具体描述
内容简介
《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》彩笔是儿童最常用的绘画工具之一。多年来，由于受单调的平涂手法的局限，导致彩笔画缺乏应有的吸引力。东方神画·极地美术学校校长刘芯芯在长期的教学实践中大胆探索，苦苦寻觅彩笔画新的表现形式，在确定了“用哪种颜色涂就用哪种颜色勾；先涂浅色，后涂深色”的两大基本原理后，率先推出了不同凡响的彩笔画五大技法：1.浅涂点缀法。2.调和过渡法。3.自由混涂法。4.映衬烘托法。7.轻松点色法。内页插图
前言/序言
用户评价
《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书，我是看了我侄女的推荐才入手的。她是个小学二年级的小姑娘，平时就喜欢涂涂画画，但总觉得画的人物有点呆板，没有灵气。我翻了一下这本书，发现它真的是一本非常适合初学者，尤其是儿童学习人物绘画的入门读物。首先，它的语言风格很亲切，就像一位和蔼的老师在旁边指导一样，不会用太多专业术语，而是用简单易懂的方式解释每一个步骤。比如，在画头部结构的时候，它会用“西瓜”、“鸡蛋”这样的比喻来帮助孩子理解脸型的基本形状，然后一步步讲解五官的定位，眼睛、鼻子、嘴巴的位置和比例，都是非常细致的。我侄女之前画眼睛，总是画成两条线，这本书里就用了很形象的比喻，告诉她眼睛要有眼球、眼白、眼睑，甚至连眼睫毛的画法都讲得很清楚，这样画出来的眼睛立刻就有了神采。而且，这本书的彩笔画教学，真的是非常实用。它会讲解不同颜色之间的搭配，如何运用色彩来表现人物的情感和质感。我侄女之前用彩笔画人物，总是把颜色涂得乱七八糟，不知道怎么让皮肤看起来白皙，衣服看起来有光泽。这本书就给了很多具体的指导，比如用浅橘色和一点点粉色混合来画健康的肤色，用深浅不同的蓝色来表现牛仔裤的立体感。我印象最深的是，它有一节专门讲如何画出人物的动态，我侄女之前画的人物总是站得笔直，像个木偶。这本书里就教了如何通过关节的弯曲、身体的倾斜来表现人物的运动感，比如跑步、跳跃、坐下的姿势，都给出了非常清晰的图示和分解步骤。这不仅锻炼了孩子的观察力，也培养了他们对人体结构的初步认识。另外，这本书的插图风格也非常吸引人，色彩鲜艳，人物造型活泼可爱，很符合儿童的审美。我侄女说，看着书里的图，她就很有画画的冲劲。而且，这本书的练习部分也很多，每一章后面都有一些小练习，让孩子边学边练，巩固所学知识。总的来说，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个充满趣味的美术启蒙老师，它点燃了我侄女对人物画的热情，让她在色彩和线条的世界里找到了快乐。
评分作为一名从小就喜欢画画，但始终没有接受过专业训练的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人物绘画技能的书籍。《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书，无疑是我近期最满意的发现之一。它没有那些枯燥乏味的理论，而是以一种非常直观、实用的方式，教会我如何用彩笔画出有生命力的人物。这本书最吸引我的地方在于，它非常注重“观察”和“感受”的引导。它不只是给你一个模板，让你去模仿，而是鼓励你去观察生活中的人物，去感受他们的姿态、表情和情感。比如，在讲解人物比例时，它不会给你一堆死板的数据，而是教你如何通过“抓形”和“比对”来把握人物的整体感觉。这让我明白了，绘画不仅仅是技巧，更是对客观世界的感知和表达。五官的刻画更是细致入微。它详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的各种形态，以及如何用彩笔来表现它们的立体感和表情。