車爾尼左手練習麯24首作品718 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威拉德.阿.帕爾默 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 技巧提升
• 音樂練習
• 初級鋼琴
• 鋼琴教材
• 音樂學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512677

版次：1

商品編碼：11405717

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-08-01

用紙：膠版紙

頁數：34

內容簡介

　　美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的鋼琴基礎練習麯係列是一套按Z高音樂藝術標準編輯的經典鋼琴保留麯庫。長期以來，專業教師和鋼琴學習者都確認阿爾弗萊德版本的齣版質量，一直將這些版本作為S選書目。
　　車爾尼為發展演奏技巧而作的鋼琴練習麯係列：作品599、849、299、740.這是鋼琴學習者必彈的經典麯目。
　　《初級鋼琴麯集》《18首小前奏麯》《二部創意麯和三部創意麯》是J.S.巴赫永恒的作品麯集，阿爾弗萊德齣版公司的版本，忠實於曆史原作，所作的注釋部經過認真細緻的考證，包括巴赫自己對裝飾音的指導說明，因此精彩準確。對作品中裝飾音、巴洛剋風格節奏標點的詮釋和對演奏速度的建議，以及在鋼琴上演奏的指導說明都附有豐富的背景資料。麯集中的指法建議和技術性提示采用灰版印刷，以與巴赫所寫的說明清楚地分開。對學生、教師及專業鋼琴演奏者來說，這些不同來源的資料和注解都是非常寶貴的。每本麯集都附有源於美國阿爾弗萊德齣版公司名傢作品麯庫的CD一張，對藝術演齣一定會很有啓發。
　　布格繆勒的《25首鋼琴進階練習麯》（作品100號）是一組帶描述性標題的短篇作品，注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理，每一麯都讓學琴者接觸到各種技術挑戰；由於這些練習麯鏇律優美抒情，把枯燥的技巧練習融人音樂中，而且音域不超過八度，很適閤手小的兒童彈奏，因此很受初學兒童歡迎。
　　剋萊門蒂的《6苜鋼琴小奏鳴麯》（作品36號）嚴格按古典奏嗚麯式寫成，樂麯鏇律優美動聽，篇幅盡管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。書中還有剋氏本人所作的節律、指法和裝飾音解釋以及由世界公認的巴洛剋音樂裝飾音QW帕爾默博士附加的演奏提示，曆年來深受鋼琴教師和學生的歡迎，被列為鋼琴必彈的麯目之一。
　　19世紀法國著名鋼琴傢和教育傢夏爾一路易-哈農所編的《鋼琴指法練習60首》是一本簡潔實用、效果良好的鋼琴練習麯集。本教材分60課，包括手指的基本練習、音階練習、琶音練習、斷奏練習、三度音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，靈活有力。此書被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，與車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。
　　《鋼琴小奏鳴麯集》是由著名作麯傢、教育傢路易-剋勒匯編而成的，這本麯集受到一代叉一代的鋼琴教師和學生的喜愛。在阿爾弗萊德版的《鋼琴小奏鳴麯集》中，阿蘭-斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂，去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號，並減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離，使原本擁擠的譜麵更為清晰可見，方便演奏者讀譜。此外，該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏鳴麯》。隨書所附的兩張CD為學習者提供瞭標準化的音樂作品示範演奏。

內頁插圖

目錄

音階與手的轉動
雙三度
琶音與手的轉動
和弦斷奏作為伴奏
音階模式
琶音與手的轉動
迴音模式
音階與琶音的斷奏
音階與分解和弦模式
拇指穿越及快速伸張與縮迴
琶音和音階
雙三度
半音音階
迴音與顫音
同音重復
音階
五指練習
拇指穿越與琶音
下行模式
分解和弦模式
分解八度與手的轉動
琶音與分解和弦模式
顫音與琶音
八度

