音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘德金，刘稀溪 著

图书标签:

• 音乐编辑
• 录音艺术
• 教材
• 核心课程
• 十二五规划
• 音乐制作
• 音频处理
• 数字音频工作站
• DAW
• 音乐技术

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708435

版次：1

商品编码：11394369

包装：平装

丛书名： 录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：203

内容简介

　　《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》是将音频、文字、视频结合，节目、项目等全面综合性编辑著作，对大专院校的教学和从业者在理论水平和业务素质方面都有提升。《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》附录编写了当代中国知名音乐编辑简介。可用于大中专音乐专业教材，音乐编辑从业人员培训教材。

内页插图

目录

第一章 音乐编辑概述
第一节 音乐编辑活动的基本内涵
第二节 音乐编辑学的学科定位
第三节 音乐编辑活动的主客体关系与社会关系
第四节 音乐编辑活动的功能

第二章 音乐编辑职业的定位与分类
第一节 音乐编辑职业的历史回顾与当代定位
第二节 音乐编辑职业的基本分类
第三节 音乐编辑职业内涵的拓展

第三章 音乐编辑的基本知识和能力
第一节 音乐综合知识和能力
第二节 其他知识与素质

第四章 音乐编辑的基本审美原则
第一节 “化合性”与“稳定性”原则
第二节 连贯性与对比性的统一
第三节 充分性与分寸感的统一
第四节 新异感与可接受度的统一

第五章 音乐编辑行业化细分与基本工作属性
第一节 广播音乐编辑
第二节 电视音乐编辑
第三节 音像、唱片业音乐编辑
第四节 影视剧音乐编辑
第五节 平面媒体音乐编辑
第六节 新媒体音乐编辑

第六章 音乐编辑基础案例分析——广播专题音乐节日制作
第一节 专题音乐节目分类
第二节 专题音乐节目编制基本要点
第三节 专题音乐节目编辑行为的发展趋势

第七章 音乐编辑工作的技术革新
第一节 音乐编辑职业发展与中国音乐制作、录制技术的革新
第二节 当代常用的音乐软件简介

第八章 音乐编辑受众理论
第一节 受众定位的确立
第二节 对受众动机、目的和需求的关注
第三节 对受众反馈的了解
第四节 “受众本位思想”容易出现的误区
附录中国知名音乐编辑简介

