唐 颜真卿 多宝塔碑/历代碑帖经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘明才 编

图书标签:

• 书法
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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539865447

版次：1

商品编码：12126316

包装：平装

丛书名： 历代碑帖经典

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

内容简介

　　《多宝塔碑》是唐代书法家颜真卿44岁时书，整篇结构严密，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中早的楷书作品，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，也是楷书学习中必选的范本。

作者简介

　　刘明才，1972年生于四川蓬溪。现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。出版作品有：《篆隶教学》《楷书教学》《行草教学》（江西美术出版社），《刘明才书法作品集》《刘明才国画作品集》（河北美术出版社）。

《历代法帖精品选粹：宋元翰墨风华》 卷首语：承古启今，翰墨薪传 自古以来，文字便是思想的载体，而书法，则是线条与精神的交融。中国书法艺术源远流长，历经秦汉的古朴雄浑，魏晋的风流飘逸，隋唐的法度森严，直至宋元之际，才迎来了一场深刻的变革与复兴。 本选粹集，旨在深入挖掘宋元两代书法艺术的精髓，精选了这一时期最具代表性、艺术价值最高的法帖作品，力求全面展现宋元书坛承接唐风、开创新局的历史面貌与审美取向。我们摒弃了对初唐盛唐楷书高峰的直接重复，转而聚焦于宋人“尚意”的书风，以及元人对传统文脉的继承与创新。 第一辑：宋之“尚意”——抒情与个性解放 宋代书法，是审美观念由“尚法”向“尚意”转变的关键时期。不再将唐代楷书的笔法结构视为不可逾越的圭臬，而是更注重书写者主观情感的流露、个性的张扬以及笔墨的趣味性。 1. 宋四家：时代的精神坐标 本辑首先呈现的是“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京，根据选帖侧重有所取舍，本集侧重蔡襄之韵味）的代表作。 苏轼（东坡）： 东坡的书法，以其天真烂漫、平淡自然的风格著称。他的结字欹侧，笔画饱满而富有弹性，墨色浓淡变化丰富，给人以“石压蛤蟆”般拙厚而不失雄健之感。我们精选了其《寒食帖》的临摹佳本（或拓本的局部高清重构），着重分析其行草的连绵气势与点画的含蓄内敛，体会其在逆境中对生命力的独特表达。 黄庭坚（涪翁）： 黄庭坚是“以行为草”的代表人物。其书结构修长，笔势开张，点画多以中侧锋入笔，提按顿挫变化剧烈，尤其是其连带处的牵丝飞动，极具结构美感和内在的张力。选取的范本，如其行草尺牍，重点剖析其“长枪大戟”般的笔势如何在满篇中取得平衡。 米芾（襄阳漫士）： 米芾的书法最为灵动飘逸，被誉为“刷字”。其用笔迅捷，八面出锋，墨色变化极致，浓淡干湿，如风吹雨打，瞬息万变。本辑选取其擅长的行书小品，侧重于其“刷”的技巧，以及其对晋人（如王献之）笔意的继承与奔放的个人化改造。 蔡襄（君谟）： 蔡襄的行书，则在活泼中更显端庄典雅，用笔沉着，结字平稳，是宋人过渡到成熟尚意书风的重要桥梁。 2. 宋代碑学之萌芽与影响 虽然宋代的主流是帖学，但不可忽视的是，随着文人对碑刻拓本的接触增多，碑学的审美意识已然萌芽。本部分选取了部分宋人学习魏晋碑版（如钟繇、二王早期风格的碑刻拓本）的实践案例，展现了当时书家在帖学之外的探索。这些作品虽数量不多，但预示了元明清碑学复兴的文化土壤。 第二辑：元之“复古”——规范与晋韵重现 元代，在蒙古族统治下，汉族士人渴望在文化艺术领域寻求精神上的寄托与身份的认同。这种心理促使书法界出现了明显的“复古”倾向，尤其推崇晋人，即王羲之、王献之的法度，以对抗唐代过于成熟的结构体系。 1. 赵孟頫：集大成与规范重建 赵孟頫是元代书坛的领袖人物，其艺术思想的核心是“上追晋唐”。他反对宋人过于随意的“尚意”，主张恢复笔法之“正宗”。 楷书的典范： 赵氏楷书圆转流畅，法度谨严，尤以小楷见功力。本辑选取其代表性的小楷或行楷作品，详细解析其“圆入圆出”的笔法特点和匀称和谐的结字规律，力求展现其如何将唐楷的结构与晋人的韵致融为一体。 行草的洒脱： 赵氏行草兼具晋韵与唐势，笔意连贯，气韵生动，不失文人雅致。重点分析其如何通过对笔锋的控制，使线条既能达到晋人中和之美，又不失个人风骨。 2. 元代遗民与地域书风 元代尚有大量遗民书家，如鲜于枢、邓文原等，他们承接了宋人对个性的尊重，同时在用笔上更加强调骨力与结构。 鲜于枢： 其书风雄健，用笔多取侧锋，线条瘦劲，具有一种奇崛的气势，对后世影响深远。 邓文原： 继承了苏黄的意趣，但更趋向于清秀俊逸，其笔法细腻，富于变化。 本部分通过对比赵孟頫的“标准复古”与这些遗民书家的“个性继承”，展现了元代书坛既有官方（元朝统治者推崇）的规范要求，又有文人墨客坚持传统文脉的复杂面貌。 结语：跨越时代的对话 《历代法帖精品选粹：宋元翰墨风华》并非仅仅是对唐代楷书辉煌的简单重复，而是深入探寻中国书法如何在新时代背景下实现自我革新与转型的珍贵记录。从宋人的“为我所用”的抒情笔墨，到元人的“复古开新”的典雅法度，这段历史是理解中国书法艺术发展脉络不可或缺的一环。本选粹，诚邀同好，共同领略宋元时期，那份独属于士人心灵的自由与坚守。

