把玩艺术系列：和田玉把玩艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何悦，张晨光 著

图书标签:

• 和田玉
• 把玩
• 艺术
• 玉器
• 收藏
• 鉴赏
• 工艺
• 文化
• 传统
• 文玩

出版社： 中国出版集团 ， 现代出版社

ISBN：9787514306460

版次：1

商品编码：11117965

包装：平装

开本：21开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

编辑推荐

玉对中国古代的政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习惯和审美情趣所产生的深刻影响，是其他任何器物都难以比拟的。
在这个世界上，没有任何一个国家、任何一个民族，像中国人这样酷爱玉之美，称颂玉之德，寄托玉之思！从这个角度而言，一部玉器发展史就是一部中国文明史。
乾坤有精物，至宝无文章。
雕琢为世器，真性一朝伤。
——韦应物《咏玉》

内容简介

《把玩艺术系列：和田玉把玩艺术》对和田玉的历史、产地、品种与分类、鉴赏与辩伪、把玩与保养的知识进行了一番清晰的梳理，使每件和田玉名品蕴藏的文化内涵和市场价值对应一体，从而引导更多读者了解中国悠久的和田玉文化和深厚的历史底蕴。

内页插图

目录

初识篇
壹·玉出昆冈
一、玉河采玉
二、国之大事
三、和田玉的分类
1．按出产环境分类
2．按颜色分类
3．和田玉籽料的特征
4．和田玉籽料仿制品的鉴定
5．和田玉皮子作伪常见手法
Tips：历史文献中的和田玉珍品
贰·真玉辨伪
一、以假充真
1．透闪石类
2．蛇纹石类
3．石英岩类
4．大理岩类
5．人工合成材料
6．磨光籽
7．染色
二、以新充旧
1．常见沁色作伪方法
2．作伪玉器沁色特点
3．鉴定注意事项
Tips：鉴别常识

雕琢篇
叁·琢玉成器
一、治玉之法
1．捣沙、研浆
2．开玉
3．扎碢
4．冲碢
5．磨碢
6．掏堂
7．上花
8．打钻
9．透花
10．打眼
11．木碢
12．皮碢
二、老工与新工
1．老工
2．新工
……

