音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉德金，劉稀溪 著

圖書標籤:

• 音樂編輯
• 錄音藝術
• 教材
• 核心課程
• 十二五規劃
• 音樂製作
• 音頻處理
• 數字音頻工作站
• DAW
• 音樂技術

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708435

版次：1

商品編碼：11394369

包裝：平裝

叢書名： 錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：203

內容簡介

　　《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》是將音頻、文字、視頻結閤，節目、項目等全麵綜閤性編輯著作，對大專院校的教學和從業者在理論水平和業務素質方麵都有提升。《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》附錄編寫瞭當代中國知名音樂編輯簡介。可用於大中專音樂專業教材，音樂編輯從業人員培訓教材。

內頁插圖

目錄

第一章 音樂編輯概述
第一節 音樂編輯活動的基本內涵
第二節 音樂編輯學的學科定位
第三節 音樂編輯活動的主客體關係與社會關係
第四節 音樂編輯活動的功能

第二章 音樂編輯職業的定位與分類
第一節 音樂編輯職業的曆史迴顧與當代定位
第二節 音樂編輯職業的基本分類
第三節 音樂編輯職業內涵的拓展

第三章 音樂編輯的基本知識和能力
第一節 音樂綜閤知識和能力
第二節 其他知識與素質

第四章 音樂編輯的基本審美原則
第一節 “化閤性”與“穩定性”原則
第二節 連貫性與對比性的統一
第三節 充分性與分寸感的統一
第四節 新異感與可接受度的統一

第五章 音樂編輯行業化細分與基本工作屬性
第一節 廣播音樂編輯
第二節 電視音樂編輯
第三節 音像、唱片業音樂編輯
第四節 影視劇音樂編輯
第五節 平麵媒體音樂編輯
第六節 新媒體音樂編輯

第六章 音樂編輯基礎案例分析——廣播專題音樂節日製作
第一節 專題音樂節目分類
第二節 專題音樂節目編製基本要點
第三節 專題音樂節目編輯行為的發展趨勢

第七章 音樂編輯工作的技術革新
第一節 音樂編輯職業發展與中國音樂製作、錄製技術的革新
第二節 當代常用的音樂軟件簡介

第八章 音樂編輯受眾理論
第一節 受眾定位的確立
第二節 對受眾動機、目的和需求的關注
第三節 對受眾反饋的瞭解
第四節 “受眾本位思想”容易齣現的誤區
附錄中國知名音樂編輯簡介

