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内容简介
《新古典主义与浪漫主义：建筑、雕塑、绘画、素描》以丰富的内容向读者展全面概述了1750年至1848年期间多样化的建筑和艺术。《新古典主义与浪漫主义：建筑、雕塑、绘画、素描》生动又专业的插图向读者精彩地展示了那个使人激动的时代的方方面面。内页插图
目录
从文艺复兴到浪漫主义运动时期各类思潮概况英国的新古典主义和浪漫主义建筑
美国的新古典主义建筑
法国的新古典主义和浪漫主义建筑
意大利的新古典主义与浪漫主义建筑
西班牙和葡萄牙的新古典主义和浪漫主义建筑
荷兰和比利时的历史主义和浪漫主义建筑
德国的新古典主义和浪漫主义建筑
斯堪的纳维亚的新古典主义和浪漫主义建筑
奥地利和匈牙利的新古典主义和浪漫主义建筑
俄罗斯的新古典主义建筑
园林
新古典主义雕塑
新占典主义与浪漫主义运动：1789年至1848年两次革命之间的欧洲绘画艺术
新古典主义与浪漫主义时期的素描艺术
附录（术语表、参考文献，人名索引，地名索引，图片来源）
精彩书摘
从文艺复兴到浪漫主义运动时期各类思潮概况新古典主义与浪漫主义时期的艺术不仅与同时期的先进哲学思想紧密交织在一起，而且还深深扎根于近代的思想传统之中。自中世纪晚期，就人类自我意识与其外在世界二者间的关系而言，重心逐渐从客观转移到主观。这一重心的转移在知识理论、伦理道德、社会教义和神学体系方面十分明显。笛卡尔I Descartesl的哲学思想也显示出了这一重心的转移，因为他提出的“本着怀疑的精神追求真理”的理论基础是“我思”I ego cogitol，而不是“所思|cogitatuml”。这就是说，他的哲学思想基础是主观意识，而非规定和预先注定的事物。康德| Kant）和费希特（Fichtel后来从更加激进的角度阐述了主体在意识方面所起的作用。斯宾诺莎（Spinoza）在他有关知识理论的著作中，也主要关心的是纯粹理性，而在《几何伦理学》（Fthicaordine geometrico demonstra）一书中，他认为每个人对幸福的追求都是合理的，并阐释了伦理教义不应忽视自存本能的原因。莱布尼茨（Leibnitz）发明了“神义论”一词，意为寻求协调邪恶存在和上帝存在之间的矛盾。他认为，不但人类必须问上帝证明自己的正当合理性，上帝也必须向人类证明自己的正当合理性。
不过，这一渐进的主观化并非哲学独有的特点；它也是近代其他文化现象的一个重要特点，在启蒙运动时期表现得更为突出。自文艺复兴时期以来，在世俗艺术方面，才能出众的个别人得到了升华，而在宗教艺术方面，虔信派脱离了宣扬客观主义的教会。维护信仰不再是教会本身的事，而是个人凭真正的良心做出的决定，是与“精神伴侣”的直接媾和。同时，我们还看到了主观主义是在与广义上的权威展开激烈斗争的过程中取得进展的。透视法的诞生就是这方面的一个典型例子，它的发现和掌握在艺术史上具有划时代意义。因为除了观察对象与观察主体所处位置之间的关系之外，还有什么更能说明透视法呢？中世纪没有景深的画作忽视了这一点。在涉及救赎的客观事实方面，中世纪画作没有留下余地供人探讨相对性和视角。但是如今的世界不再被看作是平的了，不再有放之四海而皆准的真理，万物皆取决于主体的立场。透视法刻意追求的和表现的到底有多么异乎寻常，甚至反常呢？对于这个问题的答案，人们只需回忆下曼特尼亚（Mantegna）按照透视法缩短了人体长度的画作便明白了。
……
前言/序言
用户评价
我对本书在讨论“雕塑”部分时的切入点印象深刻。作者没有遵循传统的雕塑史的编年体叙事，而是聚焦于“材料的哲学”——即新古典主义对大理石的狂热，以及浪漫主义对青铜和新兴铸造技术的接纳。新古典主义者视大理石为永恒、理性和不朽的象征，他们对光洁表面的追求，实际上是对情感的压抑和对“形式完美”的膜拜。而当浪漫主义兴起后，他们开始拥抱青铜的厚重、时间的氧化色泽以及铸造过程中不可避免的“粗粝感”，以此来表达人性的复杂和历史的沧桑。这种从材料属性反溯美学观念的论述角度，非常新颖且具有说服力，它将冰冷的石头和金属，赋予了深刻的时代精神内涵，使得整个雕塑史的解读焕发出一种新的活力。
