花木集：戴泽花卉艺术收藏本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴泽 著

图书标签:

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550296480

版次：1

商品编码：12163204

包装：精装

丛书名： 未读·艺术家

开本：32开

出版时间：2017-04-01

用纸：特种纸

页数：176页

字数：2500

产品特色

编辑推荐

　　戴泽先生授权，52幅未公开花卉画作贯穿全书，做笔记之余，转角遇到花朵。
　　135*180mm独特开本，小巧、方便携带，可塞进随身小包。
　　双色天然麻布封面，烫银工艺，锁线精装更显质感，送礼自用两相宜。
　　120克超滑质感纸印刷，经书写评测，8秒钟速干，笔触流畅。
　　可180度平展，颜控、笔记本控的不二选择。
　　附赠双面彩印精美长拉页，可单独装裱，装点生活环境。另附赠精美藏书票一枚。
　　4种独特功能页，兼具美观与实用：“灵感记录页”分为白纸页、异形点阵页和细格页，可随手涂画，可练习书法，可记录每时每刻的奇思妙想；观影记录页，可粘贴电影票根，记录电影带给自己的心灵触动，还可填色评分，选出自己的十佳；阅读记录页，随手写下阅读感受，评分栏可在日后翻阅时一眼选出自己所爱；无限制月计划，每天一格，可自行填写日期，从任一天起停止拖延，制定计划，或作为备忘录，随时查阅。

内容简介

　　戴泽先生于1922年出生于京都本愿寺。十岁左右就开始学画画。1942年考入民国时的zui高学府“国立中央大学”艺术系，师从当时国内一流的艺术家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、陈之佛等。
　　1949年，戴泽先生遭遇重大变故，亲人离散，从此再没回过重庆。但他从未停止画画。
　　之后，他又依次经历了土改、反右、三年自然灾害、十年浩劫、改革开放这些重大的社会变动，直到今天的互联网时代。十年浩劫期间，他曾被发配去烧锅炉，于是就白天烧锅炉，晚上回到家偷偷画画。自然灾害时期物质非常匮乏，他就找报纸、捡别人丢弃的废纸来画，一张纸要画两面，有时还会将原来的画覆盖掉，一张纸上有两三层的画。改革开放人们纷纷下海，他不为所动，依然每天六点半准时出去写生，曾经在老北京植物园和动物园里住过一个多月，专门画画。退休之后直到八十五岁，都还保持着每天至少六小时的作画时间。
　　早在1994年，戴泽先生就在纽约“东方文化中心”举办过个展。上世纪80年代，颐和园曾邀请他临摹荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，并在颐和园展出三十年之久。他的作品也是拍卖会上的常客。但生性低调的他七十多年来的大量画作，绝大多数从未示人。这些未公开的画作中，有大量的是花卉，比起人，他似乎更喜爱自然，喜爱各种各样的植物。在他笔下，有胡同附近角落里的花，有桌上瓶花，还有从同一扇窗户看出去的四季不同的花。有些看起来孤单、脆弱；有些优雅；有些热烈；有些从幽深的黑暗里开出来。但共同的是，它们都在努力地生长，顽强地绽放。
　　2017年，在戴泽先生的家属促成下，他初次授权出版机构，将这些花卉画作中的52幅以艺术手账的形式出版，命名为《花木集》。这是一本开满花的手账，用它写字的人，每当翻过一页，遇到一朵小花，就会禁不住扬起嘴角来。