赏玩篇
进阶篇
外延篇

前言/序言

书籍简介： 《把玩艺术系列：瓷器赏鉴与收藏之道》 【本书定位与内容概览】 本书聚焦于中国传统艺术中一个极具魅力与深厚历史底蕴的门类——瓷器。作为“把玩艺术系列”的最新力作，本书旨在为广大瓷器爱好者、初入门的收藏新手以及资深藏家提供一套系统、详实且兼具鉴赏性与操作性的参考指南。我们深知，瓷器不仅是古代手工业的巅峰体现，更是承载了特定时代政治、经济、文化与审美风尚的“凝固的历史”。 本书突破了以往单纯的断代史描述，而是从“把玩”的实际体验出发，结合现代收藏市场的需求，构建了多维度、立体化的瓷器知识体系。 第一部分：瓷器之源——千年流变与审美脉络 本部分将带领读者追溯中国瓷器的源头，从原始陶器到成熟的青瓷，再到唐三彩的绚烂，构建一个清晰的历史坐标系。 1. 史前陶瓷的胎土与初现： 探讨新石器时代仰韶、马家窑等文化遗址出土的彩陶特征，分析其纹饰的文化意义与制胎技术上的原始性。 2. 青瓷的崛起与南青北白格局： 重点解析魏晋南北朝至隋唐时期，越窑青瓷（如秘色瓷）的温润如玉质感，以及邢窑白瓷的“类雪似银”的工艺突破。深入探讨六朝至唐代佛教文化对瓷器造型与装饰的影响。 3. 宋代“五大名窑”的意境美学： 这是一个极其重要的章节。我们将摒弃笼统的介绍，着重分析五大名窑（汝、官、哥、定、钧）各自的“性格”： 汝窑： 聚焦其天青色的釉面、香灰胎与独特的“蟹爪纹”开片，探讨其短暂烧制期所蕴含的宫廷审美趣味。 官窑： 阐述其厚釉、多重开片（如冰裂纹、蟹爪纹的交织）的特征，以及紫口铁足的成因。 哥窑： 深入剖析其标志性的“金丝铁线”——以无纹的黑色裂纹衬托有纹的白色裂纹的视觉魔术。 定窑： 探讨覆烧法带来的口沿无釉现象，以及其精湛的覆烧技术如何成就了刻花、划花、印花的立体美感。 钧窑： 重点讲解其独特的窑变艺术，月白釉底色上流淌出的紫色斑块，分析铜元素在还原气氛中的神奇作用。 第二部分：明清制瓷的高峰与世俗化 明清两代是中国制瓷工艺的集大成阶段，其特点在于体系化、标准化以及高度服务于皇权的需求。 1. 永乐宣德：青花之魂的奠基： 详细对比永乐与宣德青花的钴料差异（永乐偏于黑沉，宣德则浓艳深沉，带有“黑廇”）。分析宣德器底部“一火光”的特征，以及其主题纹饰的磅礴大气。 2. 成化斗彩的精巧入微： 重点剖析成化斗彩“三薄”的特点（胎薄、釉薄、彩薄），探讨其填彩细腻、线条流畅，尤其是“鸡缸杯”所代表的文玩气息。 3. 嘉靖隆庆的道教色彩与万历五彩： 分析嘉靖时期青花中大量出现的“道教八仙”纹饰，以及万历时期五彩在色彩堆砌上的繁缛与成熟，形成与清代康熙五彩在风格上的分野。 4. 康乾盛世的制瓷“百科全书”： 这一部分将细致区分康熙、雍正、乾隆三朝的代表器物： 康熙： 重点关注“康熙朝彩”的艳丽与“郎窑红”的成功烧制。 雍正： 强调其“新精妙”的风格，如粉彩的晕染技法（仿西画的明暗关系）、珐琅彩的精细描绘，以及对宋代名窑的复古创新。 乾隆： 分析其“十全武功”背景下的器物造型多样性、粉彩装饰的极致繁复（如“轧道”工艺）以及款识的书法风格变化。 第三部分：鉴赏的实践——从“看”到“玩” 本书的核心价值在于提供一套实用的鉴别体系，帮助读者在真品与仿品之间建立清晰的判断标准。 1. 胎质与釉面：触感的辨识 “手感”的重要性： 探讨不同时期瓷器因胎土和烧成温度差异带来的手感区别（如宋瓷的温润、明代官窑的“橘皮纹”）。 釉面观察： 教授如何区分“贼光”（新仿品常有的刺眼光泽）、“酥光”（老瓷器经过长期摩挲后的温和光泽）以及如何识别开片的老化程度。 2. 纹饰与笔法：时代的印记 青花： 辨识“苏麻离青”、“平等青”、“永乐钴料”等不同钴料在烧成后的自然沉淀与晕散效果。对比明代青花线条的力度与清代康熙青花笔触的“一笔一划”。 彩瓷： 区分“旧彩”与“新彩”在颜色稳定性和层次感上的差异，例如清代粉彩颜料的柔和过渡与民国仿品色彩的僵硬感。 3. 款识与年号：慎重的判断 系统梳理明清官窑款识的书体特征和书写习惯，强调款识的“书写意趣”而非“机械模仿”。 讲解特定时期的民间款、堂名款以及重要器物上的“无款”现象，避免陷入“有款即真”的误区。 4. 流传与著录：传承的线索 介绍重要的陶瓷图录、古籍记载（如《饮流斋说瓷》、《中国陶瓷史》等），指导读者如何交叉印证，验证一件器物的历史身份。 第四部分：瓷器收藏的风险管理与保养 本部分侧重于现代收藏的实际操作与维护，确保“把玩”的乐趣能够持久。 1. 市场环境分析： 探讨当代仿品制作的技术升级，以及如何识别高仿“生意货”与专业伪作之间的细微差别。 2. 科学保养： 针对不同的釉面和彩种，提供防潮、防晒、清洁的专业建议，尤其强调对老旧胎体和釉层薄弱处的保护。 3. 构建个人收藏体系： 鼓励收藏者根据自己的兴趣点（如青花、单色釉、文房用瓷等）建立清晰的脉络，避免盲目跟风，实现真正的“把玩”与“传承”。 本书图文并茂，收录了大量高清细节图，旨在让读者不仅能看懂瓷器，更能触摸到它背后工匠的温度和历史的沧桑。它不仅仅是一本工具书，更是一扇通往中国古代审美殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验是极其愉悦且富有层次感的，它不像那种单向灌输知识的工具书，更像是一次循序渐进的私人导览。开篇的宏大叙事奠定基调后，中间部分会逐渐深入到具体的器型分析，比如对“小挂件”和“炉瓶”的专门章节，讲解它们的造型演变和功能性变化，逻辑衔接非常顺畅。最妙的是，作者在章节过渡时总能巧妙地引入一些引人深思的小故事或轶闻，像是在漫长旅途中为你递上的一杯清茶，让人精神为之一振。这种叙事节奏的把控，使得即便是相对枯燥的工艺细节描述，读起来也不会感到疲惫。合上书本时，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的漫游，不仅增加了知识量，更重要的是，我的眼界和审美情趣都得到了潜移默化的滋养，这是一本真正能让人“沉浸其中”的好书。

