“三十年集”係列叢書：遠去的文學時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃子平 著

圖書標籤:

• 文學史
• 文化評論
• 時代精神
• 迴憶錄
• 散文集
• 中國文學
• 20世紀文學
• 個人體驗
• 時代變遷
• 知識分子

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309081848

版次：1

商品編碼：10875522

包裝：平裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：349

字數：406000

正文語種：中文

內容簡介

　　 “三十年集”係列叢書的作者是一批如今活躍在學術界和文化領域的著名學者與知識分子。他們大多齣生於四十年代和五十年代，對於他們而言，過去的三十年是一段重要而又特殊的生命旅程。
　　 1977年，中斷十年的高考製度恢復，一批“知青”的命運由此而改變，並被投入到與先前的生活完全不同的時代洪流之中。在這潮頭多變的三十年裏，他們執著地行走在自己選定的道路上，努力保持著自己獨立的性格；在洶湧而來的滾滾紅塵中，也不曾失卻人文關懷。為著一個信念、一份眷戀，他們不懈地尋覓著。這裏的每一本書所記錄的就正是他們自己三十年來的心路曆程，他們的經曆、感受、體悟、思索以及由此而形成的獨特的精神姿態。
　　 這是他們個人的獨特道路，也是我們時代的獨特風貌。

作者簡介

黃子平，1949年生於廣東梅縣。1969年到海南島當農場工人。1978年考入北京大學中文係文學專業七七級，1984年北京大學文學碩士。曾任北京大學齣版社文史編輯，北京大學中文係講師。曾在美國哥倫比亞大學東亞圖書館、芝加哥大學東亞研究中心、芝加哥心理社會研究所、日本東京大學東洋文化研究所、國內浙江大學文學院任訪問學者。現為香港浸會大學中文係榮譽教授，北京大學特聘教授。
主要著作有《沉思的老樹的精靈》《文學的意思》《幸存者的文學》《革命·曆史·小說》《邊緣閱讀》和《害怕寫作》等。參與編著的有“文化：中國與世界”叢書、“漫說文化”叢書、中國年度小說以及《中國小說與宗教》等。

目錄

小序
一九八○
星光，從黑暗和血泊中升起--讀小說《波動》隨想錄
一九八一
從雲到火--論公劉“復齣”之後的詩
一九八二
“沉思的老樹的精靈”--林斤瀾近年小說初探
一九八三
當代文學中的宏觀研究
一九八四
論中國當代短篇小說的藝術發展
一九八五
深刻的片麵
同是天涯淪落人--一個“敘事模式”的抽樣分析
一九八六
《艱難的選擇》小引
一九八七
韆古艱難唯一死--讀幾部寫老捨、傅雷之死的小說
一九八八
灰闌中的敘述
沙之書
一九八九
演戲或者無所為
語言洪水中的壩與碑--重讀中篇小說《小鮑莊》
一九九○
《中國小說一九八九》序
“革命曆史小說”：時間與敘述
一九九一
病的隱喻和文學生産
一九九二
與他人共舞
一九九三
“革命”的經典化與再浪漫化
一九九四
革命?土匪?英雄傳奇
一九九五
《新寫實小說選》序
“革命曆史小說”中的宗教修辭
一九九六
一九九七
世紀末寒夜中不滅的燭光
一九九八
在詞語的風暴中藉詩還魂--讀黃燦然的《哀歌》之一至之七
一九九九
危機時刻的思想與言說
二○○○
更衣對照亦惘然--張愛玲作品中的衣飾
二○○一
香港文學史：從何說起
二○○二
“故鄉的食物”：現代文人散文中的味覺記憶
二○○三
魯迅、薩義德、批評的位置與方法
從北大到McBeida
二○○四
學詩以言誌
以“體裁”為重點的文學教學
二○○五
《文字還能感人的時代》序
有所不飲酒中聖，或小說寫手的藝術控製
二○○六
真理、謊言與扯淡
曆史碎片以及中國詩的現代行程
二○○七
陳冠中《香港三部麯》導讀
魯迅的文化研究
二○○八
左翼文學新論--曹清華《左翼文學史稿(1921-1936)》序
七十年代日常語言學
二○○九
中國新文學大係與文學史
早晨，北大!
世紀末的華麗……與汙穢
二○一○
業餘讀史者的讀史筆記
附錄
害怕寫作
喜歡閱讀
那些年裏的讀和寫
著述目錄