精彩书摘

　　第四节音乐编辑活动的功能
　　音乐编辑活动的功能特性，来源于其作为当代音乐传播领域中介角色的特征，和其传播音响、文字、综合艺术以及产品的符号建模属性。而音乐传播活动范围的不断扩大和行为方式的不断拓展，也决定了音乐编辑活动的功能在不断扩大。我们可以将音乐编辑活动的功能概括为以下三方面：一、作为传播活动环节的基本功能
　　音乐编辑活动作为传播活动环节的基本功能，是传播和出版活动所具备的传播、沟通和引导的本质性特征决定的。
　　1．传播
　　音乐编辑活动具有传播音乐信息、产品和其他相关商品的作用。传播活动以信息的传递为主要内容，在当代信息社会，音乐这种感性的表情性艺术，也焕发出新的生机，具有了“信息”的属性，成为了传播业发展中的全新传播形式。在大众传播媒体和音乐相关文化产业中，音乐编辑者和相关从业者通过自己对音乐相关产品的系列性工作，参与到大众媒体的音乐传播过程中。作为音乐传播现象的直接参与者，他们的工作客体直接面对社会大众，接受着大众的评判。因此，音乐编辑活动不但具有了在各种社会关系中传播信息的功能，从广阔的文化学视野看，由于“出版物本身就是文化生产活动的一种载体”①，其活动的过程，还成为文化的创造与传承的重要形式。
　　2．沟通
　　作为音乐传播活动的中介行为，音乐编辑活动的社会沟通作用是不可忽视的，在行业内，音乐编辑是沟通创作者和媒体、音乐产业与音乐受众之间的桥梁和纽带。在音像产业、广播、电视节目制作中，作曲家要通过音乐编辑的工作，与录音师、表演者沟通；影视剧行业，音乐创作者更要通过音乐编辑的沟通能力，让导演的表现意图和创作者的音乐语言有机结合；著作者通过音乐编辑的审核、编辑、整理和再创作，其作品才能成为出版物或文化产品，呈献给社会大众。
　　3．引导
　　大众传播媒体和文化行业对于社会文化环境的导向作用，让作为传播中介环节的编辑活动，具有明显的引导功能。对于文化产品生产和传播，编辑用自己的工作加以选择和修正，引导其进入良性轨道，缔构着整个社会文化大厦的基石。对于创作者和表演者，编辑通过自己的把关行为，让其创作过程向更为健康和高水平的平台迈进。而对于社会大众，编辑行为更是肩负着推介优秀作品，使受众的审美品格和文化品位不断提升的使命。总之，“精神生产需要音乐编辑的调节、导向作用，大众的音乐文化消费同样也需要音乐编辑的调节和导向作用”。二、施行“符号建模”产生的实用功胄皂
　　本章第一节中我们已经谈到，从符号学视角分析，音乐编辑活动和其他编辑活动一样，通过对各种特定符号的建构，完成艺术传播产品的出版和生产。音乐编辑活动对应的符号包括音响符号、乐谱符号、文字符号、声像综合性符号等。针对编辑者的“符号建模”过程，编辑行为具备了许多实用性功能。
　　1．采集与整理
　　原始符号，即信息的采集。信息采集是任何行业、种类的编辑活动在建模、组织信息之前都应具备的功能。无论何种门类的媒介和行业的音乐编辑，都具备音乐相关信息的搜集与整理作用。广播、电视、影视剧制作，长期需要搜集和整理各式的音乐素材，并将其按照风格、表现对象分类整理，以适应日常音频编辑工作的需要。音像、唱片、网络、彩铃制作公司、移动文化媒体等传媒和文化产业的音乐编辑，不断寻找和汇集优秀的音乐作品，以满足大众对音乐信息的需要。平面媒体的音乐编辑，则采用“征稿”的工作方式，发挥其对于优秀的乐谱符号信息和音乐相关的文字符号的采集功能。