评分☆☆☆☆☆

从专业性的角度来看，这本书在材料科学和工艺技术方面的梳理做得相当扎实，对于非专业出身的我来说，提供了很多基础而又关键的知识点。比如书中对不同产地玉石的微观结构差异，以及这些差异如何影响其硬度、韧性和抛光效果的分析，非常详尽。作者用了不少篇幅来解释清代以来仿古玉器在工艺上的“穿帮”之处，那些关于“沁色”的伪作手法解析，简直是火眼金睛的教学课本。我曾对照书中的描述，去观察自己收藏的一些小件，立刻就发现了过去被忽略的瑕疵和处理痕迹。这种教科书式的梳理，让人建立起一个清晰的、基于实证的鉴别框架，而不是停留在“看着舒服”的主观感受上。它提供了一套行之有效的工具箱，帮助读者从“看热闹”向“看门道”转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，我必须得说，有一种老派学者沉稳而又带着几分情怀的味道，读起来让人感觉像是听一位经验丰富的老行家在娓娓道来。他讲起历史典故时，绝不是那种干巴巴的年代罗列，而是将那些古老的传说和玉器的流变巧妙地编织在一起，像讲故事一样引人入胜。尤其欣赏作者在描述玉石的“精气神”时的那种笔力，不是用空泛的形容词堆砌，而是能精准地抓住那种难以言喻的“韵味”。比如他分析某件古玉的“贼光”与“酥光”的区别时，那种深入骨髓的洞察力，非得是长期与实物打交道才能体会到的。读完某个章节，我常常需要合上书本，闭目沉思片刻，回味那些关于“意境”的阐述，感觉自己的鉴赏水平似乎也在不知不觉中被提升了一个层次。这种深厚的文化底蕴和行家的独到见解，是很多市面上浮于表面的图册所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注这本书里关于“把玩”这项活动的哲学探讨，这部分内容给我带来了极大的启发。它超越了单纯的收藏和鉴赏层面，上升到了对物质与精神关系的思考。作者并没有将把玩行为简单地等同于文人雅士的消遣，而是深入挖掘了人与物之间通过指尖的摩挲所建立起来的微观联系。他将把玩的过程描述为一种动态的“养玉”，谈到了温润的积累、手汗的浸润对玉石表面产生的微妙变化，这种描述极具画面感。更让我触动的是，书中引述了不同时代文人对于“上手”的理解差异，有人追求“盘出包浆”，有人偏爱“自然磨损”，不同的追求体现了不同的生命哲学。这种对行为的深度剖析，让我重新审视了自己过去对待心爱之物的态度，让我明白，每一次的触摸都不是简单的物理接触，而是一次精神的对话和时间的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那封面那种温润如玉的触感，简直让人爱不释手，仿佛隔着封面都能感受到玉石的冰凉与细腻。里头的排版也颇具匠心，字里行间留白得恰到好处，让人在阅读时有一种呼吸感，不会觉得文字拥挤压迫。尤其是那些配图，高清的彩图简直是视觉的盛宴，每一张都仿佛能把实物的质感和光泽捕捉得丝丝入扣。特别是对一些经典器型的特写，光影的处理简直达到了摄影艺术的境界，让我这个业余爱好者都能从中窥见一些摄影布光的小门道。翻阅过程中，那种对细节的极致追求，体现出了出版方在图书制作上的诚意。这本书不仅仅是一本关于玉石的读物，更像是一件精心打磨的工艺品，捧在手里，心头都跟着安静下来，这对于我们这些追求生活美学的人来说，是一种无声的享受。光是这份对实物美感的还原，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

在这个世界上，没有任何一个国家、任何一个民族，像中国人这样酷爱玉之美，称颂玉之德，寄托玉之思！从这个角度而言，一部玉器发展史就是一部中国文明史。

评分☆☆☆☆☆

雕琢为世器，真性一朝伤。

评分☆☆☆☆☆

在书店里看到这本书，一直想买，可惜太贵，又不打折，于是决定回家上京东商城看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读、家人阅读、收藏还是送人都特别有面子的，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处，就等有心人去慢慢发现。最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。最后在好评一下：京东客服服务态度好，送货相当快，包装仔细！这个也值得赞美下！希望京东这样保持下去，越做越好！

评分☆☆☆☆☆

玉对中国古代的政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习惯和审美情趣所产生的深刻影响，是其他任何器物都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

雕琢为世器，真性一朝伤。

评分☆☆☆☆☆

——韦应物《咏玉》

评分☆☆☆☆☆

乾坤有精物，至宝无文章。

评分☆☆☆☆☆

在这个世界上，没有任何一个国家、任何一个民族，像中国人这样酷爱玉之美，称颂玉之德，寄托玉之思！从这个角度而言，一部玉器发展史就是一部中国文明史。