吴道子研究(修订版)

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袁有根 著
图书标签:
  • 吴道子
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102064673
版次:1
商品编码:11435055
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-02-01
用纸:胶版纸
页数:276
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《吴道子研究(修订版)》是作者花费了十五年时间的心血和精力写成的。作者不仅做了大量严谨的考证,而且进行了认真的考察与考辨,正如汁澄清先生为其作序所说:“有根先生于堪校旧籍外,凡道子所游处,皆远道往察。”为了搞清吴道子有关问题,多次赴四川资阳、嘉陵江,从广元到南部沿途各县市,贵州都匀,河北曲阳、赵州、保定,山东兖州,陕西西安等地进行实地考察。在吴道子青年时期是否入蜀,赵州柏林寺画水壁画是否吴道子所作,现存曲阳北岳庙壁画、现存卷轴画《送子天王图画卷》是否吴道子真迹,以及山水画皴法的首创与运用,嘉陵江写貌,暮年入蜀客死资阳等问题的研究探讨上都取得了突破性的研究成果,具有独到的学识见解。本著作从吴道子生平履历、绘画作品、艺术风格、社会功能、成功之路、缺憾与不足,以及在中国历史和中国绘画史上的地位和作用等各个方面进行了全方位的研究探讨,是一部研究古典画家个案的典范。

内页插图

目录


第一章 吴道子生平履历
第一节 吴道子履历初探
一 关于吴道子履历的推测
二 吴道子究竟何时“事逍遥公韦嗣立为小吏”?
三 吴道子究竟何时召人禁中?
四 关于吴道子“官至宁王友”
五 吴道子浪迹东洛、长安画壁大体需要多少年?
六 吴道子大概出生于何年?
七吴道子履历
第二节 吴道子青年时期是否人蜀?
一 关于吴道子青年时期曾经人蜀之王伯敏、晓岚说
二 关于吴道子青年时期曾经人蜀之黄苗子说
三 关于吴道子青年时期曾经人蜀之陈传席说
四 关于吴道子青年时期曾经人蜀之王洪林说
五 关于吴道子青年时期曾经人蜀之陈履生说
六 所谓吴道子青年时期曾经人蜀是一个误解
第三节 吴道子嘉陵江畔画迹之考察
一 所谓“三百里嘉陵江”
二 广元千佛崖一尊菩萨造像的来历
三 剑阁觉苑寺壁画的传说
四 苍溪县武当庙里的《达摩祖师》
五 苍溪县紫阳寺关圣殿里的《拷鬼图》
六 董永村的传说
七 阆中陈家《佛像》
八定光院《行道观音像》
九 关于阆中锦屏山山水壁画
十 南部县罗寂寺《观音像》碑刻
第四节 吴道子暮年人蜀客死资阳
一 考察是这样开始的
二《资阳县志》中所谓的吴道子墓原来是一座汉墓
三 吴道子是否到过资阳
四 吴道子究竟何时暮年人蜀客死资阳?
五 李家沟的汉墓可能又是吴道子墓
六 关于吴道子逐鹿故事的推测
第二章 吴道子的绘画作品
第一节 吴道子的写生作品
第二节 吴道子的壁画创作
一 吴道子的壁画创作
(一) 吴道子长安画壁
(二) 吴道子东都画壁
(三) 吴道子外州寺观画壁
二 曲阳北岳庙吴道子壁画真迹之考察
三 赵州柏林寺吴道子画水之考察
四 关于吴道子在广爱寺画《文殊普贤》辨
五 吴道子洛阳老君庙《五圣图》壁画被沉洛河考
六 光宅寺曼殊堂吴画实系伪作
第三节 吴道子的卷轴画创作
一 历代著录中吴道子卷轴画作品
(一) 可以肯定属于吴道子真迹的作品
(二) 不能确认是否系吴道子真迹的作品
(三) 著录中记为吴道子作品,实际并非吴道子作品的作品.
二 关于《送子天王图卷》之论争
之一:《送子天王图卷》真迹辨
之二:再论《送子天王图卷》当系吴道子真迹
之三:就学术讨论的方法和态度与张春记先生商榷
三《送子天王图卷》内容浅析
第四节 现存与吴道子有关的石刻、造像
……
第三章 吴道子的书法作品
第四章 吴道子的艺术风格与成就
第五章 吴道子绘画作品的社会功能与反响
第六章 吴道子在中国历史和绘画史上的地位和作用
第七章 吴道子的成功之路
第八章 吴道子作品中的缺憾与不足
附件
后记
再版后记