作者简介

　　戴泽，四川云阳人，1922年出生于日本京都本愿寺，同年随父母回国。
　　戴泽自幼喜爱绘画。1942年，考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、陈之佛等先生。1946年毕业后，应徐悲鸿之邀北上，任教于国立北平艺术专科学校，是中央美术学院的奠基者之一。靳尚谊、王沂东皆为他的学生。他所临摹的荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，曾在颐和园展出三十年之久。受法国印象派影响，他提倡写生，注重观察事物的自然状态，但又不拘泥于写实，更重内心情感的表达。同时，他也从未停止在绘画技法和表达方式上的探索，风格多变，晚年画作更多呈现出中国文人画的气韵。
　　戴泽先生一生坎坷，历经时局动荡，但从未停止画画。退休后直到八十五岁，依然保持每天六小时的作画时间。此次收录的五十余幅画作，主要为油画和水彩作品，选自其孙辈戴梦先生所整理之家藏，以及众藏家的藏品，绝大部分从未对外发表过。在资源匮乏的年代，他抓住一切机会作画，有的画作上能看出反复练笔的痕迹，有的画作甚至画于报纸背面。
　　花卉是戴泽先生钟爱的题材之一。桌上瓶花，路边野花，皆可入画。在他笔下，自然万物生机勃勃，色彩绚烂，对光线的变化极为敏感。如其挚友韦启美评价：“他作画，只是沉浸于表现自己对对象的感觉和认识，他的静物画的题材并不新异，然而却以其特有的真实感而引人入胜。朴素无华，而自有韵味.....他尊重自然，在自然面前，他与之平等相处，相看不厌。”

内页插图

精彩书评

　　师法自然，拙朴动人
　　他善于从周围的平凡事物中发现画意。或者说，他相信任何的平常事物都能艺术地再现它，而使之成为艺术的内容。他尊重自然，在自然面前，他跟自然平等相处，相看不厌。——韦启美
　　纵观戴泽一生的作品，就会发现他对写实主义的信仰，诚如宗教般忠实贯彻。他早期的作品因为年代已久而蒙尘，失去色彩的光辉。当十年浩劫结束，他决意以新丽的色彩，为艺术生涯谱写续曲。在中国前辈画家中，戴泽这一幅幅焕发新生气息的画面，俨然成为闪耀奇光异彩的瑰宝。
　　———台湾评论家邱馨慧

　　戴泽教授主攻油画，功底很深，他的肖像画、风景画和历史画创作是众所周知的。但是，人们或许不知道他对彩墨画也有很高的造诣，过去画了不少，现今画得更多，其中有直接写生的，多数是根据速写、水彩写生创作的，有些是从油画作品重新创作的。他一向注重写实主义，他的艺术观是“自然高于一切”——法国大画家科罗名言，从他的作品中也能感受到科罗的气息。他在很好的素描造型基础上，敷上浓郁的色彩，使得水墨画别具风采。我很喜欢这样的彩墨画，他使艺苑更加丰富绚丽，既满足了画家本人对各个画种的创作欲，又满足人们多方面的欣赏要求。
　　——艾中信

　　在艺术上戴泽先生是多面手，人物、风镜、静物俱佳，油画、水彩、彩墨技巧均能。他的静物画和风景画颇有抒情意味。总之，他的作品充满着乐观的情绪，洋溢着浓郁的生活气息。
　　——邵大箴