评分这本书的配图质量无疑是顶级的，但在我看来，它最大的价值在于对“中介环节”的捕捉。很多艺术史书籍会直接展示《马拉之死》或《自由引导人民》，但这本书却花了大量的篇幅去分析那些在风格转折点上起到的关键作用的作品，那些略显“尴尬”的过渡时期的作品。例如，它详细分析了几位被历史稍微边缘化了的、试图调和古典秩序与个人情感的建筑师的方案。这些方案虽然最终未能成为主流，但它们清晰地展现了艺术家们在面对时代剧变时所经历的挣扎与妥协。通过这些“非主流”的案例，我清晰地看到了两种截然不同的美学体系是如何在实践层面相互碰撞、渗透和最终决裂的，这比直接对比两座高峰要来得更具启发性，因为它揭示了历史前行的“阻力”所在。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳的质感配上那种略带复古感的字体排版，光是捧在手里把玩，都能感受到出版方对艺术史的尊重。我尤其喜欢封面采用的那种深沉的墨绿色，让人联想到维也纳美景宫的廊柱，稳重而不失格调。内页的纸张选择也十分考究，不是那种过于光滑的反光纸，而是带着一丝哑光的质感，这对于欣赏那些石膏模型和油画细节来说简直是福音。印刷的色彩还原度极高，特别是对浪漫主义时期那些充满戏剧张力的光影表现，那种深蓝与金黄的碰撞，在纸面上依然能感受到扑面而来的激情。翻阅时，那种厚重感带来的实在体验，远胜于在屏幕上浏览高清图片。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，让人愿意花时间去触摸、去感受它承载的厚重历史感。这本书的物理存在本身，就构成了一种对古典精神的致敬，让人在信息爆炸的时代，重新找回阅读的仪式感。
评分我尝试从叙事节奏的角度来评估这本书的阅读体验。坦白说，初读时我有些吃力，作者似乎并不打算用轻松的笔调来“普及”概念。他选择了一种非常扎实的、近乎学术论文的论证方式来构建起新古典主义从兴起到衰落，以及浪漫主义如何从内部反叛的逻辑链条。这种深入挖掘权力结构、社会思潮与艺术风格相互缠绕的分析，需要读者具备一定的背景知识储备。不过，一旦适应了这种略显严谨的语速，你会发现其内在的逻辑性是极其强大的。比如，在论述大卫的冷静与德拉克洛瓦的狂热时，作者并未简单地做对立面描述，而是巧妙地通过分析两次工业革命对审美心理的影响来加以串联，这种宏观视野下的微观剖析，体现了作者深厚的学养和独特的洞察力，让人在反复咀嚼后，品出的是一种深厚的历史哲思。
评分这本书在对于“素描”这一门类的单独论述上，给我带来了极大的惊喜。通常，在艺术史的宏大叙事中，素描往往被置于辅助地位，是画家工作室里的草稿，是为最终巨制服务的工具。然而，本书却独立开辟了一个章节，详细阐述了新古典主义时期对素描的“规范化”要求——那种严苛的解剖精确性和光影的逻辑性，如何成为学院派的绝对真理。随后，又对比了浪漫主义画家们如何将素描提升到独立的表达层面，比如特纳在旅行写生中那种近乎抽象的对光线瞬间的捕捉，已经完全脱离了对结构的依赖。这种对不同时期创作手法的细致入微的对比分析，让我对素描这门艺术语言有了全新的认识，它不再是初级阶段的练习，而是一种高度提炼的、具有时代烙印的思维速记。
评分这本书是关于新古典主义和浪漫主义的内容，收罗了很多内容，图文并茂，大开眼界，很喜欢。
评分希望下回外包装能好点
评分以丰富的内容向读者展全面概述了1750年至1848年期间多样化的建筑和艺术。
评分这本书是关于新古典主义和浪漫主义的内容，收罗了很多内容，图文并茂，大开眼界，很喜欢。
评分此系列书不错，但同比其它，略感一般，而是价格偏高
评分这本书是关于新古典主义和浪漫主义的内容，收罗了很多内容，图文并茂，大开眼界，很喜欢。
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评分以丰富的内容向读者展全面概述了1750年至1848年期间多样化的建筑和艺术。
评分此系列书不错，但同比其它，略感一般，而是价格偏高
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