精彩书摘

  五吴道子浪迹东洛、长安画壁大体需要多少年?
  在这里,我们还需要讨论一下吴道子“浪迹东洛”和长安画壁究竟需要多少年时间。
  吴道子“弯弧挺刃,植柱构梁,不假界笔直尺;虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”的硬功夫,是他在相当长的一段时间在寺庙内画壁画的实践中练出来的。他一生仅长安、洛阳两京画了三百多间壁画,除一部分是召人禁中之后奉诏所作,大都是青年时期所作。我们就以二百间计算,他画寺庙壁画的速度恐怕不会像画三百里嘉陵江山水那样,可以一日而毕。三百里嘉陵江山水是他五六十岁的作品。此时,吴道子的艺术无疑是达到了高度纯熟的程度。三百里嘉陵江山水又是水墨浅绛山水,“一日而毕”是有可能的。寺庙中的壁画以人物为主,而且不是只画一个两个,而是群体,又是在他年轻时期,虽然此时的吴道子已穷丹青之妙,但毕竟还未达到炉火纯青的地步,所以画一间壁画绝不可能“一日而毕”,而需要一些时日。就按每间平均十五天计算,二百间,需三千天,是八年零两个月。即使每间按十二天计算,也需六年零七个月。每间按十天计算,需要近五年半时间。吴道子在画完一个寺庙的壁画之后再去画另一个寺庙的壁画,中间不可能不喘口气,休息几天。从这个地方转移到另一个地方,路上也不可能不用时间。过年过节也不可能不休息一下。这样计算下来,他年轻时在长安、洛阳两京画壁,恐怕要用八年左右的时间,至少也得六年时间。我们就按六年来计算(计算吴道子“浪迹东洛”、长安画壁的时间,是研究吴道子年龄的关键。起初,我把吴道子“浪迹东洛’’和长安画壁的时间定为八年,后来研究吴道子的壁画创作,发现吴道子在长安和洛阳所画壁画,又大都是召人禁中之后的作品。我想可能是他年未弱冠和年轻时在长安、洛阳所画壁画大都毁坏.所以张彦远所记两京壁画便大都是召人禁中之后的作品。基于新的认识,把原来估计的青年时期画了二百五十间改为二百间计算,把“浪迹东洛”、长安画壁的时间由八年定为六年。是否符合实际,不能肯定,恐怕还会有误差。这样就涉及到年龄推算上还可能会有误差)。《唐朝名画录》说吴道子“年未弱冠,穷丹青之妙。…‘弱冠”是指二十岁。“年未弱冠”就是十八九岁。就以十九岁论,“年未弱冠,穷丹青之妙”,应该是他“浪迹东洛”两年左右到三年的水平。这就是说,他“浪迹东洛”的开始时间应该是“年未弱冠”再提前两年左右。“任兖州瑕丘县尉”至少不能小于十六岁,太小了不能胜任县尉之职,是不会让他当县尉的。
  六吴道子大概出生于何年?
  我们在作了如上的考证、分析和推测之后,不妨再来计算一下他的年龄。他十六岁“任兖州瑕丘县尉”,大概当了一年县尉(因为他喜欢画画,便没有多少心思当县尉),到十七岁辞去县尉职务,开始“浪迹东洛”。从“浪迹东洛”到长安画壁,按六年时间计,便到了二十二岁。这就是说,在他“事逍遥公韦嗣立为小吏”的景龙三年十二月至景龙四年六月(710年前半年)应为二十三岁。这样计算下来,吴道子当是垂拱四年(688)出生。和王伯敏在《中国绘画史》中推测的相差三年。不知王先生的后说是如何推出来的。
  ……