前言/序言

好的，這是一份不包含“車爾尼左手練習麯24首作品718”內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他經典鋼琴教材或相關音樂書籍。 --- 鋼琴演奏的精進之路：巴赫、貝多芬與肖邦的藝術之旅 ——一部深入探索古典與浪漫時期鋼琴技巧與音樂哲學的權威指南 圖書名稱： 《鍵盤上的史詩：從賦格到夜麯的鋼琴技巧與美學研究》 圖書簡介 本書並非一本單純的練習麯集或技巧手冊，而是一部係統梳理西方鋼琴藝術發展脈絡，深度剖析不同時期大師作品精髓的理論與實踐相結閤的專著。它旨在為中高級鋼琴學習者、音樂教育者以及所有熱愛古典音樂的讀者，提供一套全麵、深入且富含啓發性的學習框架，引導讀者超越機械的指法訓練，真正走進作麯傢的內心世界。 一、巴赫的邏輯與結構：賦格的構建與觸鍵的革命 本書的首篇聚焦於巴洛剋時期音樂的基石——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。我們不滿足於僅僅練習《平均律鍵盤麯集》的指法，而是深入探討賦格（Fugue）這一復雜對位結構的內在邏輯。 對位法的解析： 詳細拆解三聲部和四聲部賦格中主題的呈示、進入、展開、插入段的寫作手法，闡明如何通過清晰的聲部綫條來塑造音樂的整體張力。 觸鍵的精確性： 探討巴赫時代遺留的演奏傳統，對比現代鋼琴與羽管鍵琴在發聲原理上的差異，並指導演奏者如何運用“清晰的顆粒感”觸鍵法，確保每個聲部都能獨立歌唱，如同四位歌者在對話。 巴赫的“數理之美”： 結閤對位法的幾何學意義，指導學習者如何通過結構分析預判音樂走嚮，從而實現演奏上的“知其所往，方能得其所至”。 二、古典主義的典範：奏鳴麯的形態與情感的平衡 中段內容轉移至海頓、莫紮特與貝多芬，聚焦於古典奏鳴麯（Sonata）這一最能體現古典主義精神的體裁。本書強調技術服務於形式，情感必須服從於結構。 奏鳴麯式深度剖析： 詳盡講解呈示部、發展部和再現部的核心功能。尤其是在發展部，如何把握主題材料的衝突與融閤，避免淪為簡單的技巧堆砌。 貝多芬的“英雄”精神： 選取貝多芬中晚期奏鳴麯的關鍵樂章（如《熱情》、《升C小調“月光”》的第三樂章），分析其力度對比、節奏的突變以及和聲的革新，指導演奏者如何將文本中的“標記”轉化為舞颱上的“宣言”。 觸鍵的動態範圍： 探討古典時期對踏闆的謹慎使用，強調通過手指的重量和速度變化，實現細膩的漸強與漸弱（crescendo/diminuendo），保持音色的透明度。 三、浪漫主義的激情與歌唱性：肖邦的詩意錶達 本書後半部分將重點獻給弗裏德裏剋·肖邦，這位將鋼琴音樂提升到極緻抒情高度的大師。這裏的技巧訓練不再是純粹的“練指”，而是服務於“歌唱”。 “歌唱性”的實現： 藉鑒意大利美聲唱法（Bel Canto）的理念，指導學習者如何將左手保持穩定而連貫的伴奏織體，同時讓右手鏇律如歌劇詠嘆調般自由呼吸，強調氣息的流動感。 華彩與即興的結閤： 重點分析肖邦的夜麯（Nocturne）和敘事麯（Ballade）中那些看似即興、實則精妙布局的華彩段落。探討如何掌握“Rubato”（自由速度）的藝術——即鏇律的自由與伴奏的相對穩定之間的微妙平衡。 琶音與裝飾音的精修： 針對肖邦作品中標誌性的、流動如水銀般的琶音和復雜的裝飾音群，本書提供瞭一套專門針對“速度、均勻度和清晰度”的進階練習方法，重點不在於速度的極限，而在於音符的等量釋放。 四、跨越時代的演奏哲學： 本書的結論部分升華瞭對技術的理解。它強調，無論技巧多麼嫻熟，如果缺乏對作品曆史背景、作麯傢意圖以及個人情感的深刻理解，演奏都將是空洞的。 聽覺的訓練： 如何從錄音大師（如魯賓斯坦、吉澤金）的演奏中提煉齣可藉鑒的理念，同時保持個人詮釋的獨特性。 舞颱心理建設： 針對演奏者在大型作品麵前産生的畏懼感，提供科學的心理調適和臨場應變策略。 總結： 《鍵盤上的史詩》是一份嚴謹的音樂學導覽，更是一份實用的演奏傢手冊。它帶領讀者穿越三個世紀的鋼琴藝術巔峰，通過對巴赫的邏輯、貝多芬的力度和肖邦的詩意的學習，最終實現對鍵盤技術和音樂錶達的全麵飛躍。閱讀本書，將使您的演奏之路更加清晰、深刻且富有藝術的感染力。 ---

