中国最具代表性书法作品放大本系列：乙瑛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
• 乙瑛碑
• 楷书
• 书法作品
• 中国书法
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• 字帖
• 临摹
• 碑帖

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540130589

版次：1

商品编码：11859299

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品放大本系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　本书为根据国家教育部中小学书法教育指导纲要编写的临摹欣赏范本而编写的放大本系列之一。主要收录中国具有代表性书法作品，分为楷书隶书、行书、篆书、草书等书体，在原帖的基础上，对每一个范字都进行同比例的放大，并保持原帖的原貌和清晰度，更方便于书法爱好者临摹之需，是中小学生学习书法的入门教程之一，具有方便快捷，价廉物美的特点。

内页插图

前言/序言

《汉魏六朝碑刻精选：兼论魏晋风度与书法演进》 导言：穿越时空的墨迹回响 中国书法艺术的演进历程，是一部与中华文明同步呼吸的视觉史诗。秦汉篆隶的庄重开端，魏晋风度的飘逸洒脱，唐楷的法度森严，宋代的意趣横生，直至后世的百花齐放，每一步都凝聚着时代精神与书家心血。本书并非聚焦于某一特定碑刻的细致摹拓与局部剖析，而是将视野放宽，旨在梳理和展示汉魏六朝这一书法史上至关重要的转型期，其碑刻艺术的整体面貌、风格流变及其所蕴含的文化意蕴。我们试图通过对这一时期具有代表性、多样化碑刻的精选呈现，勾勒出隶书向楷书过渡的清晰脉络，以及士人群体审美取向的深刻变化。 第一部分：秦汉余韵与隶变之势（约400字） 汉代碑刻，是隶书艺术的巅峰展现，它们以雄浑、古朴、气势磅礴的姿态，奠定了后世书法审美的基石。本书首先收录了具有开创意义的汉碑精品，例如《乙瑛碑》之外的《祀三公山碑》的奇肆与古拙，以及《史晨前/后碑》的匀称与法度，这些作品体现了隶书成熟阶段的“蚕头燕尾”之妙与波磔之美。 然而，汉碑的体势并非一成不变。随着东汉中后期政局的松弛与文人士大夫阶层对个性表达的渴望，隶书开始出现“蚕头变尖，燕尾趋平”的趋势，笔画趋向扁平化、直线化，为楷书的萌芽打下了结构基础。我们将深入探讨《张迁碑》的瘦劲、古隶的意趣，与《曹全碑》的秀美、典雅之间的风格张力。这种张力，正是隶书在生命末期进行自我革新的内在驱动力。通过对比不同地域、不同书家所体现的风格差异，读者可以清晰感知到，书法艺术是如何在既有的规范中寻求突破，为接踵而至的魏晋风流做着最后的结构蓄力。 第二部分：魏晋风度：书体转型的关键十年（约550字） 魏晋南北朝，是中国历史上社会动荡与文化思潮碰撞最为剧烈的时期之一。在政治动荡的背景下，玄学兴起，士人追求“自然无为”的生命境界，这种哲学思辨深刻地渗透到了他们的艺术创作之中，形成了独树一帜的“魏晋风度”。 在碑刻领域，这一时期的核心特征是楷书（真书）的正式确立与成熟。本书精选的魏碑作品，是考察这一书体演变最为直接的物证。我们将重点展示北魏时期的诸多代表作，如《龙门二十品》的粗犷与率真。这些作品往往保留了大量隶书的遗意，笔画方折，结体紧密，气势雄强，展现出一种“拙中寓巧”的独特美感。 对比南朝，南朝的碑刻相对稀少，但其风格更偏向于秀逸典雅，更接近成熟楷书的线条质感，为后来的唐楷奠定了温和的基调。通过将北碑的雄强与南碑的秀丽并置，读者可以直观地理解“二王”书风在民间碑刻上所产生的地域性差异与风格分流。我们特别关注楷书笔画中“侧锋入笔”和“硬笔法”的运用，这些技法使得魏碑具有了坚硬的石刻质感，但同时也蕴含着强烈的生命力和动势。这种动势，正是魏晋文人摆脱汉隶拘束、追求个性解放的艺术体现。本书试图揭示，魏碑的“不完美”恰恰是其艺术生命力的源泉，它在僵硬的石材上实现了线条的“飞动”。 第三部分：书刻工艺与审美差异的比较研究（约400字） 碑刻的艺术价值，除了书写内容与风格之外，其载体——石材的质地与凿刻工艺也起着决定性的作用。本书的另一重要面向，是对不同时期碑刻工艺的分析。汉代的碑刻，多以深峻的凿刻突出笔画的力度感，强调线条的立体感和厚重感。 而进入魏晋，由于书风的转变，对笔法的要求也更为精细。在北魏，尤其是在北齐至隋初的过渡时期，一些精美的造像题记和摩崖刻石展现出一种“瘦金体”的先声，笔道趋向纤细、挺拔，这与当时佛教造像艺术的精致化趋势相吻合。 本书通过对不同碑刻的拓片进行细致的图版分析，对比了“平推凿”、“竖凿”等不同刀法对墨迹韵味的影响。例如，如何从同一时代的碑刻中，分辨出民间匠人所刻的率直与朝廷钦定的典雅之间的微妙差异。这些工艺层面的讨论，将帮助读者理解，书法艺术在转化为石刻语言时，所经历的一系列媒介转换与风格重塑的过程。 结语：开启下一轮审美探索的钥匙（约150字） 汉魏六朝的碑刻艺术，是承上启下的关键环节。它不仅是隶书的终章，更是楷书的序曲，奠定了后世近两千年中国书法的基本规范与审美基调。通过对这一时期风格多样、技术复杂的碑刻群像的梳理，我们希望引导读者，在欣赏其雄强或秀逸的表象之下，洞察其背后蕴含的时代精神、哲学思辨以及线条与刀法之间的复杂对话。本书旨在提供一个广阔的视角，激发读者对中国书法艺术源头活水的更深层次的探究与审美体验。

