动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱雪，金鑫 著

图书标签:

• 动画剧本
• 剧本创作
• 动漫游戏
• 高等教育
• 教材
• 动画制作
• 影视动画
• 动漫专业
• 创意写作
• 编剧技巧

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532289516

版次：1

商品编码：11484707

包装：平装

丛书名： 中国高等院校动漫游戏专业精品教材

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：127

正文语种：中文

内容简介

　　作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对优秀剧本的形式进行了定义性的总结。

作者简介

　　朱雪，硕士研究生，现任动画专业老师。<br>　　长期从事一线教学实践与研究，参与过多项动画剧本设计与编写工作，具有丰富的动画创作经验。<br>　　曾参与编撰了多本动画专业书籍，发表多篇相关专业论文。<br>　　动画作品《花趣》入选第三届（中国）宁夏动漫作品及动漫艺术家展览会。<br>　　<br>　　金鑫，硕士研究生，于2004年开始从事动画研究与其相关工作，积累了丰富的实践经验和理论研究经验。<br>　　参与过多部动画剧本设计与编写工作，能很好的将理论与实践相结合。<br>　　参与编写了多本动画、插画专业书籍，并著有论文《CG绘本中手绘表现技法运用的研究》等。

内页插图

目录

前言<br>1&nbsp;动画的基本概念<br>1.1&nbsp;动画的定义<br>1.2&nbsp;动画的起源与发展<br>1.3&nbsp;动画的基本原理<br>1.4&nbsp;动画的种类<br><br>2&nbsp;动画剧本概论<br>2.1&nbsp;动画剧本的定义<br>2.2&nbsp;动画剧本的基本特征<br>2.3&nbsp;动画剧本的类型分析<br>2.4&nbsp;动画剧本设计中想象力的体现<br><br>3&nbsp;动画剧本设计的基本原理<br>3.1&nbsp;动画剧本主题的体现<br>3.2&nbsp;动画剧本情节与结构的表现<br>3.3&nbsp;动画剧本中蒙太奇手法的表现<br>3.4&nbsp;动画剧本中角色的刻画<br><br>4&nbsp;动画剧本设计的方法和技巧<br>4.1&nbsp;动画剧本设计的基本要求<br>4.2&nbsp;动画剧本的改编与原创<br>4.3&nbsp;动画剧本设计的语言类型及特点<br>4.4&nbsp;动画剧本的创作规则<br><br>5&nbsp;不同类型动画剧本的创作方法<br>5.1&nbsp;电影动画的剧本创作<br>5.2&nbsp;电视动画的剧本创作<br>5.3&nbsp;动画短片的剧本创作<br><br>6&nbsp;优秀动画剧本赏析<br>6.1&nbsp;电影动画剧本赏析<br>6.2&nbsp;电视动画剧本赏析<br>6.3&nbsp;动画短片剧本赏析<br>课程教学安排建议<br>参考书目<br>后记