　　2．甄选
　　完成大量原始符号的搜集、整理工作后，挑选适合应用和传播的内容，就是音乐编辑工作接下来的使命。对于编辑者来说，满足进一步使用条件的原始素材，除了应符合一定的审美原则之外，还应具备两个原则：一是音乐往往和其他艺术形式相关联，具有某种特定的表现对象，应展现某种创作或表现意图，比如广播、电视节目配乐中的伴随性音乐或影视剧中的场景音乐，都具有具体的情感、视觉和认识性的表现目的。
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前言/序言

　　本书是一本音乐编辑理论应用类书籍，内容涉及广播、电视、音像出版、图书刊物、新媒体等方面。既有学术研讨，又有实际操作指南，是一本总结过去、结合现在，具有实用价值的教学和自学参考读物。
　　改革开放30多年来，音乐编辑职业所走过的道路具有强烈的历史见证意义。在传播学链条上，它是音乐文化传播过程中的中心环节。音乐编辑作为联结创作者与社会受众的纽带，依托传统或现代的各种传播媒介，凭借从业者的专业素质和个人修养，实践并影响着音乐文化在媒介中的传播。这一职业还具有跨媒体、多行业的广阔维度，从最初的平面媒体到后来的广播、电影、电视、音像唱片以及新世纪兴起的新媒体，专业的音乐编辑行为以各种方式和名义存在，并发挥着越来越重要的作用。音乐编辑活动还印证了中国电脑音乐制作技术和录音技术的革新过程。他们以音乐企划、制作、混音、录音等不同工种形式出现，将技术与艺术良好地结合，激活并实践着技术参与艺术的伟大变革，引领着中国流行音乐及相关的娱乐文化业的潮流。30年间，无论是体制改革、文化变更，还是科技发展、市场繁荣，音乐编辑行业都在主动迎接着一次次挑战，用敏锐的媒体人直觉、艺术嗅觉和技术能力让中国大众媒体和音乐文化在短时间内迅速发展，并逐渐拥有了自身的产业模式和发展特色。
　　然而，作为一名音乐编辑行业的老兵和历史变革的亲历者，笔者深感音乐编辑学科理论水平与实践发展的严重脱节。与音乐编辑事业多年来的蓬勃活跃相比，音乐编辑学的学科建设和理论发展水平一直不尽如人意。究其原因，一方面由于专业院校和研究机构开设此专业的比较少，相关研究人员素质良莠不齐；另一方面，从业者近些年来对于行业技术革新的关注度要高于理论总结，“重技术，轻理论”几乎成了相关从业者甚至教学、研究者的通病。音乐编辑似乎变成了架设在音乐界与媒体行业之间的一个“技术工种”式“桥梁”，而失去了理论研究和探索的能力。放眼当下，在全国范围内尚未有人发表全面研究大众传媒领域中音乐编辑行为的著作，甚至可以说这门学科的理论体系建设都还不健全。因此，无论对于各大专院校的教学实践和理论研究，还是对于从业者理论水平和业务素质的提升，都亟需能够适应当前行业需要和现代学科发展形势的理论性学术研究著作，让学科的发展向更为规范化、科学化和现代化的方向前行。
　　本书正是基于以上原因应运而生。依附于中国传媒产业和音乐行业的迅速变革，音乐编辑职业也不断衍生出新的分支、发展形态和表现特征。一部音乐编辑教程或著作一定具有开放性特征，需要不断填充、扩展新的内容。作为本人从媒体音乐编辑从业者转向高校教学、研究人员的第一部专著，本书一定会有许多瑕疵和疏漏，在此笔者也恳请同行们批评和指正，希冀在之后的再版过程中一并修正与完善。