前言/序言

  有根先生责余为其所撰《吴道子研究》为“序”。澄于道子,虽亦有所涉,然皆纸面求学,而前人述录,每互相抵牾,至往往莫衷一是,难择趋从。凡治画史,不能不研究道子,盖其为丹青传承、画史源流之关捩,否则,上难悉魏晋,下莫辨宋元。然,昔之撰述,纷纭迷离,余甚惑焉。至有根先生之大作在案,乃费时一月,悉心究习,昔惑遂释。
  道子好游,且喜于寺观画壁,然不特史书所载道子行状不尽一致,而私家所述亦纷纭其说,乃至后之续传,各执一端,甚者以讹传讹,谬作结论。
  有根先生于勘校旧籍外,凡道子所游处,皆远道往察,此亦为斋内求学者所不及。赖此,凡道子之行状及其画作之真伪、出处、年代皆有所厘清,纵使旧史有载、专家有说,凡悖于实者,皆予拨正,如是,其论遂臻于真、信。且先生文词清简,有史家风范,其论事言理,虽锐严无阿曲,然求实而不使气,纵有争议,亦为学者之当然耳。
  姜澄清
  2001年9月18日谨序
吴道子研究(修订版)—— 艺术史的深度回溯与时代精神的再现 《吴道子研究(修订版)》是一部深入探究中国古代绘画巨匠吴道子艺术成就、思想渊源及其深远影响的学术专著。本书并非对吴道子及其作品的简单罗列,而是以严谨的学术态度,结合丰富的历史文献、考古发现与艺术批评,对其艺术生涯、风格演变、题材选择、技法创新乃至其在唐代社会文化中的地位进行多维度的剖析,旨在勾勒出一位在绘画史上占据举足轻重地位的艺术大师的立体画像。 穿越时空的艺术对话:吴道子的时代背景与艺术生涯 本书将读者带回到那个辉煌灿烂的唐朝,一个文化交流空前繁荣、艺术思想蓬勃发展的时代。在这样的历史大背景下,吴道子(约680年—759年)应运而生,他以其非凡的艺术天赋和不懈的艺术追求,深刻地影响了中国绘画史的走向。本书首先会详细梳理吴道子所处的唐代政治、经济、文化环境,探讨这些外部因素如何潜移默化地塑造了他的艺术观念与创作实践。从开元盛世的繁华景象,到安史之乱的社会动荡,吴道子经历了唐朝由盛转衰的关键时期,而他的作品也无疑折射出那个时代的喜怒哀乐与时代精神。 接着,本书将细致回顾吴道子的艺术生涯。作为一位享有盛誉的画家,他的足迹遍布长安、洛阳等都城,其作品曾遍布宫廷、寺庙与私人宅邸。本书将力求追溯其早年的学习经历,探究其师承关系(尽管关于其师承的研究存在争议,但本书会基于现有史料进行较为审慎的梳理),并着重分析他在不同时期创作风格的变化与发展。从早期可能受到的顾恺之、陆机的“古法”影响,到他后来发展出的“吴家样”及其“吴带当风”的独特风格,本书将通过对现有文献记载的分析,以及对可能流传下来的少量作品(虽真伪难辨,但其风格影响可作参照)的解读,来展现其艺术成熟的过程。 “画圣”的艺术密码:风格、技法与题材的深度解析 《吴道子研究(修订版)》的核心内容之一,是对吴道子艺术风格和技法的深入剖析。吴道子以其“笔不惊人死不休”的创作态度和“鬼神惊动”的艺术效果而闻名,本书将尝试揭示其艺术魅力的根源。 在风格方面,本书将重点探讨“吴家样”的内涵。什么是“吴家样”?它是否仅仅是一种程式化的表现,还是包含着更深层次的艺术理念?本书将从线条的运用、人物的造型、衣纹的处理、景物的勾勒等多个角度,来界定“吴家样”的特征。例如,其标志性的“吴带当风”线条,是如何表现人物的动态与性格的?又是如何赋予画面以强大的生命力的?本书会通过对文字记载的细致解读,结合绘画理论的视角,来阐述这种风格的独特性与创新性。 在技法方面,吴道子的笔法堪称中国绘画史上的一个高峰。本书将重点关注其“笔有龙蛇飞动之势”,探究其线条的力度、节奏与变化。我们将分析他如何运用不同的笔触来表现物体的质感、体积与空间感,以及如何在画面中营造出强烈的视觉冲击力。此外,本书还会探讨吴道子在设色、墨法等方面的运用,尽管其壁画作品大多已毁,但通过对文献的记载,我们可以窥见其色彩的运用与墨色的浓淡变化如何服务于画面的整体表现。 在题材方面,吴道子题材广泛,涉猎人物、山水、花鸟、鬼神等多个领域,但其最为人称道和影响最大的,无疑是人物画,特别是宗教题材的绘画。本书将详细分析其在佛教、道教题材绘画上的创新。他如何将宗教故事与中国传统文化相结合,赋予传统的神佛形象以新的生命?他的人物造型如何摆脱了以往的程式化,变得更加生动、传神,甚至充满了世俗化的情趣?本书还将探讨其在山水画领域的贡献,虽然传世作品不多,但“吴山水”的出现,标志着中国山水画的独立发展迈出了重要一步,本书将梳理其在山水画上的开拓性意义。 思想的传承与创新的交织:吴道子艺术的哲学与文化内涵 《吴道子研究(修订版)》不仅仅停留在对技法的分析,更重要的是深入挖掘吴道子艺术背后的思想和文化内涵。 本书将探讨吴道子艺术中的哲学观念。道家的“道法自然”思想,如何体现在其对自然景物的描绘中?佛教的“因缘”思想,又如何影响了他对人物命运的刻画?本书将尝试将吴道子的艺术置于更广阔的哲学语境中进行解读,理解其艺术创作如何与当时流行的哲学思潮相互作用。 同时,本书也将关注吴道子艺术的文化意义。作为一位深受民众喜爱的画家,他的作品在传播宗教教义、弘扬社会道德、甚至影响世俗审美方面发挥了怎样的作用?本书将通过分析其作品的社会功能,来展现其艺术的生命力和感染力。他的人物画中蕴含的“人情”与“意境”,是如何触动观众内心深处的? “吴家样”的流播与回响:对后世绘画的影响 吴道子在中国绘画史上的地位,很大程度上取决于他对后世绘画产生的深远影响。“吴家样”并非昙花一现,而是成为后世画家学习和借鉴的典范。 本书将详细考证“吴家样”在唐代及之后的流播过程。从其弟子如张僧繇、卢楞伽等人的继承与发展,到五代、宋、元、明、清各代画家对吴道子艺术的模仿、创新与批判。我们将分析不同时期、不同地域的画家是如何吸收和转化“吴家样”的精华,以及“吴家样”在中国绘画史上留下的深刻印记。例如,南宋马远的“马一角”山水,是否能从吴道子的山水画发展脉络中找到某种联系?明清时期人物画的演变,又在多大程度上受到了“吴家样”的影响? 此外,本书还会关注“吴道子”作为一个艺术符号,其在后世的“传奇化”与“神化”过程。随着时间的推移,关于吴道子的故事和传说不断被丰富,这在一定程度上掩盖了其真实的艺术成就,但也反过来证明了他在人们心中的重要地位。本书将区分史实与传说,力求还吴道子一个更为真实和完整的艺术面貌。 修订版的学术价值与新视角 《吴道子研究(修订版)》的“修订版”并非简单的文字修补,而是基于作者对吴道子艺术研究的持续投入和学术积累,可能引入了新的研究方法、参考了新的考古发现,或是对原有观点进行了更深入的论证与补充。本书将力求在以下方面展现其学术价值: 史料的梳理与辨析:对历代关于吴道子的文献记载进行更为详尽的梳理,并对其进行严谨的考证和辨析,剔除不可靠的传闻,提炼出更具学术价值的信息。 理论的更新与深化:可能借鉴了当代艺术史研究的最新理论成果,如图像学、接受美学、性别研究等视角,来重新审视吴道子的艺术,提出新的学术见解。 考古发现的整合:如果近年来有与吴道子相关的新的考古发现,如壁画遗址、碑刻铭文等,本书将充分吸收这些新材料,为研究提供更坚实的物质基础。 多学科的交叉研究:可能将绘画艺术研究与其他学科,如历史学、宗教学、文学等进行交叉,从而形成更为宏观和立体的研究视野。 对争议问题的审慎探讨:对于学术界长期存在的关于吴道子作品真伪、师承关系、风格演变等争议性问题,本书将采取更为审慎和开放的态度,在充分论证的基础上,提出自己的观点,并鼓励进一步的学术讨论。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集历史文献考证、艺术风格分析、思想文化解读与学术史梳理于一体的综合性学术著作。它不仅仅是对一位古代艺术家的纪念,更是对中国古代绘画艺术发展脉络的一次深刻回溯,对中国传统文化精神的一次生动再现。本书旨在带领读者穿越历史的迷雾,近距离地感受“画圣”吴道子那雄浑壮阔、充满生命力的艺术世界,并深刻理解其在中国乃至世界艺术史上的不朽地位。