我之前画眼睛总是画得像豆子，非常没有神采，这本书就教我如何通过眼球的弧度、瞳孔的深浅、眼睑的阴影来表现人物的眼神，让眼睛“活”起来。我尤其喜欢它关于“脸部表情”的讲解，它通过大量的对比图，展示了同一个五官在不同组合下所产生的各种表情，并指导我如何运用线条的粗细、颜色的深浅来烘托表情。这对于捕捉人物的瞬间情感非常有帮助。而且，这本书在讲解人物的“服装”时，也非常注重实用性。它不仅仅是教你画出衣服的轮廓，更重要的是教你如何通过服装的褶皱、阴影来表现衣服的材质和人体结构的动态。它会讲解如何区分丝绸、棉布、牛仔布等不同材质的衣服，并通过不同的笔触和色彩来表现它们的特点。这让我的画面立刻变得更加丰富和真实。最令我惊喜的是，书中还专门辟出了一章讲解“儿童人物”的画法。儿童的身体比例和成人不同，表情也更加稚嫩和生动，这本书就给出了非常具体的指导，比如如何画出圆润的脸颊，稚气的表情，以及活泼的身体姿态。这对于我想要画小朋友的场景非常有帮助。总之，这本书让我体会到了人物绘画的乐趣，它不仅仅是技法的传授，更是艺术的启蒙。
评分《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书，绝对是我近期阅读过的最具实践价值的绘画启蒙读物之一。我一直以来都对人物速写情有独钟，但苦于缺乏系统性的指导，画出来的总是形似而神不似。这本书恰好弥补了我的这一缺憾。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的素描理论，而是从最基础的“线条的运用”入手，讲解了不同线条的粗细、长短、疏密所能传达的不同感觉，比如柔和的曲线可以表现人物的温柔，刚劲的折线可以表现人物的力量感。这让我意识到，原来简单的线条也可以有如此丰富的表现力。随后，它进入了人物比例的讲解，但与我之前看过的许多教材不同的是，这本书更注重“感觉”和“观察”的培养，而不是死记硬背那些固定的头身比。它引导读者去观察生活中的人物，去感受不同体型、不同姿态下的身体比例变化，并给出了非常实用的“参照物”法，比如如何利用自己的身体作为参照来把握人物的比例。这让我茅塞顿开，原来比例并不是死的数字，而是活生生的感觉。五官的画法更是细致入微，它不仅仅是教你画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更重要的是教你如何用彩笔去刻画它们的“神韵”。比如画眼睛，它会教你如何通过眼球的弧度、瞳孔的深浅、高光的运用，来表现人物不同的眼神，是温柔的、锐利的，还是迷茫的。这让我明白了，眼睛是心灵的窗户，画好眼睛，人物就已经成功了一半。我特别喜欢书中关于“面部表情”的讲解，它通过大量的实例，展示了同一个五官在不同组合下所产生的各种表情，并指导读者如何运用线条的粗细、颜色的深浅来烘托表情。这对于捕捉人物的瞬间情感非常有帮助。此外，书中还详细讲解了如何运用彩笔来表现人物的“质感”，比如不同布料的纹理、头发的蓬松感、皮肤的光泽感等，都给出了非常具体的色彩搭配和笔触示范。这让我的画面立刻变得生动起来，不再是扁平的色彩堆砌。最后，这本书的“动态人物”章节更是让我眼前一亮。它没有回避人物的动态描绘，而是从最基本的“重心转移”和“骨骼支撑”原理入手，通过大量的动态图例，引导读者去感受身体在运动中的变化，如何通过手臂、腿部、身体的弯曲来表现人物的活力。这让我对人物速写有了更深的理解和信心。总的来说，这本书是一本非常适合从零开始，或者想进一步提升人物绘画技巧的读者的优秀教材。
