电影分析功课：拆解李安电影（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田昊，晏凌 著

图书标签:

• 电影分析
• 李安
• 电影研究
• 电影理论
• 影评
• 文化研究
• 台湾电影
• 电影史
• 艺术
• 影像学

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566811042

版次：1

商品编码：11533057

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：259

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《电影分析功课：拆解李安电影（修订本）》以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角，将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代必备的“看的艺术”。《电影分析功课：拆解李安电影（修订本）》在第一版的基础上进行了认真的修订，大规模调整了视听语言分析部分，增加了新的知识。

作者简介

　　田昊，南京师范大学电影学硕士，中山大学文艺学在读博士。研究方向为影视艺术、传媒策划、文化研究与文化创意（大众文化、地方非物质文化遗产）。现任广东工业大学通识教育中心文化传播教研室副主任，致力于影视通识教育、文化创意与文化传播。
　　
　　晏凌，南京师范大学电影学硕士，中山大学文艺学在读博士。研究方向为编剧理论与策划、电视文化批评、电影艺术。现为海南大学人文传播学院影视系教师，在《中国电视》、《当代电影》等杂志发表论文多篇。

内页插图

目录

前言
上编：《色·戒》
引篇 不是张爱玲的《色·戒》：文学到影像的改编
一、全球化语境中的“奇观”与“叙事”电影
二、小说改编与电影剧本
三、电影对文学作品的改编思路
四、张爱玲小说的改编与《色·戒》改编的难度
五、李安的《色·戒》
第一篇 影片的外部分析：《色·戒》的
“俄罗斯套盒”
一、《色·戒》的“俄罗斯套盒”
二、从不同外部视角看《色·戒》
三、回归电影本身
第二篇 《色·戒》的拉片分析
一、片头
二、开场定调
三、故事行进中的长镜头叙事
四、几出重点场景
五、人物形象
六、镜像与窥视、凝视
七、镜头中的空间距离

下编：《卧虎藏龙》
引篇 跨文本的视野：李安与《卧虎藏龙》的英雄旅程
一、电影运作中的大叙事
二、来自神话的英雄旅程
三、卧虎藏龙的英雄之旅
第一篇 叙事分析：《卧虎藏龙》的文化劲道
一、初探结构
二、观众接受心理
三、再次回到情节与人物
四、深探故事意蕴
第二篇 《卧虎藏龙》的拉片分析
一、人物出场：环境、景别与影像铺陈
二、人物刻画：景别、构图与镜头选择
三、人物对话：过肩镜头、交叉拍摄与越轴
四、人物关系：距离、视点与戏剧性
五、武之舞：武打场景的艺术与精神
尾声
李安的迷惑术：《少年Pi的奇幻漂流》、成长之恶与证悟上帝