用户评价

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这本书的到来,对于我这样一位多年来对中国古典绘画,尤其是唐代绘画情有独钟的普通爱好者来说,简直如同期盼已久的甘霖。我清楚地记得,第一次在博物馆的画册上惊鸿一瞥到吴道子那充满力量与神韵的线条时,内心所受到的震撼。他的作品,即便历经千年,依然能感受到那股直击灵魂的生命力。然而,关于这位“画圣”,资料的零散与研究的深度,常常让我感到力不从心。每次想深入了解,不是文献难以寻觅,就是学术论述过于晦涩。《吴道子研究(修订版)》的出现,就像一位温和而博学的向导,为我铺就了一条清晰的探索之路。 从初翻开这本书的那一刻起,我就被它严谨又不失生动的叙述风格所吸引。作者并没有将吴道子仅仅描绘成一个高高在上的艺术神祇,而是将他置于具体的历史语境中,细致地梳理了他所处的时代背景、社会风貌以及宗教思想对他的艺术创作所产生的影响。我特别喜欢其中关于吴道子早期经历的探讨,那些关于他“穷丹青之妙,写塑工之形”的传说,在作者的笔下变得更加有血有肉,仿佛我能亲眼看到一位年轻的画家,在贫困与磨砺中,是如何一步步磨砺出惊人的绘画技巧,是如何将对人间百态的观察与内心的哲思融于笔端的。 这本书的深度,远超我的预期。它不仅仅是罗列作品和传记,而是深入到吴道子作品的艺术本体进行剖析。无论是对人物造型的动态把握,还是对衣纹的飘逸处理,亦或是对线条的粗细、疏密、曲直所蕴含的情感表达,作者都给予了详尽而独到的解读。我印象最深刻的是关于《送子天王图》的分析,作者不仅仅从构图和人物比例上进行说明,更深入地挖掘了画作所传达的宗教寓意和人文关怀,让我对这幅传世名作有了更深层次的理解。 阅读此书,我仿佛穿越了时空,置身于繁华的唐朝长安,亲眼目睹吴道子是如何挥洒笔墨,创造出一幅幅震撼人心的画卷。作者对于历史文献的考证功力令人钦佩,字里行间流露出严谨的治学态度,但同时,他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让非专业读者也能领略到吴道子艺术的魅力。 这本书最让我惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子“吴带当风”的独特笔法感到好奇,在这本书中,我找到了关于这种技法的详细阐释,以及它是如何与佛教、道教等思想融合,最终形成独树一帜的艺术风格的。作者通过对比不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就有了更加全面和深刻的认识。 作为一名业余的书画爱好者,我对吴道子艺术的了解一直停留在零散的片段。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我提供了一个系统而完整的学习框架。作者不仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,阐述了吴道子在中国绘画史上的重要地位和深远影响,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中对于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,让我对佛教艺术在中国的发展有了新的认识。吴道子不仅仅是伟大的画家,他更是佛教思想的传播者和诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和形象转化为具有东方神韵的艺术语言,如何通过绘画感化世人,传播慈悲与智慧,这种结合艺术与信仰的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要真正理解一位艺术家,必须了解他所处的时代和社会。这本书在这方面做得尤为出色,作者不仅仅关注吴道子的绘画艺术,更将他置于唐朝那个开放、包容、多元的社会环境中进行考察。书中对于唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的描写,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的历史背景,让我更加理解了他艺术的时代意义和价值。 这本书的修订版,确实体现了作者在学术研究上的不断精进。我在阅读中能感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了新的考古发现和学术观点,对某些论断进行了补充和完善。这种持续的研究精神,本身就值得我们学习,也让我对这本书的权威性和参考价值有了更高的评价。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书将是我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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这本书的到来,对于我这样一个热爱中国传统文化,特别是对绘画艺术充满好奇的普通读者来说,无疑是一场及时雨。我一直以来都对吴道子这位“画圣”心怀景仰,他的名字,在中国绘画史上犹如一座巍峨的山峰,矗立在那里,散发着不朽的光芒。然而,对于他本人以及他的作品,我的认知往往是零散的、不成体系的。《吴道子研究(修订版)》的出现,如同一把钥匙,为我打开了通往这位艺术大师内心世界的大门。 从翻开书的第一页起,我就被作者严谨且充满魅力的笔触所吸引。他并没有将吴道子简单地描绘成一个高高在上的艺术神祇,而是将他置于唐朝那个开放、繁荣、多元的时代背景下,细致地描绘了他的生活轨迹、艺术实践以及他对当时社会文化所产生的积极影响。书中关于吴道子早期经历的考证,那些关于他“穷丹青之妙,写塑工之形”的生动描述,在作者的解读下,变得更加具象和鲜活,让我仿佛能看到一个年轻的艺术家,如何在贫困与磨砺中,一步步磨砺出惊人的绘画技巧,如何将对人间百态的观察与内心的哲思融于笔端。 这本书的学术深度,让我这个非专业读者也感受到了其分量。作者在分析吴道子的绘画作品时,并未止步于表面形式的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我尤其欣赏书中对“吴带当风”这一经典笔法的阐释,作者将其不仅仅视为一种绘画技巧,更是上升到了一种对视觉动态和人物内在精神状态的深刻理解,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些令后世惊叹的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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收到这本书,就像是收到了一位故人跨越千年的问候。我一直以来都对中国古代的绘画艺术情有独钟,而吴道子,这位被誉为“画圣”的传奇人物,更是我心中长久以来渴望深入了解的焦点。然而,关于他的研究资料,虽然不少,但往往散落各处,且学术性较强,对于我这样一个业余的爱好者来说,想要系统地把握其艺术精髓,总觉得有些力不从心。《吴道子研究(修订版)》的出现,填补了我心中的这一缺憾,让我有了一个可以信赖的向导。 从书本的扉页开始,我就被作者严谨而不失生动的笔触所吸引。他并没有将吴道子简单地塑造成一个高不可攀的艺术偶像,而是将他置于唐朝那个风起云涌、文化繁盛的时代背景下,细致地勾勒出他的人生轨迹。书中关于吴道子早年经历的叙述,那些关于他“穷丹青之妙,写塑工之形”的生动描述,让我仿佛看到了一个年轻的艺术家,如何在贫困与磨砺中,磨砺出惊人的技艺,如何将对人间百态的观察与内心的哲思融于笔端,这种具象化的描写,让我对这位艺术家的初印象立刻丰满起来。 这本书的学术深度,让我这个非专业读者也能够感受到其分量。