评分《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书，给我最大的感受就是它的“接地气”。我之前也看过不少人物绘画的书籍，但很多都过于理论化，或者需要很高的绘画基础才能看懂。而这本书，则完全是为零基础或者想把绘画当成一项有趣爱好的人量身定做的。它从最基础的“形状组合”开始，将复杂的人物形象拆解成简单的几何图形，比如圆形、椭圆形、三角形，再通过这些图形的组合来构建人物的基本轮廓。这大大降低了绘画的难度，让我这个手残党也能轻松上手。然后，它非常巧妙地将“彩笔”的特点融入到人物绘画中。比如，在讲解人物的肤色时，它不会告诉你“用XX号的颜料”，而是教你如何用不同的彩笔进行叠加和混色，来调出自然健康的肤色。这让我在色彩运用上有了极大的自由度。我尤其喜欢书中关于“五官的刻画”的讲解。它不仅教你如何画出五官的形状，更重要的是教你如何用彩笔来表现五官的“神态”。比如，画眼睛时，它会教你如何通过高光的运用和眼球的层次来表现眼睛的灵动；画嘴巴时，它会教你如何通过唇部的阴影和高光来表现人物的微笑或者其他表情。这些细节的处理，让画出来的人物立刻有了生命力。书中还花了很大的篇幅讲解了“人物的服饰”，这一点非常有实用价值。它教我如何通过服装的色彩、纹理和褶皱来表现人物的性格和气质。比如，一件飘逸的长裙和一件硬朗的皮夹克，在色彩选择和笔触运用上肯定是有区别的，这本书就给出了非常多的示范。我之前画衣服总是画得像个平面，这本书让我学会了如何通过明暗和色彩来表现衣服的立体感。而且，书中还有一个非常独特的章节，叫做“画出你的想象人物”。它鼓励读者发挥自己的想象力，创造出属于自己的角色。这一点非常吸引我，让我觉得绘画不仅仅是模仿，更是创造。总的来说，这本书是一本非常棒的人物彩笔画入门教材，它既有系统的教学，又有丰富的趣味性，让我这个业余爱好者也能够享受到绘画的乐趣，并且在不知不觉中提升了自己的绘画水平。
评分《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书，对我来说，简直是一场及时的“甘霖”。我一直以来都非常喜欢画画，尤其是人物，但每次画出来的人物都显得很“扁平”，缺乏立体感和生动感。这本书的出现，彻底改变了我的绘画体验。它从最基础的“线条的运用”开始，非常细致地讲解了不同线条所能传达的不同情感和质感。比如，柔和的曲线可以表现人物的温柔，刚劲的折线可以表现人物的力量感。这让我意识到，原来简单的线条也可以有如此丰富的表现力。随后，它进入了人物比例的讲解，但与我之前看过的许多教材不同的是，这本书更注重“感觉”和“观察”的培养，而不是死记硬背那些固定的头身比。它引导读者去观察生活中的人物，去感受不同体型、不同姿态下的身体比例变化，并给出了非常实用的“参照物”法，比如如何利用自己的身体作为参照来把握人物的比例。这让我茅塞顿开，原来比例并不是死的数字，而是活生生的感觉。五官的画法更是细致入微，它不仅仅是教你画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更重要的是教你如何用彩笔去刻画它们的“神韵”。比如画眼睛，它会教你如何通过眼球的弧度、瞳孔的深浅、高光的运用，来表现人物不同的眼神，是温柔的、锐利的，还是迷茫的。这让我明白了，眼睛是心灵的窗户，画好眼睛，人物就已经成功了一半。我特别喜欢书中关于“面部表情”的讲解，它通过大量的实例，展示了同一个五官在不同组合下所产生的各种表情，并指导读者如何运用线条的粗细、颜色的深浅来烘托表情。这对于捕捉人物的瞬间情感非常有帮助。此外，书中还详细讲解了如何运用彩笔来表现人物的“质感”，比如不同布料的纹理、头发的蓬松感、皮肤的光泽感等，都给出了非常具体的色彩搭配和笔触示范。这让我的画面立刻变得生动起来，不再是扁平的色彩堆砌。最后，这本书的“动态人物”章节更是让我眼前一亮。它没有回避人物的动态描绘，而是从最基本的“重心转移”和“骨骼支撑”原理入手，通过大量的动态图例，引导读者去感受身体在运动中的变化，如何通过手臂、腿部、身体的弯曲来表现人物的活力。这让我对人物速写有了更深的理解和信心。总的来说，这本书是一本非常适合从零开始，或者想进一步提升人物绘画技巧的读者的优秀教材。