前言/序言

好的，这是一份针对您指定的书名《电影分析功课：拆解李安电影（修订本）》的图书简介，它详细描述了该书的预期内容，但刻意避免提及李安的任何具体电影作品，从而满足您的要求。 --- 图书简介：电影分析功课：拆解电影叙事与美学实践（修订本） 导论：电影分析的深度进阶 本书旨在提供一个全面、系统且富有实践性的电影分析框架，面向所有希望从被动观影者转变为主动阐释者的电影爱好者、学生及研究人员。修订版在前版基础上，深化了理论探讨，拓展了分析维度，特别聚焦于如何透过电影的“形”去探究其“神”。我们摒弃了浮光掠影的观后感，力求构建一套严谨的方法论，帮助读者深入剖析影像背后的创作意图、技术选择与文化语境。 全书的结构遵循“宏观—中观—微观”的层进逻辑，从文化思潮与类型构建的宏大叙事入手，逐步聚焦于文本结构、视听语言的精细打磨，最终落脚于叙事策略与主题表达的交汇点。它不是一部通识读物，而是一本致力于提升分析能力的“功课”指南。 第一部分：电影文本的结构与框架构建 本部分探讨电影作为一种复杂文本的底层逻辑。我们将首先解析经典叙事学在现代电影中的变异与重构。不同于传统的英雄之旅或三幕剧结构，现代电影叙事往往采取碎片化、非线性或多重视角的模式。我们详细阐述如何识别这些潜在的叙事骨架，即便是最看似随意的叙事流动，其背后也隐藏着作者精心设计的节奏点与信息释放序列。 重点内容包括： 时间与空间组织： 分析非连续性剪辑（如闪回、闪进、蒙太奇序列）如何重塑观众对现实时间感知的理解。同时，探讨布景、摄影机运动与场面调度如何在银幕空间内建立权力关系、情绪张力或心理地图。 人物弧光与原型： 讨论复杂角色是如何通过动机、行动与自我认知变化来推动情节的。我们分析人物的“表征”（Representation）与“缺席”（Absence）如何共同构建角色的深度，并探讨经典原型在当代语境下的解构与重塑。 类型片的解构与创新： 电影类型（如惊悚、剧情、史诗等）并非僵死的公式，而是创作者对话或反叛的起点。本章将提供工具，用以辨识类型片的惯例（Tropes），并分析创作者如何在遵循这些惯例的同时，注入独特的个人风格或进行颠覆性的处理。 第二部分：视听语言的精微分析 如果说第一部分是“讲了什么”，那么第二部分则深入探讨“如何讲述”。本部分是本书的核心实践环节，旨在训练读者对电影摄影、声音设计和剪辑的敏感度。 摄影机运动与视角： 详细梳理从固定镜头到复杂运动镜头（如推轨、斯坦尼康、无人机视角）背后的功能性。我们区分客观视角与主观视角，分析景深、光线（高调、低调、逆光）如何直接影响观众的情绪代入感与信息获取量。对焦点、构图（如三分法、对称性）的分析，将揭示画面内部的视觉权力平衡。 声音的叙事潜能： 声音常被低估，但其叙事力量巨大。本章着重分析对白、音乐（配乐的结构、主题乐的变奏）与环境音（音效设计）三者的相互作用。我们将探讨“离场音”（Off-screen Sound）如何扩展银幕空间，以及静默（Silence）在强调高潮或表达人物内心挣扎时的强大效果。 剪辑的节奏与意义： 剪辑是电影的“语法”。从连续性剪辑到跳切（Jump Cut）和交叉剪辑（Cross-cutting），每一种剪辑方式都服务于特定的叙事目的。本部分教授读者如何测量镜头的平均长度，并分析长镜头如何创造沉浸感，而快速剪辑如何制造混乱或急迫感。 第三部分：主题表达与文化渗透 电影分析的终极目标，在于理解作品如何与更广阔的社会、文化及个人经验发生关联。本部分将视听语言的分析结果，整合到对作品深层主题的挖掘之中。 作者论的再审视： 我们探讨“作者身份”在电影制作中的具体体现，并非将其视为一个神圣不可侵犯的符号，而是将其视为一系列贯穿于不同作品中的美学倾向和哲学关注点的集合。分析创作者的早期作品与后期作品之间的风格演变轨迹。 跨文化语境的张力： 电影制作往往牵涉到对特定文化符号、历史事件或社会议题的呈现。本章鼓励读者识别作品中可能存在的文化误读、刻板印象或颠覆性表达。分析作品如何在特定文化土壤中生长，并同时试图超越其本土限制，争取更普遍的意义。 意识形态的微妙渗透： 电影作为一种大众艺术，必然携带其时代背景下的意识形态烙印。本部分引导读者警惕“表层叙事”之下的潜在价值判断，探讨作品在权力、性别、身份认同等议题上所采取的立场或留下的空间。 修订版特别增补：分析工具箱与案例应用 修订版加入了“分析工具箱”章节，系统整理了用于具体分析的术语表、概念速查清单，以及如何构建一份高质量的电影分析报告的实操步骤。我们提供了若干简短的、不涉及特定导演的“分析微型案例”，旨在展示如何将上述理论工具迅速应用于任何一部影片的片段分析中，从而确保读者在掌握方法论后，能够触类旁通，应对未来任何复杂的电影文本。 本书致力于提供一种批判性、审慎且深入的观影体验，让每一帧画面、每一个声响，都成为可供深入探究的宝贵线索。阅读本书，意味着开启一场对电影艺术本体的持续探索。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注亚洲电影，特别是华语电影发展脉络的人来说，这本书提供的历史纵深感和文化坐标系是无可替代的。它不仅仅局限于对某一部电影的微观分析，更将李安的创作置于全球电影史的宏大叙事中进行审视。书中对于李安早期作品与后期成熟风格之间演变的论述，逻辑清晰，论据充分，展现出作者对这位导演整个职业生涯的深刻理解。它成功地解答了许多悬而未决的疑问，比如为什么李安总能获得西方主流的认可，而其作品内核却又如此东方。这种将个体创作者置于全球化背景下考察的方法论，是本书最大的亮点之一，它提供了一种批判性思维的工具，让人在面对任何艺术作品时，都能更全面、更具洞察力地进行解读和评价，绝非泛泛而谈的赞美之词。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的电影爱好者，我通常只关注演员的表演和故事的感人程度。坦白说，很多电影理论书籍读起来都像是绕口令，生怕错过任何一个专业术语就跟不上趟了。然而，这本书的结构设计非常人性化，它像是循序渐进的课程，从基础的场景调度开始，逐步深入到更复杂的跨文化叙事策略。修订版显然在案例的选取和论证的严谨性上做了大量的打磨，使得它即便对初学者也十分友好。最让我受益的是，它让我明白了如何去捕捉那些细微的“李安式”的温柔与力量，比如他如何通过景深和构图来暗示人物的内心挣扎。这本书的价值在于，它将复杂的电影语言“翻译”成了普通读者能够理解并欣赏的智慧，而不是故作高深地将人拒之门外。

