东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈动作开发与编舞技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢飞 著

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• 舞蹈教学
• 舞蹈编导
• 舞蹈动作
• 舞蹈技巧
• 高等教育
• 音乐学院
• 东北师范大学
• 教材
• 舞蹈专业
• 编舞技法

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301410

版次：1

商品编码：11235217

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈动作开发与编舞技法教程》通过图片、文字和练习题等方式，对舞蹈编导技法中的单双三人和群舞的编创进行讲解，进行对比与说。舞蹈表演、舞蹈教育专业学生训练性、实用性教材。

目录

序 尹爱青 001

前言 001

第一章 动作开发与单人编舞技法， 001

第一节 概述 00l

第二节 动作的类型 001

第三节 动作的造型与连接 004

第四节 连接的功能与种类 010

第五节 动机 011

第六节 遥程动作与短程动作 032

第二章 动作开发与双人舞编舞技法， 034

第一节 概述 034{非接触部分 }

第二节 牵引 034

第三节 正空间与负空间 037{接触部分 }

第四节 接触的基础练习与理论支柱 042

第五节 实际操作环节 048

第六节 接触对抗与接触顺从 049

第七节 接触中的“点”与“面” 052

第八节 分 岔 057

第九节 托举 058

第三章 三人舞编舞技术训练 061

第一节 概述 06l

第二节 “三个一”形式 06l

第三节 “二对一”形式 065

第四节 “三合一”形式 067

第五节 三人造型构成 07l

第六节 复合节 奏 074

第四章 通识课程赏析篇 076

第五章 通识课程体验篇 114

第一部分 我用什么开始舞――运用身体的语言 114

第二部分 我用什么解构舞――感知舞蹈的节 奏 122

第六章 通识课程表现篇 136

第一部分 我用什么释放舞――选择舞蹈的空间 136

第二部分 我用什么支撑舞――使用舞蹈的力量 148

编导手记 173

参考文献 182

后记 183

前言/序言

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，旨在详尽地介绍一本假设存在的、与舞蹈动作开发和编舞技法不同的图书内容，避免提及您提供的书名或任何AI相关表述。 --- 书名：当代中国城市化进程中的社区营造与社会治理创新研究 内容简介 本书聚焦于二十一世纪以来中国城市化进程的纵深发展及其对传统社区结构和社会治理体系带来的深刻变革。我们不再仅仅将城市化视为人口和空间尺度的扩张，而是深入剖析其背后复杂的社会、经济与文化互动机制，旨在提供一个多维度的、跨学科的视角来理解和评估当代中国城市社区的重塑过程。 第一部分：城市化背景下的社区变迁：理论框架与历史回顾 本部分首先构建了一个分析当代中国城市社区变迁的理论框架。我们借鉴了全球城市社会学、政治地理学以及公共管理学的核心概念，例如“地方依恋”（place attachment）、“社会资本积累”（social capital accumulation）和“城市治理的碎片化”（fragmentation of urban governance）。研究追溯了从改革开放初期到新世纪以来，不同类型城市（特大城市、区域中心城市和三四线城市）在吸纳外来人口、改造老旧城区和建设新城区过程中，社区肌理发生的结构性变化。 重点探讨了“单位制”解体后，城市社区服务功能如何从国家单位向街道、居委会乃至物业管理公司转移的复杂路径。我们分析了这一转移过程对居民身份认同、邻里关系以及集体行动能力的影响，特别是分析了新市民、流动人口与原住民之间在空间使用和资源获取上产生的张力与融合现象。本部分强调，理解当代中国社区，必须将其置于国家治理体系现代化和市场经济深度介入的宏观背景之下进行考察。 第二部分：社区营造的实践路径与主体力量分析 本章是本书的实践核心，详细考察了驱动当代中国社区营造和治理创新的主要力量及其具体方法。 一、政府主导下的社区治理创新： 重点分析了自2010年以来，中央和地方政府推行的多项社区治理改革试点项目。这包括“网格化管理”体系的构建、社区工作者队伍的专业化建设，以及社区民主协商机制的探索。我们通过对多个城市案例的比较分析，评估了这些自上而下的治理模式在提升基层服务效率和维持社会稳定的双重目标下的成效与局限性。特别关注了“街道权力下放”与“能力建设滞后”之间的矛盾。 二、社会组织与志愿服务的兴起： 本部分对非政府组织（NGOs/NPOs）在城市社区中扮演的角色进行了深入的田野调查。研究考察了在社会服务供给侧改革的大背景下，专业化社会工作机构、社区兴趣团体以及各类草根志愿服务组织如何介入养老服务、青少年教育、心理支持和环境保护等领域。我们评估了社会组织在弥补政府服务空白、增强社区韧性方面的潜力，同时也审视了其在资金来源、公信力建立和与政府关系协调上面临的挑战。 三、商业资本与社区空间的重塑： 商业力量对社区的介入日益显著，本书特别剖析了“社区商业复兴”的概念。这包括购物中心向“邻里中心”的转型、共享办公空间在住宅区周边的渗透，以及线上平台对社区生活服务的数字化改造。我们探讨了商业化是否必然导致社区公共性（Publicness）的消解，以及如何通过规划和政策引导，确保商业发展能够积极贡献于社区的活力和包容性。 第三部分：冲突、韧性与未来治理的展望 社区营造并非一个平滑的过程，本部分深入探讨了城市社区内部和外部产生的结构性矛盾与冲突。 