评分《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书，绝对是我今年读过最实用、最有成就感的美术类书籍之一。我一直以来都对人物速写和素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在比例和动态的把握上存在很多问题，画出来的人物总是僵硬而缺乏生命力。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有上来就讲那些复杂的透视原理或者人体解剖学，而是从最基本的人物“轮廓”开始，用非常直观的图示，引导读者去感受人物的整体形态。我尤其欣赏它在讲解“人物比例”时，强调的是“感觉”和“动态观察”，而不是死记硬背那些固定的数值。它会教你如何通过眼睛去“测量”，如何利用身体的某个部位作为参照来把握人物的比例。这让我对比例有了更深刻的理解，也能够画出更加自然的人物。五官的刻画更是细腻入微。它详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的各种变化，以及如何用彩笔来表现它们的立体感和情绪。我之前画眼睛总是画得像个黑点，这本书就教我如何通过眼球的弧度、瞳孔的深浅、眼睑的阴影来表现人物的眼神，让眼睛“说话”。我印象最深的是，书中关于“表情的训练”部分，它通过大量的图例，展示了同一个五官在不同组合下所产生的各种表情，并指导我如何运用线条的粗细、颜色的深浅来烘托表情。这对于捕捉人物的瞬间情感非常有帮助。而且，这本书在讲解人物的“服装”时，也非常注重实用性。它教我如何通过服装的褶皱、阴影来表现衣服的材质和人体结构的动态。它会讲解如何区分丝绸、棉布、牛仔布等不同材质的衣服，并通过不同的笔触和色彩来表现它们的特点。这让我的画面立刻变得更加丰富和真实。最令我惊喜的是，书中还专门辟出了一章讲解“动态人物”的画法。它从最简单的站姿、坐姿开始，讲解如何通过身体的倾斜、关节的弯曲来表现人物的活力和姿态。这让我明白，画人物不仅仅是画静止的形象，更重要的是捕捉他们瞬间的姿态和动作。总的来说，这本书是一本非常全面的、适合初学者入门的人物彩笔画教材，它循序渐进，内容丰富，让我受益匪浅，并且激发了我对人物绘画更深的探索热情。
评分《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书，绝对是我近期最惊喜的一本绘画教材。作为一个对人物绘画一直充满热情，但又屡屡碰壁的爱好者，我尝试过很多不同的方法，但总觉得自己的作品缺乏生命力。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它最大的优点在于，它将复杂的绘画过程，用非常直观、形象的方式呈现出来。从最基础的人物头部的画法开始，它不是简单地告诉你怎么画一个圆，而是深入讲解了头部比例的黄金分割点，以及如何运用不同的线条来勾勒出脸部的立体感。我尤其喜欢它关于“五官定位”的讲解，它没有给出死板的坐标，而是通过“三庭五眼”这样的经典比例，并结合生活中的实例，让我一下子就明白了如何将眼睛、鼻子、嘴巴合理地布局在脸上。而且，它对眼睛的刻画尤为细致，教你如何运用不同颜色的彩笔来表现眼睛的层次感，比如虹膜的颜色变化、瞳孔的反光、眼睑的阴影等，这些细节的处理，让画出来的眼睛瞬间就有了“故事感”。然后是人物的身体部分，书里详细讲解了不同姿态下的身体比例，以及如何通过服装来表现人物的体型。我之前画人物，总是把衣服画得像个布袋子，这本书就教我如何通过服装的褶皱、阴影来表现衣服的材质和人体结构的动态。比如，它会讲解如何画出毛衣的柔软感，衬衫的硬挺感，裙子的飘逸感。这一点对我来说，帮助太大了。另外，这本书还引入了“色彩情绪”的概念，教你如何通过不同的色彩搭配来传达人物的情绪，比如用暖色调来表现阳光、快乐，用冷色调来表现忧郁、神秘。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是情感的表达。书中还有大量的“临摹练习”，都是非常具有代表性的人物形象，涵盖了不同的年龄、性别、风格，让我在实践中不断巩固和提升自己的技法。总的来说，这本书是一本集趣味性、实用性、艺术性于一体的人物绘画入门教材，它不仅教会了我如何画出“像”的人物，更教会了我如何画出“有灵魂”的人物。