目录

灵感记录页
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无限制月计划

前言/序言

　　自然的描摹者——戴泽
　　韦启美
　　四十年前在重庆，与戴泽一同进中央大学艺术系学习，不久我便惊羡他对自然的敏感了。一丛野草，一片杂树，一块山坡，一角堰塘，几块水田，他仅用初学者的技巧便表现出它们蕴含的大自然的情趣。那时，我们每周只有十几节素描，算是专业课。另有外语、生物学等普通课。在生物学实验中，要求我们解剖蚯蚓这样的小动物，在显微镜下观察它的脊索，并把它详尽地画下来。这种活儿，艺术系干得准确而迅速，但遗憾的是，画面总是弄得很邋遢。我们课余时间都用于画速写和水彩了。我发现我们选定美术作为自己的道路，除了命运的成全或捉弄以外，并不是由于相信自己才能或潜力，而只是因为非常喜欢画画儿。每次我们将课外作业拿给当时教我们的启蒙老师黄显之先生看时，戴泽的作品数
　　量总是zui多的。我们的水彩调色板曾经仅是一块贴了白纸的破玻璃，画水彩有时就用新闻纸。
　　这样的条件，使戴泽画水彩时摆脱了我们当时知道的一切水彩画的成规。能够设想新闻纸会像水彩画纸那样控制水分吗？记得一次在水塘边画水彩，他将一张已画坏了的水彩画放到池塘的水中漂洗，捞上来继续加工。他用这办法完全不是要试验什么水彩画特技，只是为了减弱新闻纸上画得失败的地方，为了执意把这张画画完，为了不辜负大自然提供的这片好景色。这张画拿回学校后，效果竟非常好。但他却不因这次成功，便把这种方法当作取得某种效果的验方。
　　我们艺术系一年级跟其他一年级一起，安置在嘉陵江边的一个叫柏溪的山坡上，算是中大分校。我们借鉴的美术作品除黄先生的画外，zui好的复制品是黄先生借给我们看的两本沙龙目录。
　　我们在艺术道路上起步时便走在这样的荒原上。戴泽在画法上没有框框，并不是藐视前人，只是无可依傍。他把自然当老师，把写实当本分。在自然面前，他只是认真地看，诚恳地表达自己感觉到的形象。他对自然越真挚，自然给予他的便越丰富。他从走进艺术之门的首日起，便是自然的忠实的学生。黄先生在评讲我们的习作时，总是看是否含有“情调”，并不多作阐述。我们也从未想过老师为什么不讲得更多些。假如我们终于懂得了“情调”，也只是由于不断地熏陶和领悟。
　　“情调”就这样地成为我们行进中的重要路标，使我们没有走到“匠气”的岔路上去。戴泽的画，经常被黄先生肯定为“蛮有情调”。徐悲鸿先生在中大艺术系培植了严谨的写实的画风。戴泽之所以遵循这种画风，似乎只是由于他那质朴的画家天性。他保存的一张四年级时画的男人体素描，显示出他的基本功的画貌和功力，准确、简练、尊重感觉。他的其他作品，特别是课外作业，都体现了这种风格。他作画只是沉浸于表现自己对对象的感觉和认识，而不是实践某种艺术理论或完成某种艺术规范。事实上，我们那时的美术理论知识是极为贫乏的。我们上美术史课，既无参考书，又无图片。艺术里的道理，从来不是我们“抬杠”的题目。看了鲁迅译的《近代美术史潮论》，才激起我们几次谈论的兴致。
