瓷器釉彩图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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悦然 著

图书标签:

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• 绘画
• 图鉴

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546139883

版次：1

商品编码：11522259

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：173

编辑推荐

　　 瓷器釉彩装饰反映了特定时代装饰工艺的风格特点，浓缩着古代社会生活的种种信息。悦然编著的《瓷器釉彩图鉴》收集了大量的相关资料，经过分类整理，内容涉及釉彩的呈色原理、工艺演变、史上精品等诸多方面的信息。是一本重点展示我国古代瓷器釉彩的参考书，以便爱好收藏古瓷器的读者翻阅。

内容简介

　　 本书内容涉及釉彩的呈色原理、工艺演变、史上精品等诸多方面的信息。全书开篇系数鲜为人知的釉彩装饰手段、鉴定术语以及工艺缺陷。书中配有大量珍贵图片，有在国内鉴赏类书籍中难以见到的孤品和海外博物馆中珍藏的瓷器图片，作为极为翔实的第一手材料，对提升读者的眼力是极为有利的。本书图文兼备，大16 瓷器釉彩装饰反映了特定时代装饰工艺的风格特点，浓缩着古代社会生活的种种信息。悦然编著的《瓷器釉彩图鉴》收集了大量的相关资料，经过分类整理，内容涉及釉彩的呈色原理、工艺演变、史上精品等诸多方面的信息。是一本重点展示我国古代瓷器釉彩的参考书，以便爱好收藏古瓷器的读者翻阅。的装帧形式便于展示实物的整体效果和细节图。

目录

釉彩基本知识   ·釉彩工艺     釉彩原料     釉的种类     施釉工艺     釉彩烧制   ·釉彩鉴定     鉴定术语     工艺缺陷   ·瓷器其他装饰     颜色釉   ·青釉     缥色     秘色瓷     汝釉     仿汝     大观釉     仿官釉     哥釉     仿哥釉     龙泉釉     豆青     粉青     东青     梅子青     翠青   ·黑釉     黑定     玳瑁釉     铁锈花     兔毫釉     油滴釉     鹧鸪斑     星盏     乌金釉   ·青白釉   ·卵白釉   ·白釉     定白釉     仿定釉     象牙白     甜白   ·红釉     珊瑚红     抹红     矾红     胭脂红     霁红     豇豆红     郎窑红   ·蓝釉     霁蓝     洒蓝     天蓝   ·绿釉     孔雀绿     松石绿     瓜皮绿     湖水绿     郎窑绿     苹果青   ·黄釉     茶叶末     娇黄釉     淡黄釉   ·酱釉     金酱釉     茄皮紫     紫定釉   ·窑变釉     天青     钧釉     月白     钧红     仿钧釉     宜钧釉     绞胎釉     炉钧釉     广钧釉     釉上彩   ·墨彩   ·红彩   ·绿彩   ·金彩   ·宋加彩   ·法华彩   ·素三彩   ·五彩   ·粉彩   ·广彩   ·珐琅彩   ·浅绛彩 釉下彩   ·青花   ·色釉釉下青花   ·釉里红   ·青花釉里红   ·色釉地青花釉里红   ·釉下粉彩   ·釉下三彩   ·釉下五彩 青花加彩   ·青花单彩   ·青花双彩   ·青花五彩   ·斗彩   ·青花釉里红加彩   ·附录：明清皇帝年号