评分刚收到这本《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》，迫不及待地翻阅了一下，感觉真是惊喜连连。作为一个对绘画一直抱有浓厚兴趣但苦于无门径的成年人，我一直想找一本既能教会基础，又不至于过于枯燥的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。它没有上来就讲那些高深的解剖学名词，而是从最基础的“画出一个人”开始。第一章就用非常直观的图文结合方式，分解了人物最基本的身体比例，比如头身比、四肢的长度等。对于我这种画不好比例的人来说，简直是福音。书里给出了不同年龄段人物的参考比例，并且强调了“不是死板的数字，而是相对的概念”，这非常重要，避免了初学者一味追求数字而忽略了整体的美感。紧接着，它就进入了五官的刻画，眼睛、鼻子、嘴巴的各种形态，如何用简单的线条勾勒出不同的表情，这一点做得非常棒。特别是画眼睛的部分，书里详细讲解了如何用彩笔表现眼睛的光泽感和立体感，比如通过高光点和阴影的晕染，让眼睛看起来炯炯有神。这比我之前单纯地涂满黑色要高级太多了。然后是头发的画法，书里介绍了不同发型，长发、短发、卷发，以及如何用彩笔的不同笔触来表现头发的蓬松感和光泽感，这一点我觉得非常实用。我还很喜欢它在讲解服装画法的时候，不仅仅是教你画出衣服的轮廓，更重要的是教你如何通过褶皱、阴影来表现衣服的材质和垂坠感。比如画一件丝绸衬衫和一件棉质T恤，用色和笔触肯定是不一样的，这本书就给出了很多参考。最让我惊喜的是，它还专门有一章讲解了人物的动态和情感表达。它没有直接给出复杂的姿势，而是从简单的几个动作入手，比如站立、坐下、行走，然后引导读者去观察和模仿，如何通过身体的微小变化来传递不同的情绪，比如开心、悲伤、惊讶。这一点对于我这种缺乏观察力的人来说，帮助太大了。这本书的彩笔运用技巧也让我受益匪浅，它教我如何用不同的彩笔组合出丰富的色彩，如何通过叠加和混色来创造出微妙的色彩变化，这让我对彩笔的运用有了全新的认识。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，把复杂的绘画过程拆解成一步步可执行的小任务，让我这个零基础的成年人也能从中获得成就感。
评分我是一位业余绘画爱好者，尤其钟情于人物肖像的描绘，但一直以来都觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”。在朋友的推荐下，我入手了这本《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》，并且深深地被它吸引住了。这本书最大的优点在于，它没有把我当成一个完全的“小白”，也没有把所有人都当成“艺术家”，而是找到了一个非常恰当的切入点——“彩笔画”。对于许多初学者来说，直接上手素描可能会有些枯燥，而彩笔则更具亲和力，也更容易在短时间内获得色彩上的成就感。这本书正是抓住了这一点，将人物绘画的复杂过程，巧妙地融入到彩笔的运用之中。它从最基础的人物头部的画法开始，但不是简单地告诉你怎么画一个圆，而是深入讲解了头部比例的黄金分割点，以及如何运用不同的线条来勾勒出脸部的立体感。我尤其喜欢它关于“五官定位”的讲解，它没有给出死板的坐标，而是通过“三庭五眼”这样的经典比例，并结合生活中的实例，让我一下子就明白了如何将眼睛、鼻子、嘴巴合理地布局在脸上。