作者在分析吴道子作品时,不仅仅停留在表面形式的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我尤其欣赏书中对“吴带当风”这一经典技法的探讨,作者将其不仅仅视为一种绘画技巧,更是上升到了一种对动态美学的深刻理解,以及对人物内在精神状态的精准捕捉,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书时,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些震撼人心的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到好奇,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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拿到《吴道子研究(修订版)》,我第一时间感受到的是一种沉甸甸的学术分量,但随之而来的,更是对这位在中国绘画史上留下浓墨重彩一笔的“画圣”的深深敬意。多年来,我一直对中国古典艺术,尤其是唐代绘画,抱有极大的热情,而吴道子,这位被誉为“画圣”的传奇人物,更是我心中长久以来渴望深入了解的焦点。然而,关于他的研究资料,虽然不少,但往往内容庞杂,且学术性较强,对于我这样的业余读者而言,想要系统地把握其艺术精髓,总觉得有些力不从心。《吴道子研究(修订版)》的出现,恰恰填补了我心中的这一缺憾,为我提供了一个清晰而严谨的研究框架。 从翻开书的第一页起,我就被作者严谨且富有洞察力的笔触所吸引。他并没有将吴道子简单地描绘成一个脱离时代的艺术符号,而是将他置于唐朝那个辉煌而又复杂的社会背景下,细致地勾勒出他的人生轨迹、艺术实践以及他对后世艺术产生的深远影响。书中对于吴道子早期生活经历的考证,那些关于他“贫无置履,尚能写塑”的生动描述,在作者的解读下,显得格外真实而动人,让我仿佛能看到一个年轻的艺术家,如何在艰苦的环境中磨砺技艺,如何在观察世间百态中汲取灵感,最终成就一番艺术事业。 这本书的学术深度,是我最为赞叹之处。作者在分析吴道子的绘画作品时,并未止步于表面形式的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我尤其欣赏书中对“吴带当风”这一经典笔法的阐释,作者将其不仅仅视为一种绘画技巧,更是上升到了一种对视觉动态和人物内在精神状态的深刻理解,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些令后世惊叹的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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当这本书出现在我的眼前时,一股强烈的期盼之情油然而生。作为一名普通的艺术爱好者,我一直以来都对中国古代绘画,特别是唐代绘画,情有独钟。而吴道子,这位被誉为“画圣”的传奇人物,更是我心中长久以来渴望深入了解的对象。然而,关于他的研究资料,虽然不少,但往往散落各处,且学术性较强,对于我这样的业余读者来说,想要系统地把握其艺术精髓,总觉得有些力不从心。《吴道子研究(修订版)》的出现,则恰恰填补了我心中的这一缺憾,为我提供了一个清晰而严谨的研究框架。 从翻开书的那一刻起,我就被作者沉稳而又富有洞察力的笔触所吸引。他没有将吴道子简单地塑造成一个孤高的人物,而是将他置于唐朝那个波澜壮阔的时代背景下,细致地勾勒出他的人生轨迹、艺术实践以及他对后世艺术产生的深远影响。书中对于吴道子早期生活经历的考证,那些关于他“贫无置履,尚能写塑”的生动描述,在作者的解读下,显得格外真实而动人,让我仿佛能看到一个年轻的艺术家,如何在艰苦的环境中磨砺技艺,如何在观察世间百态中汲取灵感,最终成就一番艺术事业。 这本书的学术深度,是我最为赞叹之处。作者在分析吴道子的绘画作品时,并未止步于表面形式的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我尤其欣赏书中对“吴带当风”这一经典笔法的阐释,作者将其不仅仅视为一种绘画技巧,更是上升到了一种对视觉动态和人物内在精神状态的深刻理解,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些令后世惊叹的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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这本书,对于我这个从小就对水墨丹青有着浓厚兴趣,却又苦于没有专业指引的普通读者而言,无疑是一份珍贵的馈赠。我一直以来对吴道子这位“画圣”心怀景仰,他的名字,如同在中国绘画史上的一座丰碑,闪耀着不朽的光芒。然而,关于他的生平、他的艺术,总觉得隔着一层薄纱,难以窥探其真容。《吴道子研究(修订版)》的到来,就像是为我拂去了这层迷雾,让我得以近距离地审视这位传奇画家。 从翻开书的第一页起,我就被它那种沉稳而又不失温度的笔触所吸引。作者在陈述史实时,并非简单地堆砌史料,而是将吴道子置于那个波澜壮阔的唐代社会中,细致入微地描绘了他所处的时代背景、宫廷生活、宗教氛围以及市民阶层的崛起,这些都为我们理解吴道子的艺术创作提供了极其丰富的土壤。我尤其欣赏书中对于吴道子早期生平的考证,那些关于他“贫无置履,尚能写塑”的记载,在作者的解读下,不再是遥远的传说,而是展现了一位天才艺术家在逆境中顽强成长的缩影,仿佛我能亲眼目睹他如何从一个寻常的布衣,一步步攀登艺术的巅峰。 这本书的学术深度,着实让我叹服。它并非止步于对吴道子作品的简单罗列,而是深入到其艺术本体进行精辟的分析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的阐释。我印象尤为深刻的是关于“吴带当风”这一独特技法的解读,作者通过对比分析,揭示了这种技法不仅是技巧上的革新,更是画家对自然界动态的深刻体悟和对人物精神状态的精准捕捉,让我对吴道子艺术的独特魅力有了更深层次的认识。 在阅读此书的过程中,我仿佛穿越了千年的时光,亲眼见证了唐朝长安的繁华景象,也聆听了吴道子在宫廷、寺庙中挥洒笔墨的声音。作者的考证功底令人敬佩,他引用的史料详实严谨,但他又善于用生动鲜活的语言将复杂的艺术理论转化为易于理解的文字,让即便是像我这样的普通读者,也能在字里行间感受到吴道子艺术的磅礴生命力。 这本书最让我感到惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的系统梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对不同时期、不同题材作品的对比分析,展示了吴道子艺术的创新性和发展性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的理解。 作为一个业余的书画爱好者,我对吴道子艺术的认识曾是零散且模糊的。《吴道子研究(修订版)》的出版,恰如其分地为我提供了一个系统而完善的学习平台。作者不仅仅关注吴道子的个人艺术成就,更将其置于中国绘画史的宏大叙事中进行考察,清晰地阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何为后世的绘画发展奠定坚实基础的。 书中对于吴道子宗教题材绘画的深入剖析,让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同形式的艺术作品进行细致解读,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化人心,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我深受启发。 我一直深信,理解一位艺术家,离不开对其所处时代和社会环境的深刻认识。这本书在这方面做得极为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总体而言,《吴道子研究(修订版)》是一部兼具学术深度、艺术鉴赏性和人文关怀的杰出著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了重要的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的阻隔,走近这位伟大的艺术家,深刻感受他作品中那股穿越千年的艺术生命力。这本书必将成为我未来深入了解和欣赏中国古典绘画的重要指引。