一、空间正义与资源分配不均： 研究分析了城市快速扩张过程中产生的“空间不平等”问题，包括公共空间的可达性、绿色空间资源的分配，以及不同类型住宅区之间在教育、医疗资源获取上的差异。这些不平等如何固化了社会阶层，并成为社区内部冲突的潜在引爆点。 二、社区韧性与危机应对： 结合近年来突发的公共卫生事件和自然灾害案例，本书评估了当代中国城市社区在应对外部冲击时的表现。韧性（Resilience）不再仅仅是基础设施的抗压能力，更是社会网络、信息流通和集体互助能力的综合体现。我们提出了衡量社区社会韧性的关键指标，并总结了在危机中表现出色的社区所具备的组织特征。 三、面向未来的治理模式： 结论部分对本书的研究发现进行了综合提炼，并面向未来展望了中国城市社区治理的创新方向。我们主张，未来的城市治理需要从强调“控制”转向强调“赋能”，从依赖单一的政府力量转向构建多主体协同的“共治”生态。提出了在数字化背景下，如何平衡效率、隐私与社区参与的建议，旨在构建更具人性化、更具包容性的现代城市生活共同体。 本书面向城市规划师、社会管理者、社区工作者、政策研究人员，以及所有关注城市社会发展与基层治理创新的学者和实践者。它试图提供一个深入、细致且富有批判精神的视角，来理解和参与中国波澜壮阔的城市化进程。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容我的阅读体验，那就是“重塑”。这本书对舞蹈动作开发和编舞技法的阐述，简直像是给我的“创作大脑”进行了一次彻底的格式化和升级。它不是提供食谱，而是教授烹饪哲学。我以前总觉得编舞的灵感是玄学，时有时无，但这本书系统地阐释了如何建立一个稳定、可靠的“灵感捕获与孵化系统”。它详细解析了如何通过身体感知、空间意识和音乐关系的深度理解，来有意识地、持续性地产生新颖的动作材料。特别是书中关于“非线性叙事”的动作组织策略，让我对如何构建一个引人入胜的舞蹈剧场作品有了更宏大的视野。这本书的文字力量在于，它既有学术的严谨性，又充满了对舞蹈艺术生命力的敬畏，读完之后，我感觉自己不仅学到了一套方法论，更重要的是，重拾了对舞蹈创作那种纯粹而又充满力量的热情。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书在探讨“编舞”这一复杂过程时，展现出了一种罕见的结构美感。它没有将开发动作和组织结构割裂开来，而是将两者视为一个有机的整体。读者可以清晰地看到，一个原创性的动作片段是如何在更大的叙事框架中被嵌入、放大或转化的。这对于那些容易在细节上纠缠不清，而忽略整体布局的创作者来说，无疑是一剂良药。它提供了一种自上而下和自下而上同时进行的分析方法。更让我印象深刻的是，书中对不同舞蹈语汇进行“解构与重组”的案例分析，这不仅仅是模仿，更是一种智慧的迁移。它教你如何从现代舞中提取节奏感，如何从民间舞中借鉴形态的纯粹性，并将这些元素融合进你自己的体系里，形成一种跨越风格的、个人化的表达。阅读过程中的思考强度很高，但带来的成就感也是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书的时候，有点担心它会过于学院派，充斥着晦涩难懂的术语。毕竟“通用教材”这个词有时候意味着内容会比较保守和缺乏激情。但翻开之后，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的行文流畅得像一场精心编排的独舞，节奏感把握得恰到好处。它没有强迫读者去接受单一的美学标准，反而是在引导我们去探索身体的潜能边界。特别是它对“情绪到动作的转化路径”的梳理，非常细致入微，甚至可以追溯到神经层面和呼吸的细微变化。我尝试用书中的某个方法去处理一个我搁置已久的编舞片段，结果发现原本僵硬、表达不清的段落瞬间鲜活起来，充满了叙事张力。它不是教你如何“跳得好看”，而是教你如何“跳得有意义”。这种对内在驱动力的挖掘，远比单纯讲解技巧要高明得多，它真正触及了艺术创作的核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，不仅仅在于其理论的深度，更在于它对“技法”的实用性阐述。许多舞蹈理论书籍往往止步于概念的阐述，但在实际操作中，编导们常常感到“学了也用不上”。然而，这本教材非常务实地提供了一系列可操作的工具箱。它用清晰的图示和极具启发性的文字，展示了如何系统性地拓展动作库，如何利用空间结构和时间节奏来构建段落。我特别喜欢其中关于“动机与连接”的部分，它教会我如何让身体的各个部分，哪怕是最微小的手指动作，都服务于作品的整体意图，避免了动作的孤立化和碎片化。对于初学者，它是一个可靠的入门指南；对于经验丰富的编导，它更像是一面镜子，能照出我们在处理复杂结构时可能存在的盲区。它促使我们不断地质疑自己现有的编舞习惯，并勇敢地尝试那些看起来“不太对劲”但实则充满创造力的组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是让人眼前一亮，尤其是对于那些想在舞蹈编创领域更进一步的舞者和老师们。我本来以为这类教程无非就是老一套的动作分解和结构拆解，但这本书的视角明显要更深入、更具启发性。它没有陷入那种纯理论的枯燥，而是非常巧妙地将动作开发与实际的编舞实践紧密结合起来。我特别欣赏作者在描述如何从一个抽象概念或一个简单的身体感觉中“榨取”出丰富多样的动作素材时所展现出的那种洞察力。它教会我的不是“怎么做”一个特定的动作，而是“如何思考”动作的源头和可能性。比如，书中关于“重力与反重力”在肢体运用中的辩证关系探讨，就让我对原本熟悉的跳跃和落地有了全新的理解。这感觉就像是拿到了一把万能钥匙，能够开启无数扇通往个性化舞蹈语言的大门。对于希望摆脱模仿、建立个人风格的编导来说，这本书提供的思维框架简直是无价之宝。我强烈推荐给所有在寻找突破瓶颈的艺术工作者。

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