《古籍寻踪：宋元时期民间手工艺文化研究》 图书简介 本书并非聚焦于高雅的瓷器釉彩艺术，而是将目光投向了宋元时期广袤的民间生活土壤，旨在通过对当时手工艺品的细致考察，重构一幅鲜活、立体的社会文化图景。我们深知，在文人墨客推崇的文玩雅集中，许多承载着普通百姓日常所需与审美情趣的手工艺品往往被历史的尘烟所掩盖。本书正是致力于拨开迷雾，深入挖掘那些在田间地头、集市坊间流传的，充满烟火气与生命力的民间艺术遗产。 本书的研究范畴涵盖了宋元时期（约公元10世纪至14世纪）在不同地域广泛存在的多种手工艺门类，包括但不限于：木雕与竹编艺术、纺织与印染技术、漆器制作工艺的世俗化应用、地方性的金属铸造与冶炼技术，以及特定区域的民间陶器与瓦当艺术。我们坚信，这些看似“粗糙”或“非主流”的工艺品，恰恰是反映当时社会经济结构、民众精神需求、审美取向变迁最真实的镜子。 第一部分：技术的世俗流变——从作坊到家庭 宋元时期是中国历史上社会经济结构发生深刻变化的时代。商业的繁荣与城市的发展，极大地刺激了对手工艺品的需求多样化和批量化生产的诉求。本部分将细致剖析这些手工艺技术在“专业作坊”与“家庭副业”之间的流动与转化。 一、 木作的普及与家具的演变： 我们将考察宋代家具从唐代的厚重向宋代的轻巧、简洁过渡的内在动力。书中将详细分析榫卯结构的简化与普及，以及地方性木材的利用偏好。重点关注那些未进入宫廷或士大夫阶层的日常用具，如农具改良后的木制器具、街边摊贩的简易陈列架，以及普通民居内的床榻、箱柜的形制变迁。对比不同地域（如福建的樟木雕刻与四川的楠木应用）的差异，揭示地方资源禀赋对手工艺技术路线的影响。 二、 纤维的生命力：纺织与印染的田园叙事： 与精细的宫廷织锦不同，本书重点考察宋元时期民间主要的服饰面料——麻布、葛布以及早期棉布的应用。我们将通过对出土纺织品残片、壁画中的衣着描绘，结合地方志中的记载，重建当时自给自足的家庭纺织流程。特别引入对“扎染”、“蜡染”等抗印染技术的民间成熟度的研究，分析其图案的符号学意义，这些图案往往蕴含着对丰收、子嗣绵延的朴素愿望，而非复杂的历史典故。 三、 金属的烟火气：铁器与铜器的实用主义： 瓷器釉彩的烧制需要昂贵且稳定的窑炉条件，但铁匠铺和铜匠炉却遍布城乡。本部分详细梳理了宋元时期民间金属工具的革新，如新型犁铧的设计、水车与织布机上的传动部件、以及地方性货币的铸造工艺（如私铸与地方钱币的发行规范）。研究重点在于冶金过程中燃料的替代、矿石的就近开采，以及如何用相对低廉的成本制造出耐用的工具。 第二部分：造型的哲学——民间审美与符号系统 民间艺术的魅力在于其直白的表现力和深层的文化密码。本书致力于解读这些手工艺品上所承载的非官方的、活态的文化信息。 一、 地方陶器的“日常”语言： 虽然不涉及精美的青瓷或彩瓷，但我们对北方磁州窑的白地黑花、南方粤窑的粗犷陶罐，以及长江中下游地区用于储藏的泥质陶器的研究尤为深入。我们将分析这些陶罐上常见的手绘或戳印图案：简单的几何纹、象征性的鱼纹、团寿字纹，这些图案如何作为一种“视觉通行证”，标识出器皿的用途、主人的社会地位（如是否是当地富户），乃至用于祭祀的特定规范。 二、 瓦当与砖雕的叙事空间： 建筑构件是民间艺术的重要载体。本书将展示宋元时期，特别是南方和西北地区民居、宗祠建筑上的砖雕和瓦当艺术。它们往往不再局限于传统的龙凤题材，而是出现了大量世俗化的内容：耕作场景、戏曲人物、甚至带有幽默色彩的民间故事剪影。这些雕刻体现了民间工匠对空间美化的理解，也成为记录地方风俗活动的“定格影像”。 三、 竹编的韧性与智慧： 竹编艺术因其材料的易得性和极强的适应性，是宋元时期最普及的手工艺之一。本书考察了从大型米篓、水滤器到小型梳篦、灯罩等竹编制品的结构逻辑。通过对不同经纬线编织密度的分析，揭示工匠们如何通过技术手段控制器物的承重力、透气性和防水性，展现了“取之自然，用之有度”的朴素哲学。 第三部分：贸易、工匠与文化的传播网络 手工艺品的生命力依赖于其流通网络。本研究还将探讨宋元时期，这些民间手工艺品是如何在区域间流动，以及工匠群体是如何在社会中定位与传承技艺的。 一、 沿河与沿海的作坊集群： 我们将利用当时的航运记录、海关资料（如南宋的榷货务记录）和地方志，追踪特定手工艺品的产地与消费地之间的关系。例如，徽州的木雕技术如何通过商帮扩散到大江南北，以及四川的竹编如何通过水路进入长江中下游市场。这并非是艺术品的贸易，而是生活必需品的流通。 二、 师徒制的变迁与“行会”的初生： 宋元时期，城市管理对手工业的规范化要求日益增强，促使手工业行会（或称作“行”、“作”）开始出现雏形。本书将分析这些组织如何规范学徒的培训周期、统一材料的采购价格，以及处理行会内部的竞争与纠纷。这些组织结构，虽然不如后世成熟，但已初步形成了保护技艺、维持市场秩序的基层力量。 三、 图像的借用与文化的融合： 民间手工艺品常常是不同文化交汇的熔炉。例如，西北地区的陶器上可能出现受草原游牧文化影响的动物造型；而南方沿海的漆器上则可见海外贸易带来的异域纹饰。本书将分析这些图像元素的“去精英化”过程，即原本属于宗教或贵族的复杂图像，如何在民间工匠手中被简化、符号化，并重新融入到日常用品之中。 结语： 《古籍寻踪：宋元时期民间手工艺文化研究》试图通过对“非主流”材料与技术的深入考察，为我们理解宋元社会的文化广度与深度提供一个全新的视角。它提醒我们，一个时代的文明高度，不仅体现在那些被精心保存的釉彩瓷器上，更蕴含在千家万户日常所用器具的刀斧刻痕、针线纹理和泥土气息之中。本书是献给所有对历史的“毛边”和“底色”抱有好奇心的研究者与爱好者的一份诚挚探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名骨灰级的古玩爱好者，我对市面上那些“泛泛而谈”的鉴赏类书籍早已感到审美疲劳。它们大多热衷于描绘某一时期瓷器的“辉煌与鼎盛”，却鲜少触及那些真正考验眼力的硬核知识——如何从釉面的光泽、酥松度、开片形态等维度进行科学的辨析。这本册子则完全不同，它仿佛是作者多年沉淀的经验结晶，以一种近乎“手术刀式”的精准度，将历代釉彩的“个性特征”提炼出来。每一页的文字都像是一条条缜密的判词，教导读者如何去观察那些肉眼难以察觉的“脾气秉性”。我发现，即便是那些我自认为已了如指掌的器物，在对照了书中的微观照片后，都能发现过去观察上的盲点。这对于提升实战鉴别能力，是极其宝贵的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本宝典的，当时我正为了一个关于宋代定窑白瓷的研究课题焦头烂额。市面上那些资料往往过于偏重历史背景的宏大叙事，而对真正决定瓷器灵魂的“釉”这一核心要素，往往只是轻描淡写一笔带过。这本书的出现，简直就是为我打开了一扇全新的窗户。它不是简单地罗列色彩名称，而是深入剖析了不同时代、不同窑口在釉料配方、施釉技法乃至烧制气氛上的微小差异是如何最终铸就了那种令人心醉的视觉效果。比如，对于钧窑变色的复杂机理，作者采用了非常直观的对比图示，将化学反应的可视化过程阐释得脉络清晰，这对我后续的实验分析提供了极大的启发。毫不夸张地说，它为我后续的研究工作奠定了坚实的理论基础，其专业深度是令人叹服的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。封面那种温润的质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到这不是一本寻常的普及读物。内页的纸张选择也十分考究，光影之下，那种细腻的纹理仿佛能让人触摸到历史的厚度。我尤其欣赏作者在版式布局上的用心，图文的比例拿捏得恰到好处，即便是初次接触这类专业书籍的人，也不会感到信息过载的压迫感。特别是那些细节图的排布，许多瓷器上的细微之处，那些常被肉眼忽略的烧制痕迹和釉面变化，都被清晰锐利地捕捉并呈现出来，极大地提升了阅读体验。这种对“物”的敬畏，从书本本身的物理形态上就得到了充分体现，让人在翻阅的每一个瞬间，都能感受到对工艺美学的尊重。它不仅仅是一本图鉴，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上也是一道赏心悦目的风景。

