水墨大观：李可染山水作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李可染 著，李可染画院 编

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 山水画
• 李可染
• 水墨画
• 艺术
• 艺术史
• 文化
• 名家作品
• 作品集

出版社： 中国书店

ISBN：9787514910315

版次：1

商品编码：11432756

包装：平装

丛书名： 中国绘画名作集英

开本：4开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

内容简介

　　《水墨大观：李可染山水作品精选》是李可染画院进行基础教学与研究的重要资料，《水墨大观：李可染山水作品精选》以写生作品为主，为了便于研究者全面了解他的艺术思想，在山水篇之外，也选编了数幅李可染创作的精彩的其他作品，以飨读者。

内页插图

目录

江南喜雨
赏心喜看雨余山
泼墨山水
黄山人字瀑
树杪百重泉
家住崇山茂林烟霞中
江山无尽
茂林清暑图
崇山烟岚
黄山云海
春雨江南图
漓江山水天下无
水墨淋漓障犹湿
井冈山主峰
黄昏待月明
荷塘消夏图
峡江轻舟图
雨后听瀑图
雨后夕阳
月牙山图
王维诗意
崇山茂林
峡江帆影
水墨山水
山水清音
山静瀑声暄
千岩竞秀万壑争流图
夕照略阳城

前言/序言

水墨大观：李可染山水作品精选 前言 在中国浩瀚的艺术长河中，李可染先生无疑是二十世纪中国画坛上一座巍峨的山峦，他的山水画以其深沉浑厚、雄浑壮阔的风格，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。这本《水墨大观：李可染山水作品精选》，正是对李可染先生一生艺术探索与成就的一次集中梳理与呈现，旨在带领读者深入领略这位巨匠笔下的山水意境，感受其融汇古今、创新独立的艺术精神。 李可染先生的山水画，并非仅仅是对自然景物的描摹，更是其胸襟、学养、哲学思想与艺术追求的物化体现。他将中国传统山水画的精髓与西方写实技法、现代审美观念相结合，创造出一种既有民族特色又具时代精神的崭新风貌。他的画作，无论是描绘巍峨的山峦，奔腾的江河，还是苍劲的古树，都充满了力量感与生命力，传递出一种沉静、大气、深邃的东方美学意蕴。 本书的编纂，力求从多个维度展现李可染山水画的艺术特质。我们精选了先生各个时期、不同题材的代表性作品，涵盖了其创作生涯中的重要转折与风格演变。通过对这些作品的深入解读，读者将能够清晰地看到李可染先生如何在继承传统的基础上，大胆创新，形成自己独特的艺术语言。 第一章：时代的召唤与艺术的蜕变——早期探索与风格奠基 李可染先生早年的艺术生涯，深受传统中国画的影响，但也并非一味模仿。在黄宾虹等名家的指导下，他勤习笔墨，汲取宋元以来山水画的营养。然而，他并未止步于对古法的复古，而是敏锐地捕捉着时代的脉搏。二十世纪中叶，中国社会发生了翻天覆地的变化，人民的生活面貌焕然一新。李可染先生深受时代精神的感召，决心以画笔描绘新中国的大好河山，展现人民建设祖国的壮丽景象。 在这一时期，他的山水画开始显露出对现实生活的关注，对自然景物的写生和体验成为他创作的重要源泉。他深入祖国的壮丽山川，足迹遍布黄山、桂林、长江三峡等地，将现实中的山水之美转化为笔墨的意象。这一阶段的作品，虽然在技法上仍带有探索的痕迹，但其对山水精神的把握，以及对宏大叙事的初步尝试，已经预示了他未来艺术道路的广阔前景。 第二章：笔墨熔铸，气象万千——“积墨”与“破墨”的创新运用 李可染先生山水画最为人称道的，莫过于其对“积墨”与“破墨”技法的独到运用。他将中国画的传统笔墨语言推向了一个新的高度，赋予其更为丰富的表现力与生命张力。 “积墨”，即层层叠加墨色，以求墨韵的深厚与层次的丰富。李可染先生的积墨，并非简单的墨色堆砌，而是经过深思熟虑的笔墨安排。他运用浓、淡、干、湿、焦等多种墨法，层层渗透，互相晕染，使得画面既有厚重感，又不失通透感。山石的肌理，树木的苍劲，云水的流动，都在层叠的墨色中得到了淋漓尽致的展现。观其画作，仿佛能感受到山峦的巍峨、江河的磅礴，以及大自然的深邃与神秘。 “破墨”，则是在浓墨未干时，用淡墨或清水破之，产生奇妙的晕染效果。李可染先生在破墨法上的运用，更显其高超的笔墨驾驭能力。他巧妙地利用墨色的自然晕化，塑造出云雾缭绕、烟雨朦胧的意境，使得画面虚实相生，意趣盎然。这种技法不仅丰富了画面的视觉效果，更赋予了山水以灵动与生机。 通过对“积墨”与“破墨”的精妙结合，李可染先生的山水画形成了独特而鲜明的个人风格。他的画面浓墨重彩，气势磅礴，充满了一种内在的张力与生命力，给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。 第三章：胸中丘壑，笔底乾坤——写生与写意的融合 “写生”与“写意”，是中国山水画的两大传统。李可染先生深谙其道，并将两者完美地融为一体，达到了前所未有的高度。 先生的山水画，绝非凭空臆造，而是源于他对自然万物的深刻体察与热爱。他一生行万里路，胸中收藏了无数名山大川的真山真水。他的写生，不仅仅是简单的描摹，更是对自然精神的捕捉与理解。他曾在黄山创作大量写生作品，将黄山奇松、怪石、云海的形态与神韵，以其特有的笔墨语言表现出来，成为后人学习黄山画法的经典范本。 然而，李可染先生的山水画并非仅限于写实。他将写生所得的真山真水，通过自己的艺术提炼与情感注入，转化为笔墨的意象。他在写实的基础上，融入了文人画的写意精神，使得画面既有真实感，又不失诗情画意。他的笔墨，既能表现山石的坚硬与厚重，也能描绘云水的灵动与轻盈；既能刻画树木的苍劲与挺拔，也能展现光影的微妙变化。这种写生与写意的完美结合，使得他的山水画既有大匠的功力，又有文人的情怀，达到了“外师造化，中得心源”的艺术境界。 第四章：山魂水魄，家国情怀——主题性创作与精神象征 李可染先生的山水画，不仅仅是对自然景物的表现，更是其深厚家国情怀的寄托。尤其是在新中国成立之后，他的创作主题更加倾向于歌颂祖国的大好河山，展现社会主义建设的成就。 