　　这种专业理论知识、历史知识，以及借鉴作品的缺乏，限制了我们的视野。我们对现代派知之甚少，对古典美术也不能深入领会。但专业理论的缺乏却激发了我们的领悟力，油画复制品的朦胧，却留给了我们对原作的想象；缺少借鉴，却也使我们有了一些技法上的自由。这种困境，也许是旧中国学油画者的共同遭遇吧。徐悲鸿先生的理想之一，就是希望在这植被零落的油画荒原上开拓一块绿洲。
　　戴泽因他的勤奋、质朴，忠实于自然的画风而成为徐悲鸿赏识的学生之一。
　　解放后不久，他随中国艺术展览会访问了苏联、东德和波兰。我曾从他的国外来信中谈他参观博物馆时的情况而想见他兴奋的心情。不过，他说有些原以为很好的作品，也是吹出来的。在波兰他临摹了一张十九世纪杰出的历史画家马特义科的《西吉斯孟德大钟》的局部。看来这次临摹是值得的，对他以后从事他擅长的中国古代历史画创作很有帮助。
　　他善于从周围的平凡事物中发现画意。或者说，他相信任何平常事物都能艺术地再现它，而使之成为艺术的内容。他尊重自然，在自然面前，他跟自然平等相处，相看不厌。从他的日常见解中看，不妨这样认为，他觉得对自然的随意变形，便是对自然的亵渎。对自然过多的加工，便是对自己感情的扭曲。在作品中奢用感情便难免虚假。
　　戴泽在作品中不轻易用感情，对色彩的运用也是这样。他处理色彩着力于对客观对象的描写，而不追求主观感受的体现或主观感情的抒发。当更多的人掌握了印象派色彩的奥秘时，印象派前的传统油画色彩便被讥之为“酱油色”。而戴泽仍然不倦地发掘这“酱油色”的表现力。油画的发展证明，印象派色彩表现光影的魅力，并不能代替传统色彩在造型上的巨大表现力。他的不少静物画的色彩显然是脱胎于“酱油色”，沉着而不滞涩，生动而又冷静。他的静物画的题材并
　　不新异，然而却以其特有的真实感而引人入胜。朴素无华，而自有韵味。用笔经济而极具质感。从中能看到我国善画静物的前辈油画家吴作人、吕斯百、黄显之诸先生的影响，又同时有他的个人特色。其特点是，时有渲染而不是处处用笔用色，用到尤少。注意空间感的处理，以虚衬实。在表现质感上不刻意追求塑造的写实，或在细节上作过多的刻画。其点睛之妙，不过数笔，似在有意无意中得之。构图常有新意，然亦不作惊人之举，只是求其自然而已。要之，达到感觉上的真实，语言平易，自得天趣，切合一般人的视觉印象，引观者进入审美境界。
　　在五十年代，戴泽画风在人们议论中曾受过自然主义的讥议。真正的自然主义是应该反对的，但一些人看不惯的不过是他的尊重自然的严格写实作风。过去我们批判自然主义时，认为作品中有明显的社会内容和进步倾向才算现实主义；当批判现代派时，作品只要是写实的似乎就可以得到纳入现实主义的荣幸；当批判抽象派时，似乎只要是具象的作品都可以蒙恩当作现实主义的同路人；这种概念的模糊，现在仍在人们的议论中继续着。因此我不打算为戴泽的画分辩，也不打算赠予他什么桂冠，我只认为他是我们美术园地
　　的辛勤的耕耘者，他的题材、体裁多样的作品，是我们美术园地中的一朵朵美丽的花。
　　记叙他数十年的艺术足迹，不禁回忆起我们在柏溪一同提着水罐和破玻璃，围着黄桷树转看，以选择一个较好的表现角度的情景。戴泽就像那将根深植进土地，默默生长，终于成长得如盖如丘的他家乡的黄桷树，不仅他的性格像，还有他那壮实的体型。
　　原载于《美术研究》1984年第4期