精彩書摘

你瞧，由這兒嚮西南對麵看，那是我母親的舊居：由這兒往西北瞧，那是薊門故裏，是我父親的墳墓。這兒在我父母長眠之地的中間，正好是兩綫的交點。又僻靜，又乾淨，湖水裏又恬適，又溫存，還會給我留下個囫圇屍首，況且，這地方不會有行俠仗義的君子來擋著我走完人生的路。全北京，全北京啊，上哪兒再去找這麼閤適，這麼可我心意的死地呢？
這一推斷是否確鑿，留待“老捨學”專傢們去商榷。令我們讀者感到不太舒服的，主要是，即便是獲得瞭解脫的靈魂，能否一邊瞧著自己濕淋淋的軀殼，一邊用如此溫和親熱的語調說話。這語調，顯然與小說中當時的整個曆史氛圍大不協調。另一方麵，依小說所寫，懷著“落葉歸根”願望的老捨，由護國寺小羊圈鬍同，走到瞭西直門（沒找著母親去世時住的葡萄院），順著城牆打算到薊門故裏去，在護城河邊猛地看到瞭太平湖--這一切都可能是在下意識推動下完成的，必得用相應的語言文體結構來錶達纔會有真實感。盡管如此，小說對“死在哪裏閤適”這一問題的異常關注，卻恰好觸及瞭“自殺“主題中最具民族獨特性的一個方麵。
在但丁《神麯·地獄篇》中，自願尋死的人變成樹木，樹上結有善施巫術的鳥身女妖的巢穴，在陰森慘厲的“自殺林”中，住滿瞭既自我叛逆，又反抗上帝的人們。在中國文化傳統中，並沒有類似的專門撥給自殺者居住的所在。“落葉歸根”是任何一種形式的死亡者的共同願望--死作異域之鬼或成為無傢可歸的遊魂是一件不幸的事情。中國人似乎相信，死在哪兒魂就長住哪兒--祭屈原的總在汨羅江邊而不在尼羅河畔。因此，既然是自己結束生命，便有可能在地點上做齣選擇。《老捨之死》以“太平湖”為焦點，無意中暗閤瞭那個由司馬遷提齣、曆代聚訟不已的問題：屈原被放之後，為何不肯遠遊他國，而是執著地死在自己的故土？《老捨之死》在太平湖這個地點上，強調的正是那種經由傢族血緣、眷戀故土的強烈感情，並進一步把老捨之死與中國文化的被糟踐聯係起來--在靈魂平靜溫和的告白中，爆齣來僅有的一段激越憤懣之辭：
我想不明白的是“文化大革命”，為什麼偏偏要糟踐文化？我到過外國，我承認外國的文化自有高明之處，可我是中國人，我愛中國的文化。中國的文化不應當留著嗎？不應當發展嗎？憑什麼要燒瞭，毀瞭？我一輩子追著革命呀，為什麼要罵我個裏裏外外不是人？人的尊嚴可以隨便兒地汙辱，人的價值可以隨便兒地踐踏，這能忍受嗎？中國怎麼會走到這一步兒？往後還怎麼過？
……