《韶山》、《长征》等系列作品，便是其主题性创作的杰出代表。这些作品，并非简单的写实记录，而是将历史事件与自然景观融为一体，赋予了山水以深刻的精神象征意义。《韶山》中，巍峨的山峦与红色的土地相结合，象征着革命的摇篮与诞生地；《长征》系列，则通过表现艰苦卓绝的长征路线上的壮丽山河，歌颂了中国共产党领导下人民的伟大斗争与不屈精神。 李可染先生的山水画，还常常被赋予了强烈的精神象征。例如，他笔下的黄山，不仅仅是自然的黄山，更是民族精神的象征，是中华民族坚韧不拔、奋发向上的写照。他通过雄浑壮阔的笔墨，将山川之美与人格之美、家国之情融为一体，使得其山水画具有了更为宏大的历史视野与深刻的文化内涵。 第五章：承古融今，启迪后学——艺术遗产与时代意义 李可染先生的山水画，是中华民族艺术宝库中的珍贵遗产。他的艺术风格，不仅在中国画坛产生了深远的影响，也为后来的画家提供了宝贵的借鉴。 他的创新精神，体现在他对传统技法的继承与超越。他没有被古法所束缚，而是敢于打破陈规，大胆探索，将水墨语言推向了新的境界。他的“积墨”、“破墨”等技法，至今仍为画界所称道与学习。 他的写生与写意的融合，为山水画的创作开辟了新的道路。他证明了，对自然的真实描绘与对精神意境的追求，并非不可兼得，而是可以通过高超的艺术手段实现完美的统一。 他的作品中蕴含的家国情怀与民族精神，也为当代艺术创作提供了重要的启示。在物质日益丰富的今天，重温李可染先生的艺术，更能让我们感受到艺术的温度与力量，感受到民族文化的深厚底蕴。 本书通过精选李可染先生的代表性山水作品，配以深入的解读与分析，旨在让读者更全面、更深刻地理解其艺术成就，感受其作为一位伟大艺术家的艺术魅力与人格光辉。希望这本《水墨大观》能够成为您走进李可染先生艺术世界的一扇窗口，引领您在水墨的海洋中，感受那份独属于中国的壮美与诗意。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨画一直情有独钟，《水墨大观：李可染山水作品精选》无疑是我近年来读到最令人欣喜的一本书。李可染先生的画作，我之前也零星看过一些，但通过这本精选集，我才真正领略到他艺术的博大精深。他笔下的山水，有一种“实”的厚重感，而不是空洞的写意。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了《水墨大观：李可染山水作品精选》，我便被李可染先生独特的艺术风格深深吸引。他的山水画，尤其是我在这本画册中看到的这些作品，都带有一种“雄浑”的气质，这是一种力量的体现，也是一种精神的张扬。他的笔触粗犷而有力，但又不失细腻和变化。他善于运用“皴法”，通过各种不同的笔墨技巧，将山石的纹理、树木的质感表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《水墨大观：李可染山水作品精选》是一本需要慢慢品味的“宝藏”。我不可能一次性消化其中所有的精妙之处。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。我喜欢他笔下的“云山”，那种变幻莫测、飘逸灵动的云雾，为画面增添了无限的意境和神秘感。这些云雾不仅仅是背景的点缀，更是画面的灵魂，它们与山峦相互映衬，营造出一种虚实相生、意境深远的东方美学。有时候，我会对着一幅画反复端详，试图去理解李可染先生是如何用寥寥几笔，就能勾勒出如此生动的景象，如何用浓淡不一的墨色，就能渲染出如此丰富的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我自认是一个对艺术品味有一定要求的人，而《水墨大观：李可染山水作品精选》这本书，确实给了我很多惊喜。我尤其欣赏他画中那股“生命力”。他笔下的山水，似乎都拥有自己的生命，在画面中呼吸、生长、变化。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品能够跨越时空，与观者进行心灵的对话。而《水墨大观：李可染山水作品精选》无疑做到了这一点。我曾一度认为，山水画总是拘泥于山水本身的描绘，缺乏人情味。然而，李可染先生的作品却完全颠覆了我的这种认知。他笔下的山水，虽然以自然景物为主体，却处处流露出他对生活的热爱、对人生的思考，以及他对祖国山河的深情。我特别喜欢他画面中那些点缀其间的“人物”，虽然渺小，却充满了生活气息，仿佛是自然界中的一部分，与山水融为一体，共同谱写着一曲生命的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本《水墨大观：李可染山水作品精选》简直是打开了我对中国传统山水画的一扇新窗。翻开它的第一页，我就被一股浓厚的笔墨气息所笼罩，仿佛置身于李可染先生笔下的那片山林之中。我一直对山水画抱有浓厚的兴趣，但往往觉得很多作品流于形式，缺乏一种内在的生命力。然而，李可染先生的作品却不然，他的山水画，尤其是在这本精选中，展现出一种雄浑、厚重、磅礴的气势，仿佛蕴含着天地万物的生长与凋零。我特别喜欢他对山峦的描绘，那种层层叠叠、巍峨挺拔的姿态，不是简单地勾勒线条，而是通过墨色的浓淡干湿、皴法的丰富变化，赋予了山体以体积感和力量感。即便只是黑白的水墨，在他的笔下也能呈现出山峦的肌理、岩石的风骨，以及山体在光影下的微妙变化。每一笔都饱含深意，仿佛是他在与大自然进行一场深情的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，阅读《水墨大观：李可染山水作品精选》的过程，更像是一次沉浸式的艺术朝圣。我并非专业的美术研究者，但作为一个热爱艺术的普通读者，我能清晰地感受到李可染先生作品中那股强大的精神力量。他的山水画，尤其是那些巨幅作品，给人一种强烈的视觉冲击力，但这种冲击力并非粗暴，而是源于对自然的深刻理解和对笔墨技法的炉火纯青的掌握。我常常被他画面中那股“厚重”所打动，这种厚重感并非物理上的沉重，而是精神上的充实和内涵的丰富。他通过对墨色的巧妙运用，创造出丰富的层次感和空间感，让观者仿佛能走进画中，感受到山川的广阔和深邃。