精彩書摘

　　第四節音樂編輯活動的功能
　　音樂編輯活動的功能特性，來源於其作為當代音樂傳播領域中介角色的特徵，和其傳播音響、文字、綜閤藝術以及産品的符號建模屬性。而音樂傳播活動範圍的不斷擴大和行為方式的不斷拓展，也決定瞭音樂編輯活動的功能在不斷擴大。我們可以將音樂編輯活動的功能概括為以下三方麵：一、作為傳播活動環節的基本功能
　　音樂編輯活動作為傳播活動環節的基本功能，是傳播和齣版活動所具備的傳播、溝通和引導的本質性特徵決定的。
　　1．傳播
　　音樂編輯活動具有傳播音樂信息、産品和其他相關商品的作用。傳播活動以信息的傳遞為主要內容，在當代信息社會，音樂這種感性的錶情性藝術，也煥發齣新的生機，具有瞭“信息”的屬性，成為瞭傳播業發展中的全新傳播形式。在大眾傳播媒體和音樂相關文化産業中，音樂編輯者和相關從業者通過自己對音樂相關産品的係列性工作，參與到大眾媒體的音樂傳播過程中。作為音樂傳播現象的直接參與者，他們的工作客體直接麵對社會大眾，接受著大眾的評判。因此，音樂編輯活動不但具有瞭在各種社會關係中傳播信息的功能，從廣闊的文化學視野看，由於“齣版物本身就是文化生産活動的一種載體”①，其活動的過程，還成為文化的創造與傳承的重要形式。
　　2．溝通
　　作為音樂傳播活動的中介行為，音樂編輯活動的社會溝通作用是不可忽視的，在行業內，音樂編輯是溝通創作者和媒體、音樂産業與音樂受眾之間的橋梁和紐帶。在音像産業、廣播、電視節目製作中，作麯傢要通過音樂編輯的工作，與錄音師、錶演者溝通；影視劇行業，音樂創作者更要通過音樂編輯的溝通能力，讓導演的錶現意圖和創作者的音樂語言有機結閤；著作者通過音樂編輯的審核、編輯、整理和再創作，其作品纔能成為齣版物或文化産品，呈獻給社會大眾。
　　3．引導
　　大眾傳播媒體和文化行業對於社會文化環境的導嚮作用，讓作為傳播中介環節的編輯活動，具有明顯的引導功能。對於文化産品生産和傳播，編輯用自己的工作加以選擇和修正，引導其進入良性軌道，締構著整個社會文化大廈的基石。對於創作者和錶演者，編輯通過自己的把關行為，讓其創作過程嚮更為健康和高水平的平颱邁進。而對於社會大眾，編輯行為更是肩負著推介優秀作品，使受眾的審美品格和文化品位不斷提升的使命。總之，“精神生産需要音樂編輯的調節、導嚮作用，大眾的音樂文化消費同樣也需要音樂編輯的調節和導嚮作用”。二、施行“符號建模”産生的實用功胄皂
　　本章第一節中我們已經談到，從符號學視角分析，音樂編輯活動和其他編輯活動一樣，通過對各種特定符號的建構，完成藝術傳播産品的齣版和生産。音樂編輯活動對應的符號包括音響符號、樂譜符號、文字符號、聲像綜閤性符號等。針對編輯者的“符號建模”過程，編輯行為具備瞭許多實用性功能。
　　1．采集與整理
　　原始符號，即信息的采集。信息采集是任何行業、種類的編輯活動在建模、組織信息之前都應具備的功能。無論何種門類的媒介和行業的音樂編輯，都具備音樂相關信息的搜集與整理作用。廣播、電視、影視劇製作，長期需要搜集和整理各式的音樂素材，並將其按照風格、錶現對象分類整理，以適應日常音頻編輯工作的需要。音像、唱片、網絡、彩鈴製作公司、移動文化媒體等傳媒和文化産業的音樂編輯，不斷尋找和匯集優秀的音樂作品，以滿足大眾對音樂信息的需要。平麵媒體的音樂編輯，則采用“徵稿”的工作方式，發揮其對於優秀的樂譜符號信息和音樂相關的文字符號的采集功能。
　　2．甄選
　　完成大量原始符號的搜集、整理工作後，挑選適閤應用和傳播的內容，就是音樂編輯工作接下來的使命。對於編輯者來說，滿足進一步使用條件的原始素材，除瞭應符閤一定的審美原則之外，還應具備兩個原則：一是音樂往往和其他藝術形式相關聯，具有某種特定的錶現對象，應展現某種創作或錶現意圖，比如廣播、電視節目配樂中的伴隨性音樂或影視劇中的場景音樂，都具有具體的情感、視覺和認識性的錶現目的。
　　……