前言/序言

创意与叙事：从概念到荧幕的剧本创作指南 作者：[此处填写一位资深编剧或影视教育专家的笔名或真实姓名] 出版社：[此处填写一家专注于影视、艺术或教育类出版的知名出版社] ISBN：[此处填写一个虚构的、符合行业标准的ISBN号码] --- 书籍导言：故事的力量与剧本的骨架 在这个信息爆炸的时代，视觉叙事的力量日益凸显。无论是电影、电视剧、网络剧集，乃至实验性的短片，优秀的故事永远是吸引观众的内核。然而，一个绝妙的创意如果不经过严谨的结构化处理，就如同未经雕琢的璞玉，难以发出应有的光芒。 本书《创意与叙事：从概念到荧幕的剧本创作指南》，正是为了弥补理论与实践之间鸿沟而诞生的。它并非着眼于某个特定领域的细分技术（如动画或游戏），而是聚焦于普适性的、跨媒介的剧本结构、人物塑造、场景调度以及有效对话的构建原理。我们深信，无论你未来投身于何种媒介的创作，掌握扎实的剧本基础，才是通往成功叙事的必经之路。 本书的编写，汇集了多年一线编剧的实战经验与高等院校叙事学课程的精粹，旨在为有志于掌控故事逻辑、提升叙事技巧的创作者提供一套系统、深入且极具操作性的方法论。 --- 第一部分：叙事的基石——概念的提炼与世界观的构建（约350字） 任何宏大的故事都始于一个核心概念的火花。本部分将引导读者如何从模糊的想法中，提炼出具备商业价值和艺术潜力的“高概念”（High Concept）。 第一章：寻找故事的“钩子” 核心冲突的定位： 如何识别驱动故事发展的根本矛盾？从内部冲突到外部对抗的层级划分。 主题的深度挖掘： 探讨如何将抽象的哲学思考或社会议题，巧妙地融入到情节驱动中，实现“寓教于乐”。 类型学的运用与突破： 分析主流叙事类型（如惊悚、浪漫、史诗）的经典范式，并教授如何在此基础上进行创新，避免落入俗套。 第二章：构建可信的叙事世界 “冰山理论”与世界观的可见性： 阐述世界观的设定不应是冗长的背景板，而应是服务于当前情节的可见元素。 规则的建立与破坏： 探讨规则设定（无论物理、社会还是魔法）的内在一致性，以及何时、何地、如何有效地打破这些既定规则以制造戏剧张力。 环境与人物的互动： 场景不仅仅是背景，更是角色的延伸。如何利用环境细节来暗示人物的心理状态和故事的潜在走向。 --- 第二部分：人物驱动的引擎——深度角色心理学与弧光设计（约450字） 剧本的灵魂在于人物。读者将学会超越表面的性格标签，深入挖掘角色的驱动力、恐惧和内在需求。 第三章：塑造有血有肉的角色 人物的“需求”与“欲望”： 区分角色外在追求（Want）与内在核心需求（Need），这是驱动角色转变的关键。 背景故事的“有效性”： 讨论如何处理人物的过去，只提取那些直接影响当前行为和决策的关键信息，避免“信息倾泻”。 对手与盟友的张力： 设计能够激发主角最大潜能或暴露其最大弱点的对立角色。重点分析“镜像角色”和“催化剂角色”的功能。 第四章：动态的角色弧光 转变的逻辑链条： 详细解析角色从“状态A”到“状态B”必须经历的心理障碍和关键抉择点。 正向、负向与平坦弧光： 辨析不同类型故事中角色成长的不同路径，以及如何处理“不成长”作为一种叙事选择的合理性。 次要角色的功能性： 确保每一个次要角色都在情节或主角的成长中发挥不可替代的作用，避免“工具人”的扁平化。 --- 第三部分：剧本的架构——场景、节奏与场面的精细打磨（约400字） 本部分将从宏观的结构布局，过渡到微观的场景撰写，教授如何精确地控制叙事的流速和信息释放的节奏。 第五章：从三幕到多维结构的驾驭 关键转折点的精确计算： 识别并构建“激励事件”、“第一幕/第二幕转折”、“中点”和“高潮前夕”这几个核心结构锚点。 节奏的控制艺术： 如何通过场景长度、对话密度和动作描述的详略程度来调节观众的情绪体验。探讨“慢下来”和“快起来”的叙事技巧。 子情节的编织： 学习如何设计与主线并行但主题呼应的次要情节，丰富叙事层次，并在关键时刻提供对比或补充。 第六章：撰写精准而富有画面感的场景 动作指导的哲学： 区分“动作”与“行为”。动作是为人物的内心意图服务的，而非单纯的事件记录。如何用最少的文字描绘出最大的信息量。 对话的潜台词艺术： 探讨“言不由衷”的有效使用。分析如何让对话揭示人物的冲突和未言明的目的，而非简单地告知情节。 场景的开合转换： 学习如何设计强有力的场景开场（Hook）和干净利落的场景结尾（Transition），确保叙事的顺畅过渡。 --- 第四部分：进入制作流程——格式、修改与跨媒介思考（约300字） 剧本的完成不仅仅是文字的堆砌，更是对未来影像化制作的蓝图规划。