评分☆☆☆☆☆

《水墨大观：李可染山水作品精选》这本书，与其说是一本画册，不如说是一部精神的百科全书。我曾一度以为，山水画的最高境界就是极致的写实，但李可染先生的作品，特别是其中一些作品，让我看到了写实与写意巧妙融合的可能性。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《水墨大观：李可染山水作品精选》，我都仿佛经历了一场心灵的洗礼。我最欣赏李可染先生作品中的“气魄”。他的山水画，尤其是那些描绘祖国壮丽山河的作品，总是能给我带来一种强烈的震撼感，一种由衷的自豪感。他不仅仅是在描绘风景，更是在抒发对祖国大地深沉的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。而《水墨大观：李可染山水作品精选》恰恰做到了这一点。在这本画册中，我看到了太多令人震撼的作品。李可染先生的山水，不仅仅是对自然景物的客观呈现，更是他内心深处情感的抒发和对人生的哲学思考。他笔下的山水，常常带着一种坚韧不拔、顽强生命力的气息。即使是看似平淡的山石，也透露出一种历经风霜的沧桑感，仿佛能听到岁月的低语。我尤其欣赏他对“气韵生动”的追求。他的画面不是静止的，而是充满着动感和生命力的涌动。无论是奔腾的江河，还是云雾缭绕的山峰，都仿佛在呼吸，在生长。

评分☆☆☆☆☆

不好，有灰尘

评分☆☆☆☆☆

给岳母买的，她说还不错

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的，应该还不错。

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不错?

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还不错～～～～～～～～～

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非常好

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画册很好，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不错?

评分☆☆☆☆☆

还行了可作参考借鉴学习。