评分☆☆☆☆☆

对于非专业人士，比如我这种只是对中国传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者来说，这本书的另一个巨大价值在于它的“可读性”。尽管主题是高度专业化的，但作者的叙事风格却出人意料地富有画面感和感染力。他没有将釉彩描绘成冰冷的化学公式，而是赋予了它们生命和故事。比如，描述青釉时所用的词汇，仿佛能让人感受到雨后初霁的清新，或是深山古刹的静谧。这种将科学严谨性与文学想象力完美结合的笔触，让原本可能枯燥的知识变得生动有趣。我不再是死记硬背那些专业名词，而是开始真正“欣赏”这些色彩背后的工匠心血与时代精神，极大地拓宽了我对传统审美的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在知识体系构建上的严谨性。它不像某些出版物那样，把不同风格的釉彩随意地堆砌在一起，造成读者在时间线上的混淆。相反，作者遵循了一条清晰的历史发展逻辑链条，从早期低温铅釉的稚拙过渡，到唐三彩的绚烂多姿，再到宋代极致的内敛与含蓄，直至明清时期色彩的繁复与创新，每一步的演进都有详尽的文字佐证和大量的实物高清图例支撑。这种编排方式极大地帮助了我们建立起一个系统的知识框架，能够清晰地看到“技术进步”是如何驱动“艺术表达”的边界拓展的。对于想系统性学习陶瓷美学史的朋友来说，这本书提供的参照系是无可替代的。