本部分关注剧本的专业化标准与迭代过程。 第七章：专业剧本的工业标准 格式化规范的必要性： 详细解析当前行业通用的剧本格式（如页边距、字体、场景标题的写法），确保剧本能被制作人员准确解读。 效率与视觉化： 讨论如何平衡描述的文学性与制作的可操作性。一个好的剧本，意味着更少的现场返工。 第八章：修改的力量与反馈的吸收 “重写不是失败，而是深化”： 教授如何系统性地进行自我批判性修改，从结构层面、人物层面和语言层面逐层打磨。 有效反馈的获取与过滤： 学习如何向导师、同行或制片人征求有价值的意见，并甄别哪些反馈是必须采纳的结构性调整，哪些是个人偏好的技术调整。 --- 结语：叙事者的责任 本书旨在提供一个坚实、灵活的创作框架，而非僵硬的公式。我们鼓励读者将其视为一套工具箱，根据自身作品的独特需求，自由组合、灵活运用。掌握了叙事的骨架，你便能赋予血肉，创造出真正触动人心的故事。 --- 目标读者： 影视专业学生、文学或新闻专业希望转向剧本创作的读者、独立编剧、影视制作人、以及所有对深度故事结构感兴趣的创意工作者。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这本书在处理“跨媒介叙事”这一块做得非常出色，这在当前泛娱乐产业的大背景下，绝对是核心竞争力。它不仅仅局限于传统动画的剧本格式，而是明显融入了游戏叙事、互动体验设计中的一些关键概念。书中对场景描述的细腻程度，几乎让人能嗅到空气中的味道，这对于要求视觉化的动画创作来说是极高的标准。比如，它对不同镜头语言的切换和节奏把控的论述，用词精准，既有艺术家的浪漫，又不失技术层面的严谨。读完相关章节后，我明显感觉到自己对“如何用动态画面来讲故事”有了全新的、更立体的认知，这远超我预期的教材深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，我尤其欣赏它如何平衡理论深度与实操可行性之间的关系。它没有陷入那种晦涩难懂的学术泥潭，而是非常务实地将复杂的叙事结构和视觉语言拆解成一个个易于消化的模块。比如，它处理人物弧光和冲突构建的部分，不仅仅是告诉你“应该怎么做”，而是通过大量的图表和流程图，直观地展示了从概念到成稿的每一步推演过程。对于我们这些想从零开始构建自己世界观的初学者来说，这种手把手的引导至关重要，它构建了一套行之有效的“方法论”，而不是简单的知识点堆砌。这种对学习路径的精细化考量，体现了编者对高等教育阶段学生需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，坦白说，达到了收藏级的标准。细节之处见真章，例如那些用于展示分镜草稿的插页，纸张的质感和色彩还原度都非常高，使得原本应该是辅助参考的图例，本身也成为了值得品味的艺术品。装帧的结实程度也令人放心，对于需要频繁翻阅和做笔记的学生来说，一本容易散页的书简直是灾难，但这本的装订非常牢固。而且，即便内容量如此庞大，书本在展开时依然能保持平整，这对于长时间伏案学习提供了极大的便利。从物质载体的角度来看，这是一次非常成功的出版实践。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种略带磨砂质感的纸张，配上色彩饱满却又不失内敛的插画，让人一看就觉得这不是一本枯燥的教科书。我一个外行人，光是翻阅目录就被那些清晰的章节划分和丰富的视觉元素勾起了浓厚的兴趣。它似乎真的下足了功夫，力求在形式上就先声夺人，让学习者在打开书本的那一刻，就能感受到“动画剧本设计”这个主题的活力与专业性。尤其是那些案例解析的缩略图，虽然内容看不清，但那种布局的精妙和对细节的关注，已经让人对正文的内容充满了期待。总而言之，它给人的第一印象是：设计感极强，绝对是放在书架上都会发光的那种高品质教材。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，我发现这本书在“本土化案例”的选择上做了大量的功课，这一点非常难得。它似乎并没有一味地追捧西方经典，而是巧妙地穿插了大量中国本土优秀动画作品的剧本片段或设计理念进行剖析。这种“立足本土，放眼世界”的视角，对于培养具有中国文化自信和国际视野的专业人才至关重要。通过解析这些我们熟悉的文化符号如何被转化为现代视听语言，读者能更快地找到共鸣点和创作切入角度。这种对文化根基的重视，让整本书的基调显得既有深度又有温度，而不是冰冷的技术手册。

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