集中讨论中国书法(篆、隶、楷、行、草)的笔法演变,揭示线条如何成为表达情感、构建结构和体现“生命力”的核心媒介。 第二章 技艺的传承:从匠心独运到集体智慧 传统艺术的精髓,往往凝聚在代代相传的精湛技艺之中。本章将笔触伸向那些看似平凡却蕴含着无数心血的工艺领域。 我们深入考察了宋元以来的陶瓷烧制技术,特别是对钧窑、汝窑等名窑的釉色形成机理进行了文献梳理与技术分析,强调了火候控制和原料配比中蕴含的经验智慧。在建筑方面,本书详细论述了中国传统木构架体系的抗震原理和榫卯结构的精巧,指出这种“柔性”的结构美学与西方刚性体系的根本差异。 此外,对于戏曲艺术,我们不仅关注了脸谱、服饰的象征意义,更着重分析了程式化表演中,演员如何通过身段、水袖等有限的肢体语言,展现无限的情感世界,这是对人自身潜能的极致开发。 第三章 时代之变:近现代的挑战与反思 进入近现代,西方艺术思潮的涌入,对固守传统的中国艺术界造成了巨大的冲击。本章客观梳理了这一历史转折期所面临的阵痛与反思。 从对“西学为用”到“中学为体”的争论,到对写实主义与本土精神的融合探索,艺术家们试图在现代化浪潮中寻找一条突围之路。本书批判性地分析了过度模仿西方现代主义而导致的“形式的迷失”,同时也肯定了部分先行者在吸收外来营养后,成功实现艺术语言更新的实践。特别是对中国画“革新”过程中的流派纷争和理论建构,进行了详尽的梳理,展示了艺术在危机中寻求突破的内在驱动力。 第四章 融汇:传统艺术的当代转化与创新路径 “传承”绝非简单的复制,而是创造性的转化。《古韵今风》的重点落在了如何让传统艺术在当代社会焕发新的生机。 本章提出了“意境的数字化”和“材料的当代化”两大创新方向: 1. 数字媒介中的传统美学: 探讨如何利用数字技术(如三维建模、交互设计)来呈现传统山水画的空间感和园林艺术的漫游体验,使“可游可居”的古典概念在虚拟空间中得以实现。 2. 新材料与新技法的融合: 考察当代艺术家如何将传统水墨的晕染效果应用于装置艺术,或将传统漆艺的髹饰技法融入现代家具设计中。这里的关键在于,技术是手段,而中国艺术的哲学精神和审美趣味必须是内核。 3. 生活化的艺术介入: 分析传统图案、纹样如何回归日常生活,例如在服装设计、城市公共空间设计中,以现代手法提炼和重构古典元素,实现艺术与生活的无缝对接。 结语:面向未来的文化自觉 中国传统艺术是中华民族的集体记忆和文化基因。本书最终强调,在新时代语境下,我们需要的不是盲目的复古,也不是全盘的西化,而是一种深刻的“文化自觉”。这种自觉要求我们既要对历史心存敬畏,深刻理解那些流淌在血脉中的审美密码;更要以开放的心态拥抱世界,用现代的语言和技术,将这份厚重的文化遗产,转化为面向全球的、具有强大生命力的当代艺术表达。 《古韵今风》旨在为所有关注中国艺术未来发展的学者、创作者和爱好者,提供一个多维度、深层次的思考框架,共同擘画中国艺术在新的历史阶段的壮丽篇章。

用户评价

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《饶宗颐学艺记》这本书,我拿到手里的时候,就有一种沉甸甸的质感,不仅仅是纸张的厚重,更是背后所蕴含的学术分量。我一直对饶宗颐先生这位集史学家、文学家、书画家、金石学家、诗人、鉴定家于一身的大家充满了敬意,所以这本书我期待已久。翻开它,我看到的不是一个简单的年谱或者传记,而是一种沉浸式的体验。从少年时期对古籍的热爱,到青年时期在学术的海洋中遨游,再到中年时期对各项研究的深入开拓,书中细致地描绘了饶先生学术道路上的每一个脚印。我尤其对其中关于他考证甲骨文、敦煌学的章节印象深刻。那些晦涩难懂的文字,在饶先生的笔下仿佛被赋予了生命,那些尘封的历史,在他的梳理下也变得清晰可见。我常常会花很长时间去品味那些学术细节,想象着他在灯下伏案的身影,以及那种不懈探索的精神。这本书让我看到了一个学者如何将毕生的精力投入到对人类文明的挖掘与传承中,这是一种何其伟大的情怀。它不仅仅是关于一个人,更是关于一种精神,一种值得我们后辈去学习和致敬的精神。