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这本书的到来,如同在我的书架上点亮了一盏明灯,照亮了我对中国古典艺术,特别是对吴道子这位“画圣”的探求之路。多年来,我对唐代绘画的浓厚兴趣,驱使我阅读了大量的相关书籍,但关于吴道子的研究,总让我觉得不够深入,不够系统。《吴道子研究(修订版)》的出现,则像是为我量身打造的学术盛宴,让我得以在一个清晰而严谨的框架内,深入地理解这位艺术巨匠。 从翻开这本书的那一刻起,我就被它深厚的学术底蕴和流畅的叙述风格所吸引。作者并没有简单地将吴道子塑造成一个脱离时代的艺术符号,而是将他置于唐朝那个充满活力的历史舞台上,细致地描绘了他的生活轨迹、艺术实践以及他对后世艺术产生的深远影响。书中对于吴道子早期生平的考证,那些关于他“贫无置履,尚能写塑”的记载,在作者的解读下,变得生动而具体,仿佛我能亲眼看到一位年轻的艺术家,如何在艰苦的环境中磨砺技艺,如何在现实生活中汲取灵感,最终成就一番艺术事业。 这本书的深度,着实让我这个业余爱好者也感受到了专业的力量。作者在分析吴道子的绘画作品时,不仅仅停留在表面现象的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我印象最为深刻的是书中对“吴带当风”这一经典笔法的阐释,作者将其不仅仅视为一种技法上的革新,更是上升到了一种对视觉动态和人物内在精神状态的深刻理解,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些令后世惊叹的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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手捧着《吴道子研究(修订版)》,我心中涌现的,不仅仅是对一位艺术巨匠的敬意,更是对中国悠久文化传承的深切感慨。多年来,我一直对中国古代绘画,尤其是唐代绘画,有着莫名的情愫,而吴道子,这位被誉为“画圣”的艺术家,更是我心中一座无法逾越的高峰。然而,关于他的研究,往往显得零散而晦涩,对于像我这样的普通读者而言,想要真正理解其艺术的精髓,犹如大海捞针。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我提供了系统而深刻的理解路径。 从翻开书的那一刻起,我就被作者严谨却又不失温度的叙述风格所吸引。他没有将吴道子简单地描绘成一个脱离现实的艺术符号,而是将他置于唐朝那个风云变幻、文化繁盛的时代背景下,细致地梳理了他的人生轨迹、艺术实践以及他对当时社会文化所产生的巨大影响。书中对于吴道子早期生活经历的考证,那些关于他“贫无置履,尚能写塑”的生动描述,在作者的解读下,显得格外真实而动人,让我仿佛看到了一个年轻的艺术家,如何在艰苦的环境中磨砺技艺,如何在观察世间百态中汲取灵感,最终成就一番艺术事业。 这本书的学术深度,令我这个非专业读者也为之折服。作者在分析吴道子的绘画作品时,并未止步于表面形式的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我尤其欣赏书中对“吴带当风”这一经典笔法的阐释,作者将其不仅仅视为一种绘画技巧,更是上升到了一种对视觉动态和人物内在精神状态的深刻理解,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些令后世惊叹的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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当这本书的封皮映入眼帘时,我心中泛起的是一种既熟悉又期待的激动。多年来,我对中国古代艺术,特别是唐代绘画,一直抱有深深的迷恋,而吴道子,这位在画史中占据着举足轻重地位的“画圣”,更是我一直以来想要深入了解的对象。尽管市面上关于他的书籍不少,但往往内容驳杂,且学术深度令人望而却步,总让我感觉难以窥探其艺术的精髓。《吴道子研究(修订版)》的出现,恰恰满足了我对系统性、深度性研究的渴望。 我迫不及待地翻开了书页,立刻被作者严谨而又不失生动的叙述所吸引。他没有将吴道子简单地描绘成一个孤立的艺术天才,而是将他置于唐朝那个辉煌而又复杂的社会背景下,细致地勾勒出他的成长历程与艺术创作的时代渊源。书中对于吴道子早期生平的考证,那些关于他“生不遇时,穷在四方”的描述,在作者的解读下,显得格外真实而动人,让我仿佛能看到一个艺术家,如何在艰难的环境中磨砺技艺,如何在观察世间百态中汲取灵感,最终成就一番艺术事业。 这本书的学术深度,是令我印象最为深刻的。