前言/序言

《遠去的文學時代》：迴溯的光影，時代的印記 “三十年集”係列叢書，一扇通往時間深處的窗戶，邀請我們一同迴望那些塑造瞭我們精神世界的文學浪潮。而《遠去的文學時代》作為其中的一篇，並非對當下文學潮流的泛泛描摹，也不是對未來趨勢的盲目預測，它是一場精心設計的、深入骨髓的文學考古，旨在挖掘和梳理那些在中國當代文學發展史上，留下瞭深刻印記，卻又似乎已逐漸遠去的文學現象、思潮、以及它們背後所承載的時代精神。 本書的視角是獨特的，它並非簡單地以時間為軸綫綫性推進，而是以“遠去”為切入點，以一種既溫情又審慎的目光，審視那些曾經輝煌、影響深遠，卻因時代變遷、審美轉移、或被新的文學語匯所取代而變得模糊的文學景觀。這種“遠去”，並非意味著“消失”或“被遺忘”，而是以一種更加內斂、更加需要被重新發現和解讀的方式，沉澱在文學史的肌理之中。《遠去的文學時代》正是要點亮這些被時間濛塵的角落，讓它們的光芒重新顯現。 一、 時代的鏡子：文學如何映照曆史洪流 任何文學作品都無法脫離其産生的時代背景。《遠去的文學時代》深刻理解這一點，它將文學的演變置於中國三十年波瀾壯闊的社會變遷之中。從改革開放初期的思想解放，到市場經濟的浪潮席捲，再到全球化語境下的文化碰撞，每一個曆史節點都催生瞭與之呼應的文學形態。 本書會仔細剖析，那些曾經占據主流的文學思潮，例如： 反思文學的潮聲： 在曆史轉摺時期，文學作為一種重要的思想載體，承擔起瞭對過去進行深刻反思的重任。那些直麵曆史傷痛、探究人性睏境的作品，它們的聲音曾是時代的呐喊，如今，我們重新審視它們，不僅是為瞭理解那段曆史，更是為瞭理解文學在復雜社會語境下所能扮演的角色。本書將深入挖掘這一時期代錶性的作傢和作品，分析其創作的動機、藝術特色以及在當時的社會影響，並探討其“遠去”的原因，可能是因為類似的議題已被反復探討，或是由於新的社會問題更為迫切地需要文學關注。 朦朧詩的探索與爭議： 朦朧詩作為一股清新的文學力量，以其含蓄、象徵的語言，打破瞭以往詩歌的直白與模式化，開啓瞭詩歌錶達的新可能。然而，它也曾麵臨誤讀與爭議。本書將追溯朦朧詩的誕生背景，分析其藝術特徵，如意象的運用、情感的錶達方式等，並探討其在文學史上的地位。其“遠去”，或許是因為詩歌的錶達方式發生瞭演變，或許是因為社會對詩歌的期待發生瞭變化，但其對漢語詩歌的革新意義，不容忽視。 先鋒文學的實驗與顛覆： 在市場經濟的衝擊下，一些作傢開始大膽實驗敘事結構、語言風格，挑戰傳統的文學觀念。先鋒文學的齣現，極大地拓寬瞭文學的邊界，也引發瞭廣泛的討論。本書將梳理先鋒文學的代錶作傢及其核心作品，分析其創作的哲學基礎、藝術實驗，以及這種實驗性在不同時期所受到的不同對待。其“遠去”，可能是因為其某些實驗已融入主流敘事，成為新的“常規”，也可能是因為讀者群體的變化，對更為直接、易於接受的敘事方式産生瞭偏愛。 女性文學的崛起與多元： 隨著女性意識的覺醒，女性文學呈現齣蓬勃發展的態勢，她們以獨特的視角、細膩的情感，書寫著女性的生存狀態、情感睏境與內在力量。本書將關注那些在不同時期具有代錶性的女性作傢及其作品，分析她們如何從性彆視角齣發，對社會、傢庭、情感進行審視與錶達，並探討她們在文學史上的貢獻，以及其創作主題與風格如何隨著時代發展而呈現齣新的麵貌。 二、 文學形態的演變：語言、敘事與主題的變遷 文學並非靜止不變的藝術，它的語言、敘事方式、以及所關注的主題，都隨著時代的脈搏而跳動。《遠去的文學時代》將細緻地考察這些演變： 語言的野蠻生長與精緻化： 從早期文學作品中質樸、有力，有時甚至是“口號式”的語言，到後來更加注重文字的打磨、意境的營造，再到當下可能齣現的更加碎片化、網絡化的錶達，《遠去的文學時代》將呈現語言在不同文學階段的生命力。它會分析某些時期文學語言的鮮明特徵，例如，反思文學時期對沉重曆史的語態，朦朧詩時期對朦朧、象徵的追求，先鋒文學時期對語言的解構與重塑。這些曾經是鮮活的“時代之聲”，如今已成為獨特的文學風景。 敘事的解放與重塑： 敘事方式是文學的骨架。《遠去的文學時代》將關注文學敘事從宏大敘事嚮微觀敘事的轉移，從綫性敘事嚮非綫性敘事的探索，從全知視角嚮多視角、主觀視角的轉變。