花木集：戴泽花卉艺术收藏本 内容概要 《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》并非一本简单的花卉图鉴，而是一部深度挖掘植物美学、园艺哲学与艺术表达的综合性典籍。本书以“戴泽”为核心理念，探讨花木在不同历史时期、地域文化背景下，如何被赋予超越生物学意义的审美价值与精神寄托。全书结构严谨，内容涵盖植物学基础、艺术史溯源、园艺实践、以及花卉在文学、诗歌、绘画中的意象解读，旨在为读者提供一个全方位的“花木宇宙”。 第一章：自然之形——植物学基础与形态解析 本章聚焦于花木的“本真”之美。我们不再仅仅罗列物种名称，而是深入剖析植物的结构美学。 形态的几何学： 探讨花瓣、叶脉、枝条的黄金分割比例，解析向日葵的螺旋结构、蕨类植物的分形之美。通过精细的墨线插图，展示自然界中隐藏的数学规律。 色彩的化学与光影： 深入浅出地介绍植物色素的构成原理，如花青素、类胡萝卜素的转变如何影响花朵的颜色深浅与季节更迭。结合光学原理，分析在不同光照条件下，花卉色彩的微妙变化，为艺术创作提供技术性参考。 生长习性的哲学： 不仅记录植物的生长周期，更关注其“生存策略”。例如，攀援植物如何通过竞争光照塑造其优雅的姿态，多肉植物如何以极简的形态对抗严酷环境，这些都映射着生命力的不同表达方式。 第二章：历史的映象——花木在文明中的符号演变 本章跨越千年历史，追踪花木意象在人类文明中的流变，阐释“戴泽”（被赋予光环与意义）的过程。 古典文明中的秩序与寓言： 考察古埃及的莲花象征永生、古希腊的月桂代表荣誉，以及罗马的玫瑰与爱欲。重点分析这些符号如何在政治仪式和宗教祭祀中被固定化和神圣化。 东方哲学中的气韵生动： 详述中国传统文化中“四君子”（梅、兰、竹、菊）的精神内核。梅的高洁孤傲，兰的幽香自得，竹的虚心有节，菊的隐逸超脱，不仅是植物描摹，更是士人阶层的自我期许。对比日本“花道”对空间、时间、人与自然的哲思。 文艺复兴至浪漫主义的转向： 分析欧洲园林艺术从法式对称的理性秩序（如凡尔赛宫的规整）向英式自然主义的回归。在此期间，郁金香狂热（Tulip Mania）如何将花卉从自然物提升为金融和地位的象征，体现了资本对美的介入。 第三章：艺术的媒介——花卉在视觉艺术中的表现技法 本章是艺术实践的核心，旨在拆解和学习大师们如何捕捉花卉的动态美与静态韵味。 水墨与写意传神： 重点剖析明清以来文人画对花卉的独特处理。如何运用干湿浓淡的墨法表现花瓣的润泽与叶脉的苍劲。介绍“墨分五色”在描绘不同植物时的具体应用，例如用淡墨晕染芙蓉的轻盈，用焦墨勾勒松柏的坚韧。 油画中的光影与肌理： 借鉴荷兰静物画派（Still Life）的技艺。分析如何利用卡拉瓦乔式的明暗对比（Chiaroscuro）来突出花朵的立体感，以及运用薄涂（Glazing）和厚涂（Impasto）技巧，模拟不同花材（如丝绒般的天鹅绒玫瑰、蜡质感的玉兰）的表面质感。 版画与装饰艺术的几何重构： 探讨装饰艺术运动（Art Deco）中，花卉图案如何被抽象化、线条化，成为现代设计语言的一部分。分析阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的新艺术运动风格中，花卉藤蔓如何与女性形象完美交织，形成流动的叙事性线条。 第四章：人与境——园艺的实践与空间美学 “戴泽”不仅体现在艺术品上，更在于人与自然共同创造的园林空间。 从私家园林到公共景观： 比较不同文化中花园的功用。中国私家园林的“不出城郭而获山林之趣”，与欧洲古典花园的“将自然纳入人为的秩序之下”。 植物配置的叙事性： 探讨植物群落的搭配原则。如何通过色彩的冷暖对比、高度的层次错落，来营造特定的情绪氛围——是庄严肃穆的（如大量使用深红与黑色叶植物），还是欢快热烈的（如春季的混合花境）。 容器与微缩景观： 关注盆景艺术（Bonsai）和日式苔藓微景。解析这些微缩景观如何通过精心的修剪和造型，浓缩宏大的自然景象，展现时间的雕刻力量。 结语：收藏的意义与未来的展望 本书的“收藏本”定位，并非指拥有稀有标本，而是指对“花木精神”的深刻理解与珍视。花卉艺术的收藏，是对短暂之美的永恒记录，是对人与自然关系持续探寻的智力投资。本书收录了大量罕见的历史手稿复印件、早期植物学家笔记的摘录，以及当代花卉摄影大师的特写镜头，旨在引导读者超越感官的愉悦，进入到对生命本质的沉思之中。 本书特色 跨学科的整合视野： 首次将植物分类学、艺术史、光影物理学和园艺哲学融为一体。 详尽的图文对照： 超过三百幅高清的精细插图，包括植物解剖图、古典绘画局部放大图，以及现代摄影作品。 实践指导： 附录提供古代花卉描绘的媒材选择指南，以及传统园林植物的选配参考。 适合读者： 园艺爱好者、艺术史学者、美术设计专业人士、以及所有对自然美学有深度探索欲的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，完全超出了我对“自然类”读物的预期。