作者在分析吴道子的绘画作品时,并未止步于表面形式的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我尤其欣赏书中对“吴带当风”这一经典笔法的阐释,作者将其不仅仅视为一种绘画技巧,更是上升到了一种对视觉动态和人物内在精神状态的深刻理解,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些令后世惊叹的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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这本书的出现,对于我来说,无异于在浩瀚的书海中找到了指引方向的灯塔。我一直对中国古代艺术,尤其是唐代绘画,有着难以言喻的热爱,而吴道子,这位在中国绘画史上有着划时代意义的“画圣”,更是我心中长久以来魂牵梦绕的对象。然而,关于他的研究,往往分散在各种学术文献中,晦涩难懂,让我这个普通读者望而却步。《吴道子研究(修订版)》的到来,恰恰为我构建了一个全面而深入的认识框架。 从翻开书的那一刻起,我就被作者严谨而又不失温度的叙述风格所深深吸引。他并没有将吴道子简单地塑造成一个高高在上的艺术偶像,而是将他置于唐朝那个风云激荡、文化繁荣的时代背景下,细致地描绘了他的生活轨迹、艺术实践以及他对当时社会文化所产生的巨大影响。书中对于吴道子早期经历的考证,那些关于他“穷丹青之妙,写塑工之形”的生动描述,在作者的解读下,显得更加具象和鲜活,让我仿佛能看到一个年轻的艺术家,如何在贫困与磨砺中,一步步磨砺出惊人的绘画技巧,如何将对人间百态的观察与内心的哲思融于笔端。 这本书的学术深度,是我最为赞叹之处。作者在分析吴道子的绘画作品时,并未止步于表面形式的描述,而是深入到其艺术本体进行精辟的剖析。无论是对人物造型的生动传神,线条的遒劲流畅,还是对衣褶处理的飘逸洒脱,作者都给予了详尽的解读。我尤其欣赏书中对“吴带当风”这一经典笔法的阐释,作者将其不仅仅视为一种绘画技巧,更是上升到了一种对视觉动态和人物内在精神状态的深刻理解,让我对吴道子艺术的独到之处有了更深的体悟。 在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,置身于唐朝的长安城,亲眼见证着吴道子如何在宫廷、寺庙中挥洒笔墨,创造出那些令后世惊叹的画卷。作者扎实的史料考证,为整个研究提供了坚实的支撑,但他又善于用通俗易懂的语言将复杂的艺术理论讲解清楚,让像我这样的普通读者,也能轻松地领略到吴道子艺术的魅力。 这本书让我最为惊喜的,是它对吴道子艺术风格演变的梳理。我一直对吴道子绘画中那种既有力度又不失飘逸的独特风格感到着迷,而在这本书中,我找到了关于这种风格形成与发展的清晰脉络。作者通过对比分析不同时期、不同题材的作品,清晰地展示了吴道子艺术的生命力与创新性,让我对其艺术成就的全面性和重要性有了更深刻的认识。 作为一个对中国书画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我对吴道子的了解曾是零散的。《吴道子研究(修订版)》的出现,为我构建了一个系统而完整的学习框架。作者不仅仅梳理了吴道子的生平事迹,更重要的是,他将吴道子的艺术成就与中国绘画史的发展紧密联系起来,深刻阐述了吴道子在中国绘画史上承前启后的重要地位,让我看到了这位艺术巨匠是如何成为中国绘画史上的一个重要里程碑。 书中关于吴道子宗教题材绘画的深入探讨,更是让我对佛教艺术在中国的发展有了全新的认知。吴道子不仅仅是一位技艺精湛的画家,他更是佛教思想的杰出诠释者。作者通过对壁画、卷轴画等不同载体的分析,揭示了吴道子如何将佛教的教义和精神转化为具有鲜明东方特色的艺术语言,如何通过画面感化世人,传递慈悲与智慧,这种将艺术与信仰融为一体的视角,让我耳目一新。 我一直认为,要深入理解一位艺术家,必须将其置于其所处的时代和社会环境中进行考察。这本书在这方面做得尤为出色,作者在探讨吴道子的绘画艺术的同时,也对唐朝那个开放、包容、多元的社会文化进行了细致的描绘。书中对唐朝政治、经济、文化、宗教等方面的介绍,为理解吴道子的艺术创作提供了坚实的社会学视角,让我更加体会到他艺术的时代价值和历史意义。 作为一本修订版,这本书的价值更在于其学术上的精进。我在阅读中能够清晰地感受到,作者在原有研究的基础上,进一步吸收了最新的考古发现和学术研究成果,对某些论断进行了更加精炼和完善的阐述。这种不断求索、精益求精的治学态度,本身就为我树立了一个榜样,也让我对这本书的权威性和参考价值给予了高度肯定。 总而言之,《吴道子研究(修订版)》是一部集学术性、艺术鉴赏性和可读性于一体的优秀著作。它不仅为吴道子研究领域贡献了宝贵的学术成果,更重要的是,它以一种深入浅出的方式,让像我这样的普通读者,能够跨越时空的障碍,走近这位伟大的艺术家,感受他作品中永恒的艺术魅力。这本书必将成为我未来学习和欣赏中国古典绘画的重要参考。