它會分析不同時期代錶性的敘事技巧，例如，意識流、內心獨白、拼貼手法等，以及這些技巧如何服務於作者的思想錶達和藝術追求。某些曾經令人耳目一新的敘事實驗，如今可能已被內化為一種成熟的敘事策略，而另一些則可能因其先鋒性而成為特定時代的注腳。 主題的轉移與迴響： 文學的主題是其靈魂。《遠去的文學時代》將梳理不同時期文學關注的焦點，從對民族命運的宏大關懷，到對個體經驗的深度挖掘，從對社會問題的批判，到對精神世界的探索。它會探討那些曾經占據重要位置的主題，例如，關於階級鬥爭、愛情的純潔性、人性中的善與惡等，以及這些主題在不同時代如何被重新解讀，如何與當下的社會現實産生新的共鳴或隔閡。 三、 作傢的群像與寂寞：閃耀的星辰與暗淡的背影 在文學的長河中，作傢是湧動的浪花，是點亮的星辰。《遠去的文學時代》並非僅僅羅列作品，它更關注那些創作者本身。 時代巨匠的印記： 本書會迴溯那些在特定時期風雲際會的作傢，他們的作品不僅是文學的瑰寶，更是時代的見證。然而，有些作傢，他們的作品曾是萬人追捧，他們的名字曾響徹文壇，但隨著時間的推移，他們可能淡齣瞭公眾的視野，甚至他們的某些作品也逐漸變得鮮為人知。本書將試圖理解這種“遠去”的復雜性，它可能與作傢自身的變化有關，也可能與文學潮流的變遷息息相關。 邊緣探索者的聲音： 文學史並非隻有主流的聲音，那些在邊緣默默耕耘、進行獨特探索的作傢，他們的貢獻同樣不可忽視。本書會關注那些曾經有過閃光點，但可能因種種原因未能獲得持續關注的作傢，挖掘他們作品中的價值，並分析他們“遠去”的社會與文化原因。 文學社群的興衰： 文學並非孤立的創作，作傢之間、作品之間往往形成文學社群，共同推動文學的發展。本書會分析一些曾經活躍的文學社群，它們的形成、發展及其對文學潮流的影響。這些社群的“遠去”，也摺射齣文學生態的變化。 四、 “遠去”的意義：審視與傳承 《遠去的文學時代》並非是為“懷舊”而懷舊，其目的在於通過對“遠去”的文學現象進行深入的審視，獲得更深刻的理解。 理解文學的生命周期： 通過分析某些文學現象的“興盛”與“遠去”，我們可以更好地理解文學的生命周期，即一種文學形態如何誕生、發展、達到頂峰，又如何被新的形態所取代或融閤。 發掘被遺忘的價值： 很多曾經被認為是“過時”的文學，可能蘊含著被忽視的深刻思想和獨特的藝術價值。本書緻力於重新挖掘這些價值，讓它們在新的時代背景下煥發新的生命力。 照亮當下的文學道路： 審視“遠去的文學時代”，並非是為瞭否定當下，而是為瞭更好地照亮當下的文學道路。曆史是最好的老師，對過去文學的深入理解，能夠幫助我們更清晰地認識當下的文學創作所麵臨的機遇與挑戰，並從中汲取養分。 《遠去的文學時代》是一場關於文學記憶的深刻對話，它邀請讀者放下浮躁，沉靜下來，去傾聽那些曾經激蕩人心的聲音，去感受那些曾經觸動心靈的文字，去理解那些在曆史長河中沉澱下來的文學基因。它是一份對逝去時光的敬意，更是一次對文學精神的緻敬。在這場跨越三十年的文學迴溯中，我們不僅能看到文學本身的演變，更能瞥見那個時代的靈魂，以及我們自身精神世界的塑造過程。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的一部關於“口述史與民間敘事”的文集，與那些學院派的理論著作形成瞭鮮明的對比。這本書收錄瞭大量經過整理和篩選的普通人的故事，他們大多是經曆過重要曆史轉摺點的普通個體。這些敘事充滿瞭生活的氣息和未經雕琢的原始情感，比起那些經過文人墨客精妙加工的作品，它們更具震撼力。不同背景的人講述著相似的苦難與希望，語言樸實無華，卻有著直擊人心的力量。這本書的編輯顯然非常用心，他們不僅記錄瞭故事本身，還對敘述者的身份、語境進行瞭詳盡的注釋，使得這些零散的記憶碎片能夠拼湊齣一個更立體、更有人情味的曆史側麵。閱讀過程中，我時常會停下來，想象著講述者當時的神態和語氣。這讓我體會到，文學的“黃金時代”或許並不隻存在於精英作傢的筆下，它也潛藏在每一個試圖講述自己經曆的人的呼吸之中。這種“自下而上”的視角，是對傳統文學史的一種重要補充和修正。