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这本书的阅读体验,说实话,一开始我有些犹豫。毕竟“学艺记”三个字,总让人觉得会比较枯燥,充斥着大量的学术名词和考证细节。然而,《饶宗颐学艺记》完全打破了我的这种预设。它以一种非常引人入胜的方式,将饶宗颐先生的学术生涯娓娓道来。书中穿插的许多故事和轶闻,让这位伟大的学者变得更加鲜活立体。我尤其喜欢其中关于他早年求学经历的描写,那些在困境中依然坚持学习的片段,充满了励志的力量。还有他对师友的尊重,对学生的关怀,都展现了他高尚的人格魅力。书中的插图也是一大亮点,那些珍贵的历史照片,饶先生的手稿,都为这本书增添了视觉上的享受,也让我的理解更加直观。读这本书,我感觉自己像是坐在饶先生的对面,听他讲述自己的前半生,那种亲切感和感染力是很少有书籍能给予的。它让我看到了一个学者的成长轨迹,也让我思考了学术研究的意义和价值。

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《饶宗颐学艺记》这本书,不仅仅是一部关于学术巨擘的记述,更像是一次精神的洗礼。我作为一个普通读者,在阅读过程中,我感受到了前所未有的学术氛围,以及由此带来的思想启迪。书中对饶宗颐先生在历史学、考古学、哲学、宗教等多个领域的研究成果的介绍,虽然有些内容对我来说比较专业,但我能够感受到其中严谨的治学态度和深厚的文化底蕴。更让我动容的是,饶先生始终保持着对知识的谦逊和对未知的好奇,这种精神是无论在哪个时代都弥足珍贵的。我常常在阅读过程中,会停下来思考,自己是否也能像他一样,对某个领域产生如此深厚的兴趣,并愿意为之付出毕生的努力。这本书让我看到了一个知识体系的构建过程,看到了一个思想的深度是如何一步步积累起来的。它不仅仅是知识的堆砌,更是智慧的传承。

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不得不说,《饶宗颐学艺记》带给我的震撼是多层次的。作为一名对艺术略有涉猎的普通读者,我一直对书画和诗词有着莫名的好感,而这本书恰恰将这些元素与饶先生的学术成就巧妙地融合在一起。书中描写的饶先生的书法,不仅仅是技巧的展示,更是他内心世界的流露。那些遒劲的笔画,温润的墨迹,仿佛都诉说着他对古人古法的理解与传承。而他的诗词,更是充满了文人的雅趣和对生活、对历史的深刻感悟。我常常在阅读那些优美的诗句时,感受到一种跨越时空的共鸣。更让我惊叹的是,饶先生在不同领域的学问,似乎并不孤立,而是相互印证,相互促进。比如,他对古代史料的深入研究,为他的艺术创作提供了丰富的灵感;而他的艺术鉴赏能力,又反过来帮助他更准确地理解和解读那些历史文献。这本书让我明白,真正的大家,往往是知识的融会贯通者,他们能够跨越学科的界限,从更宏观的视角去审视和理解世界。这种博大精深的学养,是我非常向往的。

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从这本书的结构和内容编排来看,我能感受到编撰者的良苦用心。《饶宗颐学艺记》并非是简单的素材堆砌,而是经过了精心的梳理和组织,力求展现饶宗颐先生作为一位百科全书式学者的全貌。书中涵盖了他不同时期、不同领域的研究成果,并通过大量的史料和亲历者的回忆,生动地勾勒出他的人生轨迹和学术思想。我特别欣赏书中对一些学术争议的客观呈现,以及对不同观点学者的尊重,这体现了一种开放包容的学术胸怀。我常常会在阅读某些章节时,联想到自己目前在工作或学习中遇到的困惑,并从中获得一些启发。这本书让我意识到,真正的学术研究,从来不是孤立的,而是与时代、与社会、与人类文明的发展紧密相连的。它让我对“学”与“艺”有了更深刻的理解,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

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