而且，它对眼睛的刻画尤为细致，教你如何运用不同颜色的彩笔来表现眼睛的层次感，比如虹膜的颜色变化、瞳孔的反光、眼睑的阴影等，这些细节的处理，让画出来的眼睛瞬间就有了“故事感”。然后是人物的身体部分，书里详细讲解了不同姿态下的身体比例，以及如何通过服装来表现人物的体型。我之前画人物，总是把衣服画得像个布袋子，这本书就教我如何通过服装的褶皱、阴影来表现衣服的材质和人体结构的动态。比如，它会讲解如何画出毛衣的柔软感，衬衫的硬挺感，裙子的飘逸感。这一点对我来说，帮助太大了。另外，这本书还引入了“色彩情绪”的概念，教你如何通过不同的色彩搭配来传达人物的情绪，比如用暖色调来表现阳光、快乐，用冷色调来表现忧郁、神秘。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是情感的表达。书中还有大量的“临摹练习”，都是非常具有代表性的人物形象，涵盖了不同的年龄、性别、风格，让我在实践中不断巩固和提升自己的技法。总的来说，这本书是一本集趣味性、实用性、艺术性于一体的人物绘画入门教材，它不仅教会了我如何画出“像”的人物，更教会了我如何画出“有灵魂”的人物。
评分当我第一次翻开《东方神画美术教育系列丛书·彩笔画课堂：人物篇》这本书时，就被它丰富的彩图和清晰的讲解所吸引。作为一名希望系统学习人物绘画的初学者，我之前尝试过很多不同的教程，但总是感觉不得要领，不是太理论化，就是太简单化。这本书却恰恰找到了一个很好的平衡点。它从最基础的人物基本形状开始，非常形象地将人体的各个部分比作我们熟悉的事物，比如头部像鸡蛋，身体像葫芦，这大大降低了绘画的门槛，让我能够快速进入状态。然后，它逐步深入到人物的五官刻画，这一点做得非常细致。它不是简单地教你画一个眼睛，而是会讲解眼睛的结构，不同类型眼睛的画法，以及如何用彩笔来表现眼睛的明暗和神采。我之前画眼睛总是画得很平面，这本书就教我通过叠加不同深浅的颜色，以及添加高光点来让眼睛看起来更有立体感和灵动感。这对我来说是一个非常大的进步。我特别喜欢书中关于“手部和脚部”的讲解。很多人都觉得手和脚很难画，我也曾是如此。但是这本书给出了非常形象的比喻和分解步骤，比如将手比作一把扇子，将脚比作一个盒子，然后一步步教你如何画出手指的弯曲和脚趾的关节。这让我对曾经认为的“难点”有了新的认识。此外，这本书还包含了如何表现人物的“动态”部分，这一点是我之前很多教程里都很少看到的。它从最简单的站姿、坐姿开始，讲解如何通过身体的倾斜、关节的弯曲来表现人物的活力和姿态。这让我明白，画人物不仅仅是画静止的形象，更重要的是捕捉他们瞬间的姿态和动作。书中还花了很大的篇幅讲解了“服装的画法”，这一点非常实用。它教我如何通过服装的褶皱来表现衣服的材质和人体的轮廓，如何通过不同的色彩搭配来表现服装的风格和特点。我之前画衣服总是画得很死板，这本书让我学会了如何让衣服看起来更自然、更有动感。而且，这本书的彩笔运用技巧也非常丰富，它不仅仅是教你如何填色，而是教你如何通过色彩的叠加、混色来表现人物的皮肤质感、头发的光泽感，以及服装的立体感。这让我对彩笔的运用有了更深的理解。总的来说，这本书是一本非常全面的、适合初学者入门的人物彩笔画教材，它循序渐进，内容丰富，让我受益匪浅。
评分好好好好好好好好
评分不错
评分很好的书儿子大爱非常喜欢
评分好！！！！！？？？？？
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评分书很好，孩子喜欢！已经开始学习了，对绘画有帮助！
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评分赶上上课了~
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