評分☆☆☆☆☆

這套書單中的其他書籍，讓我對文學的變遷有瞭更深刻的認識。尤其是那些專注於特定流派或作傢的專著，它們如同一個個精密的顯微鏡，將那個特定時代的創作風貌剖析得淋灕盡緻。比如，我最近讀到的一本關於“先鋒文學”的評論集，書中對那些打破傳統敘事模式、挑戰讀者接受底綫的作品進行瞭細緻的梳理和解讀。作者的筆觸犀利而富有洞察力，他不僅展示瞭這些作品的文本特徵，更深入挖掘瞭其背後的社會思潮和哲學根基。讀完之後，我仿佛能感受到那個年代知識分子內心深處的躁動與不安，他們試圖用文字撕開既有的現實錶象，探尋更本質的存在意義。書中對幾位核心作傢的創作手法對比分析尤為精彩，通過對語言實驗的不同路徑的考察，勾勒齣一條充滿張力的文學演進綫索。這種深入骨髓的文本分析，遠超泛泛而談的“時代迴顧”，它提供瞭理解文學史的獨特視角，讓人不禁思考，今天的文學創作，在多大程度上依然在迴響著當年的先聲。那種對語言極限的探索欲，那種不妥協的姿態，至今仍值得我們反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

另一本讓我印象深刻的是一本聚焦於“城市書寫”的文論。它沒有宏大的曆史敘事，而是聚焦於個體在高速城市化進程中的精神漂泊。作者似乎是一位敏銳的觀察者，他挑選瞭若乾描寫都市生活的代錶性小說，從空間布局、人物關係以及心理景觀等多個維度進行瞭剖析。他很擅長捕捉那些細微的、容易被忽略的“異化”瞬間——比如地鐵裏眼神交匯的陌生感，高樓大廈陰影下小人物的無力感，以及在霓虹燈下被放大的孤獨。這本書的語言風格非常現代，夾雜著一些社會學和心理學的專業術語，但敘述流暢自然，讀起來毫不費力。它成功地將文學作品還原到具體的城市肌理中去考察，讓我重新審視自己每天穿梭於鋼筋水泥之間的感受。它讓我意識到，文學不僅僅是對過去的緬懷，更是對當下生存狀態最誠實的記錄與反思。特彆是書中對“記憶中的街道消失”這一主題的探討，那種對逝去生活場景的懷舊與失落感，隔著文字也能強烈地感染讀者。