它的文字功底非常深厚，不仅仅是简单地描绘景物，而是将一种对生命的敬畏和对自然之美的细腻感悟融入其中。读起来，我感觉自己仿佛置身于作者所描绘的那个世界里，空气中弥漫着泥土和青草的气息。尤其是对季节更迭的叙述，那种从初春的嫩绿到深秋的萧瑟，过渡得极其自然和富有层次感，每一个转折点都充满了哲思。作者的笔触极其精准，寥寥数语就能勾勒出一个生动的画面，让人久久不能忘怀。书中对于人与自然关系的探讨也十分深刻，它提醒我们，在这个快节奏的时代里，停下来静静地观察和感受，是多么重要的一件事。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，它们虽然简短，但情感饱满，让人在会心一笑的同时，也引发了更深层次的思考。这本书的阅读体验，就像是进行了一次心灵的洗涤，让人感到平静而充实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的！我拿到手的时候就忍不住被它的质感吸引住了，纸张的选择非常讲究，那种微哑的光泽和触感，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。内容编排上，结构清晰，逻辑流畅，尽管内容信息量很大，但阅读起来却毫不费力。作者在叙事上采取了一种非常自由和跳跃的方式，时而像一个娓娓道来的长者，时而又像一个充满激情的探险家，这种多变的叙事风格让整本书充满了活力。我尤其欣赏其中一些篇章对于某些特定主题的深入挖掘，那种刨根问底的探究精神，让读者对事物有了更立体和多维的认识。读完之后，我感觉自己的知识面得到了极大的拓宽，尤其是对于一些传统文化中的符号和隐喻，有了全新的理解。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种生活态度的展现，非常值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术性和趣味性达到了一个近乎完美的平衡点。它没有故作高深，用词精准到位，而且在阐述复杂的概念时，总能找到最贴切的例子来支撑观点，使得即便是初次接触相关领域的读者也能轻松理解。我特别喜欢作者在探讨问题时所展现出的那种严谨又不失幽默的态度，使得阅读过程充满了探索的乐趣。它似乎在鼓励我们用批判性的眼光去看待我们习以为常的世界，挑战那些约定俗成的观念。每读完一章，我都会停下来思考很久，因为它提供给读者的不仅仅是答案，更多的是提出问题的能力和角度。这本书对于提升一个人的思考深度和广度非常有帮助，它就像是一剂强效的“思维催化剂”，让我的头脑变得异常活跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言节奏感极强，仿佛自带背景音乐一般，读起来有一种强烈的画面感和韵律美。作者的句子长短错落有致，时而如涓涓细流，温柔缱绻，时而又如疾风骤雨，气势磅礴，这种节奏的变化极大地增强了文字的表现力。尤其是对一些特定场景的描绘，简直是教科书级别的示范，色彩的运用、光影的捕捉都达到了极高的水准。我感觉作者在用文字作画，每一段文字都是一笔精妙的晕染。这本书有一种独特的魔力，让你在阅读时会不自觉地放慢速度，细细咀嚼每一个词语的含义和它们组合在一起产生的奇妙化学反应。它成功地将一种纯粹的美学体验植入了文本之中，让人在享受阅读的同时，也接受了一次关于“如何感知世界”的审美教育。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这类题材的书籍兴趣不大，但这本书完全改变了我的看法。它的叙事方式非常现代和新颖，完全没有传统散文的沉闷感。作者的语言风格大胆、泼辣，充满了强烈的个人色彩，读起来酣畅淋漓，让人忍不住一口气读完。书中那些充满想象力的比喻和拟人手法，简直是信手拈来，将一些看似平淡无奇的景象写得栩栩如生，充满了戏剧张力。最让我震撼的是作者对情感的捕捉能力，那种细腻到近乎残酷的真实，让人在阅读时总是不自觉地与自己的过往经历产生共鸣。这本书仿佛是作者内心深处的一场独白，真诚得让人心疼。它不仅仅是一本书，更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些不为人知的角落。对于寻求精神慰藉和情感共鸣的读者来说，这绝对是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，物流也很快。

评分☆☆☆☆☆

很好，和期待一样，朋友喜欢！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很文艺的小册子，很喜欢，，，

评分☆☆☆☆☆

京东的活动力度之大让其他家木有路走

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

真的挺不错的，京东给力

评分☆☆☆☆☆

对这套书已经心仪很久啦，现在一旦拿下，很高兴。