评分☆☆☆☆☆

最近的阅读重心转向了明清之际的文人画研究，尤其关注那些在政治动荡中选择归隐的山水画家。他们的画作中常常透露出一种“郁勃之气”，那种在不被理解和施展抱负的无奈中，转化为对自然近乎偏执的热爱。我手头的一本画册，收录了不少关于黄山派和松江派的比较研究，对比了他们用墨的浓淡枯湿，以及构图的疏密安排。很有意思的是，即便是描绘同样的山川景色，不同画家的“心”完全不同，这就导致了笔墨语言上的巨大分野。我特别欣赏那种笔墨淋漓、一气呵成的作品，它们仿佛是在极短的时间内，将画家全部的精气神倾泻而出，让人感到一种扑面而来的生命力。这种阅读体验，就像是与那位古人进行了一场无声的对话，分享着那份不为人知的孤寂与坚守。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了几本关于魏晋风度与文人精神的书籍，深感那个时代的风骨与气韵，那种在乱世中依然保持的洒脱与对艺术的极致追求，让人由衷地敬佩。我尤其关注了一些关于那个时期文人笔记和书信的辑录，那些笔墨之间流淌出的真性情，远比后世刻意雕琢的文字来得动人。比如，那些记录了他们游山玩水、饮酒赋诗的片段，总能让人暂时抽离出现世的纷扰，进入一个纯粹的精神领域。阅读时，我常常会想象他们执笔时的情景，是带着怎样的心境去描摹眼前的山川草木，又是如何将那种复杂的情感融入到每一个字的点画之中。这种对精神世界的探索，远比单纯的技巧研习来得更具魅力，它关乎的是一种生命力的展现和对生活态度的诠释。我希望未来能找到更多这方面的深度解读，而不是仅仅停留在表面的流传与摹仿上。

评分☆☆☆☆☆

最近在读一本关于中国传统建筑木构架体系演变的书籍。虽然它和书法的主题看似相去甚远，但那种对结构逻辑和空间处理的精妙设计，与书法中的“骨架”与“气脉”有着异曲同工之妙。书中用大量的图解和剖面图，解释了榫卯结构如何在不使用钉子的情况下，实现力的平衡与持久的稳定性。我发现，那些古代工匠对力学原理的直觉把握，和书法家对线条张力的控制有着共通之处——都是在有限的约束条件下，追求最大的精神表达。阅读时，我常常将书中的结构图与我所了解的一些楷书结构进行类比，思考那些“侧峰”、“中锋”的运用，是否也暗含着对内在支撑点的考量。这种跨学科的联想，让我的阅读体验变得异常丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代的审美趣味，特别是那种“尚意”的哲学在艺术中的体现。宋人对意境的追求，那种含蓄内敛、浑然天成的美感，是后世难以企及的高峰。我正在看一本关于宋徽宗瘦金体的研究资料，试图理解他如何在极致的技巧中融入那种清冷孤傲的气质。书里详细分析了某些字的点画结构和笔锋的提按变化，虽然是技术层面的剖析，但也能窥见其背后的心境波动。阅读这类书籍的乐趣在于，它能让你慢下来，去体会那些极细微的差异是如何累积成一种巨大的风格差异的。我发现，真正的艺术品，其魅力往往不在于其“被看见”的那些部分，而在于那些“被隐藏”的、需要用心去体会的内在逻辑和情感共鸣。这种对内在精神的挖掘，比仅仅欣赏其外在形式要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于碑刻拓片的整理与考证的丛书，它详细记录了不同历史时期，同一碑文在不同拓本中留下的细微差异，包括避讳、断裂、以及不同拓工对墨色留存的影响。这种近乎于文献学的细致入微的考察，极大地拓宽了我对“原作”概念的理解——原来我们今天看到的经典，往往是无数次转录和损耗后的结果。这种对历史流变和物质载体的关注，让我对古代的文字载体产生了更深的敬畏。每一次翻阅那些放大后的拓片细节，都能捕捉到时间的痕迹，那些看似无意的洇墨、边缘的模糊，都成了研究者的宝贵线索。它教会我，欣赏艺术，尤其是古代艺术，必须要有极大的耐心，去解码那些被时间刻意留下的“残缺之美”。

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放大版的

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字体够大，便于学习参考。

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看着欣赏的挺好就是印刷的有点不是太精

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质量不错，但运输过程中皱了

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送货快方便，质量好，价格实惠。相信京东，品质保障，几乎家里买什么都在京东了。

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很是不错，京东网购方便啊

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????????不错，很不错的

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很好的，京东就是好，非常满意，持续关注京东

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