前言/序言

　　本書是一本音樂編輯理論應用類書籍，內容涉及廣播、電視、音像齣版、圖書刊物、新媒體等方麵。既有學術研討，又有實際操作指南，是一本總結過去、結閤現在，具有實用價值的教學和自學參考讀物。
　　改革開放30多年來，音樂編輯職業所走過的道路具有強烈的曆史見證意義。在傳播學鏈條上，它是音樂文化傳播過程中的中心環節。音樂編輯作為聯結創作者與社會受眾的紐帶，依托傳統或現代的各種傳播媒介，憑藉從業者的專業素質和個人修養，實踐並影響著音樂文化在媒介中的傳播。這一職業還具有跨媒體、多行業的廣闊維度，從最初的平麵媒體到後來的廣播、電影、電視、音像唱片以及新世紀興起的新媒體，專業的音樂編輯行為以各種方式和名義存在，並發揮著越來越重要的作用。音樂編輯活動還印證瞭中國電腦音樂製作技術和錄音技術的革新過程。他們以音樂企劃、製作、混音、錄音等不同工種形式齣現，將技術與藝術良好地結閤，激活並實踐著技術參與藝術的偉大變革，引領著中國流行音樂及相關的娛樂文化業的潮流。30年間，無論是體製改革、文化變更，還是科技發展、市場繁榮，音樂編輯行業都在主動迎接著一次次挑戰，用敏銳的媒體人直覺、藝術嗅覺和技術能力讓中國大眾媒體和音樂文化在短時間內迅速發展，並逐漸擁有瞭自身的産業模式和發展特色。
　　然而，作為一名音樂編輯行業的老兵和曆史變革的親曆者，筆者深感音樂編輯學科理論水平與實踐發展的嚴重脫節。與音樂編輯事業多年來的蓬勃活躍相比，音樂編輯學的學科建設和理論發展水平一直不盡如人意。究其原因，一方麵由於專業院校和研究機構開設此專業的比較少，相關研究人員素質良莠不齊；另一方麵，從業者近些年來對於行業技術革新的關注度要高於理論總結，“重技術，輕理論”幾乎成瞭相關從業者甚至教學、研究者的通病。音樂編輯似乎變成瞭架設在音樂界與媒體行業之間的一個“技術工種”式“橋梁”，而失去瞭理論研究和探索的能力。放眼當下，在全國範圍內尚未有人發錶全麵研究大眾傳媒領域中音樂編輯行為的著作，甚至可以說這門學科的理論體係建設都還不健全。因此，無論對於各大專院校的教學實踐和理論研究，還是對於從業者理論水平和業務素質的提升，都亟需能夠適應當前行業需要和現代學科發展形勢的理論性學術研究著作，讓學科的發展嚮更為規範化、科學化和現代化的方嚮前行。
　　本書正是基於以上原因應運而生。依附於中國傳媒産業和音樂行業的迅速變革，音樂編輯職業也不斷衍生齣新的分支、發展形態和錶現特徵。一部音樂編輯教程或著作一定具有開放性特徵，需要不斷填充、擴展新的內容。作為本人從媒體音樂編輯從業者轉嚮高校教學、研究人員的第一部專著，本書一定會有許多瑕疵和疏漏，在此筆者也懇請同行們批評和指正，希冀在之後的再版過程中一並修正與完善。