评分☆☆☆☆☆

我最近在进行碑帖的专题研究，尤其关注不同时代书法大家在不同书体上的风格演变。这套《历代碑帖经典》系列，在选材的广度和深度上，展现了编辑团队的专业水准。虽然我手头上的这本专注于“多宝塔碑”，但从其整体的编纂思路来看，它绝非简单的影印合集，更像是对中国书法史脉络的一种梳理。读这类碑帖，我更侧重于从历史背景去解读书法的内在精神。颜真卿所处的时代，国家由盛转衰，他的书法正是这种时代精神的体现——沉稳、大气、不失儒雅。通过反复摩挲这本碑帖，我能体会到他如何将盛唐的气象融入到精微的笔画之中，如何在恪守法度的同时，展现出一种“天下之主宰”的博大胸襟。这本书的纸张和油墨处理得当，使得即便是那些细微的瘗笔（败笔）或飞白，也得到了恰如其分的保留，这对于研究书家的创作状态至关重要。它提供的不仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”的答案。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于颜体楷书的资料多如牛毛，但真正能让我产生“醍醐灌顶”感觉的书籍并不多见。这本《历代碑帖经典》中的《多宝塔碑》之所以脱颖而出，在于它对“间架结构”的呈现方式。颜真卿的书法之所以能成为后世楷书的标杆，很大程度上归功于他独步古今的结构布局。这本书在展示单字时，常常会附带一个“结构线稿”的参考，虽然是隐含的，但通过墨色的深浅对比，我能清晰地看到颜真卿是如何在方寸之间处理“左紧右舒”或者“上紧下松”的对比关系的。例如，在“法”字的处理上，左侧的竖和提要如何巧妙地让位给右侧的捺脚，以保证整体的平稳感。这种对结构美学的深入剖析，比单纯地模仿笔画轨迹要高级得多。这本书让我从“描红”的阶段，开始向“结构分析”的层次迈进，极大地提升了我对书法章法的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我选择碑帖的标准非常实用主义：一是便于携带和临摹，二是讲解是否深入浅出。这本《多宝塔碑》的册子设计得非常方便，可以平铺展开，临摹时不必担心书本合拢遮挡视线。但更让我惊喜的是，它在附录或导读部分对颜体楷书的“用笔口诀”提炼得相当到位。比如，书中对“蚕头燕尾”在“多宝塔”中的具体形态有着细致的图解对比。我以前总觉得自己的横画收笔不够力，看了书里的放大图后才明白，关键在于“回锋”时的提按节奏。这本书就像一位耐心的私教，它不会用过于晦涩的术语把你绕晕，而是用最直观的方式告诉你，哪里需要加强力度，哪里应该放慢速度。我已经把平时容易写错的几个关键结构点，用铅笔轻轻地在书页边做了标记，方便每天早晨集中攻克这些难点。这本书的价值，就在于它能将复杂的书法技艺，分解成一个个可以量化、可以练习的单元。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代碑帖经典》系列中的《唐 颜真卿 多宝塔碑》的选本，简直是书法学习者案头必备的珍宝。我刚拿到手时，首先被它精美的装帧和印刷质量所折服。拓片的选择极其考究，每一个细节都清晰锐利，那种墨迹的枯润浓淡、笔锋的提按顿挫，都仿佛穿越时空，能让我直接感受到颜真卿晚年书法臻于化境时的雄浑气度。特别是对“多宝塔碑”这样结构严谨、法度森严的楷书典范，清晰的影印本至关重要。它不仅仅是临摹的范本，更是一部深入理解唐楷“骨力内含，法度森严”思想的教材。我花了好几天时间，对照着书中的细节图，仔细研究了“多”字的横画起笔，“宝”字的竖画收笔，以及通篇的结体平衡。这本书的排版布局也非常合理，既有整体的观摩，也有局部细节的放大解析，对于初学者建立清晰的审美框架和扎实的基本功，有着不可替代的帮助。说实话，市面上很多碑帖影印本要么失真严重，要么就是过度修饰，而这一本，做到了最大程度的忠实再现，让我对颜体的学习更加有信心。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《唐 颜真卿 多宝塔碑/历代碑帖经典》纯粹是因为我对碑帖原貌的执念。我收藏了一些早期的拓本影印件，但往往因为年代久远，纸张泛黄，线条模糊不清。这本新近出版的影印本，在技术上做到了极佳的平衡——既保持了碑刻原有的那种古朴的时代感，又保证了线条的锐度和清晰度。我特别留意了碑文中的“瘕疵”（瑕疵）部分，比如某些字迹边缘的剥落或刀刻的痕迹，在这本书中都得到了忠实的记录。对我而言，这些“不完美”正是书法生命力的体现，它们记录了书写时的环境和心境。通过对照研究不同版本的细节，我更能体会到，颜真卿的“多宝塔碑”之所以能成为楷书的“法度范本”，是因为它的“标准性”是建立在无懈可击的平衡感之上的。这本书让我的临摹不再是盲目的模仿，而是一场与古代大师的严谨对话。