好的，这是一份关于其他领域图书的详细简介，旨在与您提供的《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》的范围完全区分开来。 --- 《人工智能伦理与治理：构建负责任的未来技术框架》 图书简介 在人类社会与尖端科技加速融合的当下，人工智能（AI）已不再是科幻小说的素材，而是深刻重塑我们工作、生活乃至社会结构的驱动力。然而，伴随着计算能力的指数级增长和算法复杂度的不断攀升，随之而来的伦理困境、社会公平挑战以及潜在的系统性风险，正日益凸显其紧迫性。本书《人工智能伦理与治理：构建负责任的未来技术框架》，正是为应对这一时代性命题而精心撰写的一部跨学科的深度论述。 本书立足于前沿的哲学思辨、严谨的法学分析与务实的工程实践，旨在提供一个全面、系统且具有前瞻性的AI伦理与治理框架。全书结构清晰，逻辑严密，力求在理论深度和实践指导性之间取得完美的平衡。 第一部分：思潮溯源与伦理基石 本部分深入剖析了人工智能伦理学的思想渊源，从亚里士多德的德性伦理学，到康德的义务论，再到功利主义，探讨了这些经典伦理学流派如何映射到当代AI决策过程中所面临的道德抉择。 我们详尽分析了当代AI伦理学的核心议题，包括但不限于：算法偏见与公平性，探讨数据采集、模型训练及部署阶段可能嵌入的系统性歧视，并引入了“差异影响测试”等量化工具；透明度与可解释性（XAI），剖析“黑箱”模型的危害性，并比较LIME、SHAP等主流可解释性方法的优劣及其在关键决策领域（如信贷审批、司法辅助）的应用边界；隐私保护与数据主权，重点阐述了联邦学习（Federated Learning）、差分隐私（Differential Privacy）等先进技术在数据最小化和去标识化方面的应用与局限性。 此外，本书还特别设置了一章，专门探讨了强人工智能（AGI）时代下的人类中心主义危机，审视了奇点理论对现有社会契约的冲击，引导读者思考人类在高度自主AI系统面前的最终角色定位。 第二部分：治理实践与法律重构 技术的发展速度远超传统监管体系的适应能力。第二部分将焦点从纯粹的哲学思辨转向具体的治理机制与法律实践。 我们系统梳理了全球范围内AI监管的最新动态，重点对比分析了欧盟的《人工智能法案》（AI Act）与美国、中国在分级分类监管方面的不同侧重。本书不满足于描述现状，而是深入剖析了风险分层监管模型的设计逻辑，如何根据AI系统的潜在危害程度（从不可接受风险到低风险）来设定差异化的合规要求。 在法律层面，本书详细阐述了现有法律框架（如侵权法、合同法、知识产权法）在面对自主决策系统时的适用性缺口。我们提出了构建“AI责任主体”的理论模型，探讨了在事故发生时，如何界定开发者、部署者和使用者之间的法律责任，并讨论了基于保险机制和强制性风险准备金的创新性赔偿方案。 本书还关注了国家安全与AI的交叉领域。从自主武器系统（LAWS）的国际人道法约束，到关键基础设施中AI部署的安全标准，提供了详尽的技术安全审计流程和风险评估矩阵。 第三部分：社会影响与未来展望 AI技术的广泛应用正在重塑劳动力市场和社会结构。本部分着眼于宏观的社会经济影响，并提出了应对未来挑战的战略建议。 劳动力转型方面，本书摒弃了“工作末日论”，转而探讨“人机协作”的新范式。通过对多个行业案例的实证分析，揭示了AI赋能下新兴职业角色的出现，并提出了一套面向未来的技能重塑教育体系的建议，强调批判性思维、复杂问题解决能力和伦理判断力的培养。 在全球治理层面，本书强调了跨国合作的必要性。我们提出了建立“全球AI伦理标准互认机制”的构想，以避免技术壁垒和“监管套利”现象的发生。同时，本书也批判性地审视了技术巨头在AI生态系统中的垄断倾向，探讨了如何通过反垄断政策和开放科学原则来促进技术普惠性。 目标读者与价值 《人工智能伦理与治理：构建负责任的未来技术框架》面向对科技治理有深度需求的政策制定者、法律专业人士、企业高管、AI研发工程师，以及人文学科和工程学科的高年级本科生和研究生。 本书不仅是一部理论参考书，更是一份指导实践的蓝图。它旨在帮助读者理解AI的复杂性，预见潜在的风险，并掌握构建一个既能促进创新又能保障人类福祉的负责任的AI生态系统的工具和方法论。通过系统学习本书内容，读者将能够以更成熟、更具前瞻性的视角参与到塑造未来技术的关键对话中。 ---