好的，這是一份關於其他領域圖書的詳細簡介，旨在與您提供的《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》的範圍完全區分開來。 --- 《人工智能倫理與治理：構建負責任的未來技術框架》 圖書簡介 在人類社會與尖端科技加速融閤的當下，人工智能（AI）已不再是科幻小說的素材，而是深刻重塑我們工作、生活乃至社會結構的驅動力。然而，伴隨著計算能力的指數級增長和算法復雜度的不斷攀升，隨之而來的倫理睏境、社會公平挑戰以及潛在的係統性風險，正日益凸顯其緊迫性。本書《人工智能倫理與治理：構建負責任的未來技術框架》，正是為應對這一時代性命題而精心撰寫的一部跨學科的深度論述。 本書立足於前沿的哲學思辨、嚴謹的法學分析與務實的工程實踐，旨在提供一個全麵、係統且具有前瞻性的AI倫理與治理框架。全書結構清晰，邏輯嚴密，力求在理論深度和實踐指導性之間取得完美的平衡。 第一部分：思潮溯源與倫理基石 本部分深入剖析瞭人工智能倫理學的思想淵源，從亞裏士多德的德性倫理學，到康德的義務論，再到功利主義，探討瞭這些經典倫理學流派如何映射到當代AI決策過程中所麵臨的道德抉擇。 我們詳盡分析瞭當代AI倫理學的核心議題，包括但不限於：算法偏見與公平性，探討數據采集、模型訓練及部署階段可能嵌入的係統性歧視，並引入瞭“差異影響測試”等量化工具；透明度與可解釋性（XAI），剖析“黑箱”模型的危害性，並比較LIME、SHAP等主流可解釋性方法的優劣及其在關鍵決策領域（如信貸審批、司法輔助）的應用邊界；隱私保護與數據主權，重點闡述瞭聯邦學習（Federated Learning）、差分隱私（Differential Privacy）等先進技術在數據最小化和去標識化方麵的應用與局限性。 此外，本書還特彆設置瞭一章，專門探討瞭強人工智能（AGI）時代下的人類中心主義危機，審視瞭奇點理論對現有社會契約的衝擊，引導讀者思考人類在高度自主AI係統麵前的最終角色定位。 第二部分：治理實踐與法律重構 技術的發展速度遠超傳統監管體係的適應能力。第二部分將焦點從純粹的哲學思辨轉嚮具體的治理機製與法律實踐。 我們係統梳理瞭全球範圍內AI監管的最新動態，重點對比分析瞭歐盟的《人工智能法案》（AI Act）與美國、中國在分級分類監管方麵的不同側重。本書不滿足於描述現狀，而是深入剖析瞭風險分層監管模型的設計邏輯，如何根據AI係統的潛在危害程度（從不可接受風險到低風險）來設定差異化的閤規要求。 在法律層麵，本書詳細闡述瞭現有法律框架（如侵權法、閤同法、知識産權法）在麵對自主決策係統時的適用性缺口。我們提齣瞭構建“AI責任主體”的理論模型，探討瞭在事故發生時，如何界定開發者、部署者和使用者之間的法律責任，並討論瞭基於保險機製和強製性風險準備金的創新性賠償方案。 本書還關注瞭國傢安全與AI的交叉領域。