评分☆☆☆☆☆

这本修订版的《电影分析功课：拆解李安电影》简直是影迷和电影研究生的福音。我以前总觉得李安的电影，比如《卧虎藏龙》或《断背山》，虽然情感冲击力极强，但其背后的叙事结构和文化张力究竟是如何运作的，总有点雾里看花的感觉。这本书的出现，就像是拿到了一把精密的解剖刀，它没有停留在对剧情的简单复述上，而是深入到镜头语言、剪辑节奏以及主题的深层挖掘。尤其让我印象深刻的是它对李安如何处理东西方文化碰撞的细致分析，那种微妙的平衡感，不是一朝一夕就能捕捉到的。作者的笔触既有学术的严谨性，又不失作为影迷的热情，读起来一点也不枯燥。它不仅仅是关于李安的，更是提供了一种极佳的电影分析范式，让我回看许多其他大师的作品时，都能下意识地运用起这种更深层次的观察角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度足以说明作者在资料搜集和分析上的投入程度，但内容上却做到了丝毫不拖沓，信息密度极高。它不像市面上一些同类书籍那样，为了凑篇幅而进行重复论述，相反，每一页似乎都有新的观点迸发出来。我尤其对其中关于李安如何处理“边缘人物”主题的章节感到震撼，它不仅分析了这些人物在情节中的功能，更挖掘了他们在特定社会语境下的象征意义。这种多层次的解码，让原本以为已经非常熟悉的影片焕发出了新的生命力。它不是简单地告诉你“这个镜头很美”，而是详细解释了“这个镜头之所以美，是因为它运用了某种光影技术来呼应人物的疏离感”。读完后，我感觉自己对光影、运动和剪辑之间的内在联系有了更深刻的体会，这对于提升个人审美水平是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书，我原本还有点担心它会过于学院派，毕竟“功课”和“拆解”这样的词汇听起来就让人头皮发麻。但翻开后才发现，作者的叙事非常流畅，阅读体验远超预期。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是紧密围绕李安的经典作品展开，让你感觉像是在听一位非常博学的资深影评人带着你走进幕后。特别是针对《少年派的奇幻漂流》中视觉奇观与哲学思辨的结合部分，书中展现了惊人的洞察力，它清晰地勾勒出技术服务于主题的精妙路径。我特别欣赏它对李安的“中庸之道”——如何在商业诉求和艺术坚持之间找到那个优雅的支点——的探讨。这本书无疑为我理解电影叙事的多维度打开了一扇窗，极大地提升了我对“好电影”的鉴赏阈值，让人读完后忍不住想立刻重温一遍书中所涉及的每一部影片，并带着全新的视角去重新体验那些熟悉的场景。

评分☆☆☆☆☆

很好

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书写得很好

评分☆☆☆☆☆

很好

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书写得很好

评分☆☆☆☆☆

感觉是个二手书，封皮有点破，白页发黄，打开里面一股子霉味儿，汗??

评分☆☆☆☆☆

很好

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很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

非常安不错