评分☆☆☆☆☆

《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》这本书，我可以说是在我最近的求学路上遇到的一个重要里程碑。我是一名大学音乐表演专业的学生，虽然主修的是演奏，但近年来随着数字音乐技术的飞速发展，我越发觉得掌握一些录音和后期编辑的技能，对于提升自己的音乐作品质量，甚至拓宽未来的职业发展道路至关重要。我一直被那些能够将原始声音素材转化为动人音乐的“魔法师”所吸引，而这本书，我希望它能揭开这层神秘的面纱。我最期待的是书中能够系统地介绍音乐编辑的各个环节，从录音前的准备工作，到录音过程中的注意事项，再到后期编辑、混音、母带处理的全过程。我尤其关注书中对音频信号处理技术的讲解，例如增益、均衡、压缩、噪声门、激励器等效果器的工作原理和实际应用。我想了解如何通过这些工具来修正录音中的瑕疵，提升音色的表现力，以及如何为不同的乐器和声部设计恰当的处理链。此外，我对于多轨录音的组织管理、节拍与速度的精确对齐、以及如何进行音频素材的采样和剪辑也非常感兴趣。这本书会不会涉及一些音乐理论在编辑中的应用？比如如何根据音乐的和声、旋律、节奏特点来做出合适的编辑决策。我希望它能提供一些实用的技巧，让我能够将课堂上学到的音乐知识，通过录音编辑的技术，更生动地呈现在听众面前。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》，就像是拿到了一张通往声音世界深处探险的地图。我是一名独立音乐人，平时都是自己摸索着制作音乐，从编曲、录音到混音，几乎所有环节都要亲力亲为。虽然积累了一些经验，但总感觉自己像是在黑暗中行走，缺乏系统的理论指导，很多时候不知道为什么这样做是对的，或者有没有更好的方法。这本书，我把它看作是系统学习音乐编辑的“圣经”。我最迫切需要的是书中能够深入浅出地讲解混音的艺术。我希望它能从最基础的调音台操作讲起，然后逐步深入到各种插件的使用，比如EQ、压缩、混响、延迟、失真等等。我特别想知道如何才能把各种乐器的声音“拉近”或者“推远”，如何让它们在混音中找到自己的“位置”，既不会相互干扰，又能和谐共存。书中的内容，我希望它能包含一些针对不同乐器（比如鼓组、贝斯、吉他、键盘、人声）的经典混音处理方法，以及一些进阶的混音技巧，比如并行压缩、动态EQ、多段压缩等。我还希望能学到如何进行立体声声像的设置，如何构建一个令人信服的混音空间。此外，对于母带处理部分，我希望它能解释清楚母带处理的目的是什么，以及如何通过一系列处理（如总体的均衡、压缩、限幅等）来让最终的混音版本在响度、清晰度和整体听感上达到商业发行的标准。这本书会不会分享一些行业内公认的音频技术标准和最佳实践？这对我这样的独立音乐人来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》这本书，虽然我不是科班出身，但作为一个对音效设计和音乐制作有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升技能的书籍。这本书的封面设计和标题，都传递着一种专业、系统、权威的信息，让我对它充满了期待。我希望这本书能够带领我走进数字音频编辑的奇妙世界，了解那些让声音变得生动、有感染力的技术。我尤其想了解在进行音乐编辑时，如何才能准确地捕捉音乐的情感和表达，并将其通过技术手段放大和升华。这本书会不会详细介绍各种音频编辑软件的操作流程，比如Pro Tools、Logic Pro、Ableton Live等，以及它们各自的特点和优势？我希望能学到如何进行精确的剪辑，如何去除录音中的杂音和噪音，如何调整音频的音量和动态，以及如何运用各种效果器来创造出独特的音效。我非常期待书中能够提供一些关于音乐节奏和速度调整的技巧，以及如何对不同乐器或声部进行精确的时间校正。此外，我还希望能了解到在音乐编辑过程中，如何更好地发挥创意，比如如何运用声音设计来增强音乐的故事性和画面感，或者如何通过非线性的编辑方式来创造出意想不到的听觉效果。这本书会不会提供一些关于音频文件格式、采样率、比特深度的知识，以及它们对最终音质的影响？对于一个追求极致音质的爱好者来说，这些基础知识同样重要。我希望这本书能让我从一个“听众”变成一个能够“创造”声音的“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》的时候，我本来没抱太大的期望，毕竟市面上同类书籍琳琅满目，很多要么过于理论化，要么又过于浅显。但当我翻开这本书，一股沉甸甸的专业感扑面而来。我是一名刚入门的音乐制作爱好者，之前一直是在网络上零散地学习一些编曲和混音的知识，感觉像是在大海里捞针，杂乱无章。这本书的出现，就像给我指明了一个方向。我特别看重它“核心课程规划教材”的定位，这暗示着它有着系统性的教学体系，能够带领我一步一步地构建起完整的音乐编辑知识框架。我非常渴望书中能够详细讲解录音的基本原理，比如麦克风的选择与摆放、房间的声学处理、信号链的构建等等。我还想了解各种数字音频工作站（DAW）的界面和基本操作，特别是那些在专业录音棚里常用的软件。当然，最吸引我的还是关于混音和母带处理的部分。我希望书中能有详细的讲解，比如如何运用EQ来塑造音色，如何使用压缩器来控制动态，如何进行声像定位来营造空间感，以及如何进行混响和延时等效果器的运用，让声音更具层次感和空间感。如果书中能包含一些针对不同音乐风格（比如流行、摇滚、古典、电子）的混音技巧分析，那将对我帮助巨大。我还在寻找关于如何处理人声、鼓、贝斯、吉他等乐器的具体方法，以及如何将它们有机地融合在一起。这本书会不会提供一些关于录音伦理和版权保护的内容？这对我来说也很重要。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《音乐编辑教程/录音艺术专业“十二五”核心课程规划教材》了！拆开快递的那一刻，心情就像听到一段精心打磨过的混音，充满了喜悦和对知识的渴望。迫不及待地翻开，封面设计简洁大气，透着一股专业和严谨的气息。我一直对声音的世界充满了好奇，尤其是在录音和后期处理方面，总觉得里面藏着许多神奇的魔法。虽然我目前并非录音艺术专业的科班出身，但一直以来都在业余时间摸索着一些简单的音频处理，比如给自己的小视频配音，或者整理一些老唱片。这次购买这本书，更多的是希望能从一个更系统、更深入的角度去理解音乐编辑的精髓，学习那些让声音变得更具表现力和感染力的技术。我希望这本书能带我走进录音棚的“幕后”，了解那些专业的设备是如何运作的，混音师是如何运用各种工具来塑造音乐的质感的，以及不同音乐风格在编辑过程中有什么独特的考量。我特别期待书中能有一些实际操作的案例分析，能够结合具体的音乐片段，一步一步地展示如何进行剪辑、降噪、均衡、压缩，甚至是一些更高级的母带处理技巧。如果书中能够提供一些可以下载的练习素材，那将是锦上添花，让我能够边学边练，真正将理论知识转化为实践技能。我对书中关于“十二五”核心课程规划教材的定位也很有兴趣，这意味着它应该是一本体系完整、内容扎实的教材，能够帮助我建立起扎实的专业基础，为我未来在音乐编辑领域深入发展打下坚实的基础。