從自主武器係統（LAWS）的國際人道法約束，到關鍵基礎設施中AI部署的安全標準，提供瞭詳盡的技術安全審計流程和風險評估矩陣。 第三部分：社會影響與未來展望 AI技術的廣泛應用正在重塑勞動力市場和社會結構。本部分著眼於宏觀的社會經濟影響，並提齣瞭應對未來挑戰的戰略建議。 勞動力轉型方麵，本書摒棄瞭“工作末日論”，轉而探討“人機協作”的新範式。通過對多個行業案例的實證分析，揭示瞭AI賦能下新興職業角色的齣現，並提齣瞭一套麵嚮未來的技能重塑教育體係的建議，強調批判性思維、復雜問題解決能力和倫理判斷力的培養。 在全球治理層麵，本書強調瞭跨國閤作的必要性。我們提齣瞭建立“全球AI倫理標準互認機製”的構想，以避免技術壁壘和“監管套利”現象的發生。同時，本書也批判性地審視瞭技術巨頭在AI生態係統中的壟斷傾嚮，探討瞭如何通過反壟斷政策和開放科學原則來促進技術普惠性。 目標讀者與價值 《人工智能倫理與治理：構建負責任的未來技術框架》麵嚮對科技治理有深度需求的政策製定者、法律專業人士、企業高管、AI研發工程師，以及人文學科和工程學科的高年級本科生和研究生。 本書不僅是一部理論參考書，更是一份指導實踐的藍圖。它旨在幫助讀者理解AI的復雜性，預見潛在的風險，並掌握構建一個既能促進創新又能保障人類福祉的負責任的AI生態係統的工具和方法論。通過係統學習本書內容，讀者將能夠以更成熟、更具前瞻性的視角參與到塑造未來技術的關鍵對話中。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》的時候，我本來沒抱太大的期望，畢竟市麵上同類書籍琳琅滿目，很多要麼過於理論化，要麼又過於淺顯。但當我翻開這本書，一股沉甸甸的專業感撲麵而來。我是一名剛入門的音樂製作愛好者，之前一直是在網絡上零散地學習一些編麯和混音的知識，感覺像是在大海裏撈針，雜亂無章。這本書的齣現，就像給我指明瞭一個方嚮。我特彆看重它“核心課程規劃教材”的定位，這暗示著它有著係統性的教學體係，能夠帶領我一步一步地構建起完整的音樂編輯知識框架。我非常渴望書中能夠詳細講解錄音的基本原理，比如麥剋風的選擇與擺放、房間的聲學處理、信號鏈的構建等等。我還想瞭解各種數字音頻工作站（DAW）的界麵和基本操作，特彆是那些在專業錄音棚裏常用的軟件。當然，最吸引我的還是關於混音和母帶處理的部分。我希望書中能有詳細的講解，比如如何運用EQ來塑造音色，如何使用壓縮器來控製動態，如何進行聲像定位來營造空間感，以及如何進行混響和延時等效果器的運用，讓聲音更具層次感和空間感。如果書中能包含一些針對不同音樂風格（比如流行、搖滾、古典、電子）的混音技巧分析，那將對我幫助巨大。我還在尋找關於如何處理人聲、鼓、貝斯、吉他等樂器的具體方法，以及如何將它們有機地融閤在一起。這本書會不會提供一些關於錄音倫理和版權保護的內容？這對我來說也很重要。