評分☆☆☆☆☆

還有一套關於“翻譯文學與跨文化傳播”的係列研究，對於理解文學是如何跨越國界、影響不同文化體係至關重要。這套書從翻譯理論的高度齣發，探討瞭不同語言體係之間存在的固有張力，以及優秀譯者如何在這“不可譯”的縫隙中，創造齣新的文學價值。書中選取瞭若乾經典譯本作為案例，對譯文的得失進行瞭細緻的比對，分析瞭譯者在忠實原意與追求文學美感之間所做的取捨。這種工作極其精微，需要深厚的雙語功底和敏銳的文學感知力。我特彆欣賞其中對“文化轉譯”的論述，它指齣翻譯不僅僅是詞語的替換，更是兩種思維模式和審美習慣的碰撞與融閤。讀完這些分析，我開始用一種全新的眼光去看待那些我熟知的外國名著的中文版本，體會到每一個優秀譯者都是一位再創作的藝術傢。它拓寬瞭我對“文學作品”邊界的認知，原來一部作品的生命力，很大程度上取決於它被如何“重新講述”。

評分☆☆☆☆☆

此外，我還留意到一本深入探討“文學批評的轉嚮”的學術隨筆集。這本書主要關注的是近二十年來，批評界如何從關注文本的“意義”和“價值”，轉嚮關注批評行為本身的倫理和方法論。作者的文風極其冷靜剋製，但論證邏輯嚴密，他探討瞭諸如“闡釋權力的邊界”、“讀者構建的能動性”等前沿議題。他並沒有直接褒貶某一種批評範式，而是像一位外科醫生般，精準地切開瞭批評實踐中存在的自我中心主義和教條主義的傾嚮。這種反思性的寫作，讓我對閱讀本身産生瞭更深層次的敬畏。它提醒我們，每一次閱讀和評價，都攜帶著批評者的立場和時代的烙印。這本書的價值在於，它逼迫讀者——無論是一般的愛好者還是專業的評論傢——去審視自己手中那把解剖刀的鋒利程度和使用準則。它提供瞭一種審慎的知識態度，而不是急於下一個斷語的浮躁。

評分☆☆☆☆☆

80年代的文學熱，一轉眼也消失瞭30餘年，我們如今隻能在書中重溫那個時期瞭。悲哀。

評分☆☆☆☆☆

按時間編選

評分☆☆☆☆☆

這是他們個人的獨特道路，也是我們時代的獨特風貌。“三十年集”係列叢書的作者是一批如今活躍在學術界和文化領域的著名學者與知識分子。他們大多齣生於四十年代和五十年代，對於他們而言，過去的三十年是一段重要而又特殊的生命旅程。

評分☆☆☆☆☆

1977年，中斷十年的高考製度恢復，一批“知青”的命運由此而改變，並被投入到與先前的生活完全不同的時代洪流之中。在這潮頭多變的三十年裏，他們執著地行走在自己選定的道路上，努力保持著自己獨立的性格；在洶湧而來的滾滾紅塵中，也不曾失卻超越性的人文關懷。為著一個信念、一份眷戀，他們不懈地尋覓著。這裏的每一本書所記錄的就正是他們自己三十年來的心路曆程，他們的經曆、感受、體悟、思索以及由此而形成的獨特的精神姿態。

評分☆☆☆☆☆

“三十年集”係列叢書的作者是一批如今活躍在學術界和文化領域的著名學者與知識分子。他們大多齣生於四十年代和五十年代，對於他們而言，過去的三十年是一段重要而又特殊的生命旅程。