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吴道子研究(修订版) .对吴道子研究(修订版) .介绍的比较详细,由于字数问题,后面的内容没有参考性,不必费时间看啦 .

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他是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物,远师南朝梁张僧繇,近学张孝师,笔迹磊落,势状雄峻,生动而有立体感。曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百馀间,情状各不相同。落笔或自臂起,或从足先,均能不失尺度;写佛像圆光、屋宇柱梁,或弯弓挺刃,不用圆规矩尺,一笔挥就。所绘人物,善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶,使有飘举之势,人称“吴带当风,”又喜以焦墨勾线,略加淡彩设色,又称“吴装。”

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吴道子(约公元680年~公元759年),唐朝著名画家,汉族,阳翟(今河南禹州)人。画史尊称吴生,因其深信黄老道学,后改名为“道玄”。被后世尊称为“画圣”,被民间画工尊为祖师。早年孤贫喜欢作画,未及弱冠便能“穷丹青之妙”。

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吴道子硏究 不错好书 就是图太少

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他是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物,远师南朝梁张僧繇,近学张孝师,笔迹磊落,势状雄峻,生动而有立体感。曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百馀间,情状各不相同。落笔或自臂起,或从足先,均能不失尺度;写佛像圆光、屋宇柱梁,或弯弓挺刃,不用圆规矩尺,一笔挥就。所绘人物,善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶,使有飘举之势,人称“吴带当风,”又喜以焦墨勾线,略加淡彩设色,又称“吴装。”

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包装差

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值得大赞的一本书~~~~~~很棒!还有京东快递兄弟很给力~~~~

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"[SM]和描述的一样,好评! 上周周六,闲来无事,上午上了一个上午网,想起好久没买书了,似乎我买书有点上瘾,一段时间不逛书店就周身不爽,难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾?于是下楼吃了碗面,这段时间非常冷,还下这雨,到书店主要目的是买一大堆书,上次专程去买却被告知缺货,这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问,小姐却说昨天刚到的一批又卖完了!晕!为什么不多进点货,于是上京东挑选书。好了,废话不说。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快,昨天下午订的货,第二天一早就收到了,赞一个,书质量很好,正版。独立包装,每一本有购物清单,让人放心。帮人家买的书,周五买的书,周天就收到了,快递很好也很快,包装很完整,跟同学一起买的两本,我们都很喜欢,谢谢!了解京东:2013年3月30日晚间,京东商城正式将原域名360buy更换为jd,并同步推出名为“joy”的吉祥物形象,其首页也进行了一定程度改版。此外,用户在输入jingdong域名后,网页也自动跳转至jd。对于更换域名,京东方面表示,相对于原域名360buy,新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯,简洁明了,使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时,作为“京东”二字的拼音首字母拼写,jd也更易于和京东品牌产生联想,有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步,京东越做越大。||||好了,现在给大家介绍两本本好书:《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前,几个月的时间,欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字,美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪,更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破,每个精致跳动的文字,不再只是黑白配,而是有了鲜艳的色彩,首次全彩印刷,法国著名唯美派插画大师,亲绘插图。|两年的等待加最美的文字,就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程,彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!当今世界最高明的思想控制与精神绑架,政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程,一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于:读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认,却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在,而且无孔不入。阅读本书,你将获悉:怎样快速说服别人,让人无条件相信你?如何给人完美的第一印象,培养无法抗拒的个人魅力?如何走进他人的大脑,控制他们的思想?怎样引导他人的情绪,并将你的意志灌输给他们?如何构建一种信仰,为别人造梦?[SZ]"

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