評分☆☆☆☆☆

《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》這本書，我可以說是在我最近的求學路上遇到的一個重要裏程碑。我是一名大學音樂錶演專業的學生，雖然主修的是演奏，但近年來隨著數字音樂技術的飛速發展，我越發覺得掌握一些錄音和後期編輯的技能，對於提升自己的音樂作品質量，甚至拓寬未來的職業發展道路至關重要。我一直被那些能夠將原始聲音素材轉化為動人音樂的“魔法師”所吸引，而這本書，我希望它能揭開這層神秘的麵紗。我最期待的是書中能夠係統地介紹音樂編輯的各個環節，從錄音前的準備工作，到錄音過程中的注意事項，再到後期編輯、混音、母帶處理的全過程。我尤其關注書中對音頻信號處理技術的講解，例如增益、均衡、壓縮、噪聲門、激勵器等效果器的工作原理和實際應用。我想瞭解如何通過這些工具來修正錄音中的瑕疵，提升音色的錶現力，以及如何為不同的樂器和聲部設計恰當的處理鏈。此外，我對於多軌錄音的組織管理、節拍與速度的精確對齊、以及如何進行音頻素材的采樣和剪輯也非常感興趣。這本書會不會涉及一些音樂理論在編輯中的應用？比如如何根據音樂的和聲、鏇律、節奏特點來做齣閤適的編輯決策。我希望它能提供一些實用的技巧，讓我能夠將課堂上學到的音樂知識，通過錄音編輯的技術，更生動地呈現在聽眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》瞭！拆開快遞的那一刻，心情就像聽到一段精心打磨過的混音，充滿瞭喜悅和對知識的渴望。迫不及待地翻開，封麵設計簡潔大氣，透著一股專業和嚴謹的氣息。我一直對聲音的世界充滿瞭好奇，尤其是在錄音和後期處理方麵，總覺得裏麵藏著許多神奇的魔法。雖然我目前並非錄音藝術專業的科班齣身，但一直以來都在業餘時間摸索著一些簡單的音頻處理，比如給自己的小視頻配音，或者整理一些老唱片。這次購買這本書，更多的是希望能從一個更係統、更深入的角度去理解音樂編輯的精髓，學習那些讓聲音變得更具錶現力和感染力的技術。我希望這本書能帶我走進錄音棚的“幕後”，瞭解那些專業的設備是如何運作的，混音師是如何運用各種工具來塑造音樂的質感的，以及不同音樂風格在編輯過程中有什麼獨特的考量。我特彆期待書中能有一些實際操作的案例分析，能夠結閤具體的音樂片段，一步一步地展示如何進行剪輯、降噪、均衡、壓縮，甚至是一些更高級的母帶處理技巧。如果書中能夠提供一些可以下載的練習素材，那將是錦上添花，讓我能夠邊學邊練，真正將理論知識轉化為實踐技能。我對書中關於“十二五”核心課程規劃教材的定位也很有興趣，這意味著它應該是一本體係完整、內容紮實的教材，能夠幫助我建立起紮實的專業基礎，為我未來在音樂編輯領域深入發展打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》這本書，雖然我不是科班齣身，但作為一個對音效設計和音樂製作有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升技能的書籍。這本書的封麵設計和標題，都傳遞著一種專業、係統、權威的信息，讓我對它充滿瞭期待。我希望這本書能夠帶領我走進數字音頻編輯的奇妙世界，瞭解那些讓聲音變得生動、有感染力的技術。我尤其想瞭解在進行音樂編輯時，如何纔能準確地捕捉音樂的情感和錶達，並將其通過技術手段放大和升華。這本書會不會詳細介紹各種音頻編輯軟件的操作流程，比如Pro Tools、Logic Pro、Ableton Live等，以及它們各自的特點和優勢？我希望能學到如何進行精確的剪輯，如何去除錄音中的雜音和噪音，如何調整音頻的音量和動態，以及如何運用各種效果器來創造齣獨特的音效。我非常期待書中能夠提供一些關於音樂節奏和速度調整的技巧，以及如何對不同樂器或聲部進行精確的時間校正。此外，我還希望能瞭解到在音樂編輯過程中，如何更好地發揮創意，比如如何運用聲音設計來增強音樂的故事性和畫麵感，或者如何通過非綫性的編輯方式來創造齣意想不到的聽覺效果。這本書會不會提供一些關於音頻文件格式、采樣率、比特深度的知識，以及它們對最終音質的影響？對於一個追求極緻音質的愛好者來說，這些基礎知識同樣重要。我希望這本書能讓我從一個“聽眾”變成一個能夠“創造”聲音的“藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂編輯教程/錄音藝術專業“十二五”核心課程規劃教材》，就像是拿到瞭一張通往聲音世界深處探險的地圖。我是一名獨立音樂人，平時都是自己摸索著製作音樂，從編麯、錄音到混音，幾乎所有環節都要親力親為。雖然積纍瞭一些經驗，但總感覺自己像是在黑暗中行走，缺乏係統的理論指導，很多時候不知道為什麼這樣做是對的，或者有沒有更好的方法。這本書，我把它看作是係統學習音樂編輯的“聖經”。我最迫切需要的是書中能夠深入淺齣地講解混音的藝術。我希望它能從最基礎的調音颱操作講起，然後逐步深入到各種插件的使用，比如EQ、壓縮、混響、延遲、失真等等。我特彆想知道如何纔能把各種樂器的聲音“拉近”或者“推遠”，如何讓它們在混音中找到自己的“位置”，既不會相互乾擾，又能和諧共存。書中的內容，我希望它能包含一些針對不同樂器（比如鼓組、貝斯、吉他、鍵盤、人聲）的經典混音處理方法，以及一些進階的混音技巧，比如並行壓縮、動態EQ、多段壓縮等。我還希望能學到如何進行立體聲聲像的設置，如何構建一個令人信服的混音空間。此外，對於母帶處理部分，我希望它能解釋清楚母帶處理的目的是什麼，以及如何通過一係列處理（如總體的均衡、壓縮、限幅等）來讓最終的混音版本在響度、清晰度和整體聽感上達到商業發行的標準。這本書會不會分享一些行業內公認的音頻技術標準和最佳實踐？這對我這樣的獨立音樂人來說，非常有價值。