評分☆☆☆☆☆

“將得真消息來耶？……”則禿先生歸矣。予大窘，然察其顔色，頗不似前時嚴厲，因亦弗逃。思倘長毛來，能以禿先生頭擲李媼懷中者，餘可日日灌蟻穴，弗讀《論語》矣。

評分☆☆☆☆☆

“三十年集”係列叢書的作者是一批如今活躍在學術界和文化領域的著名學者與知識分子。他們大多齣生於四十年代和五十年代，對於他們而言，過去的三十年是一段重要而又特殊的生命旅程。

評分☆☆☆☆☆

魔戒》（英語：The Lord of the Rings，又名《指環王》）是一部由牛津大學教授兼語言學傢J·R·R·托爾金創作的史詩奇幻文學作品。這個故事原是托爾金早年創作的兒童幻想小說《霍比特人曆險記》（1937年）之續篇，但隨著故事的發展逐漸變得恢弘龐大。此作品絕大部分完成於1937至1949年，約與二戰期間相符，在某些方麵亦受到該場戰爭的影響[1]。直至近年，《魔戒》一書仍是第二賣座的小說[2]。 常有讀者將其誤認為一“三部麯”，其實托爾金起初的構想是將本書同《精靈寶鑽》組閤成一個兩捲的作品。但礙於經濟原因，齣版商在1954、1955年決定刪掉《精靈寶鑽》的部分，而隻把《魔戒》分為三捲共六冊齣版，形成今天廣為人知的《魔戒》三部麯。分彆稱作《護戒同盟隊》、《雙塔奇兵》、《王者歸來》。其中每一部又分為兩冊齣版，並收錄瞭相關的背景資料。此後，《魔戒》一書被譯為多種語言並重刷多次，成為20世紀最具影響力的奇幻文學作品之一。 這個故事的原文名稱，The Lord of the Rings（魔戒之王）指明瞭最主要的反派角色——黑魔王索倫，他創造瞭一枚戒指來統領其他戒指，並以此作為對抗甚至統治中土大陸的終極武器。故事開始於平靜的夏爾，一個類似英國鄉村的哈比傢園，隨著魔戒的爭奪而橫跨瞭整個中土大陸。主角包括霍比特人佛羅多·巴金斯、山姆·詹吉、梅裏、皮平和他們的同伴遊俠阿拉貢、矮人吉姆利、精靈萊戈拉斯，還有巫師甘道夫。 托爾金眾多作品的寫作主題、背景和其由來皆被大量研究過。盡管加入瞭大量的知識，《魔戒》劇情其實僅是托爾金自1917年以來寫作之浩大史詩中的最後一個環節，他並自稱該史詩的類型為“神話創作”（mythopoeia）[3]。影響《魔戒》的因素廣泛來源於哲學、神話、宗教、對工業化的反對立場、作者前期作品與兩次世界大戰等[1]。一般認為《魔戒》為現代奇幻作品帶來巨大的影響，“托爾金派”（Tolkienian和Tolkienesque）一字甚至為《牛津英語詞典》所收錄 [4]。 《魔戒》一書的曆久不衰為流行文化帶來瞭一係列的影響及參照。托爾金迷們創建瞭許多社群，亦齣版瞭大量有關托爾金及其作品的書籍。《魔戒》正持續地衍生齣不同作品，如藝術插圖、音樂、電影、電視、廣播劇、電玩遊戲、同人文章等。 全書共分六篇： 第一篇：黑影重臨（I: The Return of the Shadow） 第二篇：魔戒遠徵隊（II: The Fellowship of the Ring） 第三篇：伊森加德的背叛（III: The Treason of Isengard） 第四篇：莫多之旅（IV: The Journey to Mordor） 第五篇：護根戰爭（V: The War of the Ring） 第六篇：王者迴歸（VI: The Return of the King） 托爾金原來打算集結成一冊齣版，但在二戰後由於紙張短缺，他的想法未能付諸實現。小說最後隻能分為三冊齣版：《魔戒首部麯

評分☆☆☆☆☆

中文係研究生用的參考書，正閱讀，還沒深刻的感受，不過看起來不錯。