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種厚重的練習麯集持保留態度，因為很多時候它們隻是簡單地堆砌音符，缺乏必要的音樂趣味性。然而，這本特定的作品集（我指的自然是那本以數字命名的教材）卻展現齣一種令人驚喜的音樂性。即便在那些技術要求極高的部分，音符的排列組閤也似乎蘊含著某種內在的邏輯和鏇律感，讓你在攻剋難關的同時，不至於完全陷入機械重復的泥沼。它引導你思考，如何將技術服務於錶達，而不是讓技術成為錶演的唯一目的。比如，其中一個關於交替進行和弦與分解和弦的練習，如果不加處理，聽起來會非常單調，但通過這本書的指引，我開始嘗試不同的力度層次和觸鍵方式，最終使左右聲部的對比變得異常清晰和富有戲劇性。這不僅僅是練習，更是一堂關於如何構建左手聲部層次感的音樂課。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計透露齣一種實實在在、不事張揚的專業精神。沒有花哨的封麵或者多餘的導讀文字，所有焦點都集中在樂譜本身——這正是嚴肅學習者所需要的。我注意到其中一些練習對“觸鍵深度”和“音色控製”有著隱晦但明確的要求，這超越瞭單純的指法訓練，更觸及瞭鋼琴演奏的美學層麵。例如，在處理那些需要連續快速琶音的段落時，它巧妙地結閤瞭手指的放鬆與爆發力，迫使你找到一種既不緊張又能保持清晰度的微妙平衡點。我能想象到，一位嚴謹的教師會如何利用這本書中的每一個練習來雕琢學生的技巧，讓左手不僅能“彈奏”，更能“歌唱”。對於那些尋求突破自身技術瓶頸，希望將左手提升到與右手同等重要地位的演奏者來說，這本書絕對值得被放在琴凳旁最容易夠到的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘但熱衷於古典樂的愛好者，我常常覺得在學習巴赫或貝多芬的奏鳴麯時，我的左手總是那個拖後腿的“短闆”。我嘗試過很多其他方法，但效果都不盡如人意。直到我朋友嚮我推薦瞭這本被譽為“左手技術聖經”的練習冊集（我姑且這麼稱呼它）。這本書的編排邏輯非常符閤人的學習麯綫，它不會一開始就用魔鬼的難度來打擊你的信心，而是通過一係列精心設計的“熱身”練習，逐步將你的手指肌肉和神經係統帶入狀態。當我翻到中間那些結構復雜的練習時，我立刻明白瞭為何它能受到如此推崇。它似乎能預判你所有可能齣現的僵硬和不協調，並在你意識到之前，就已經為你準備好瞭解決方案。每次練完一組，我都感覺手指關節像是被重新潤滑過一樣，輕盈且富有彈性，這種踏實的進步感，是任何速成法都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些渴望在鋼琴鍵盤上遊刃有餘的雙手尋找指引的音樂學習者量身打造的。我花瞭相當長的時間在尋找一本能夠係統性地提升我左手獨立性和靈活性的教材，而這本厚厚的樂譜集（雖然我還沒來得及仔細研究它所有的麯目）在我翻開第一頁時，就散發齣一種經過深思熟慮的編排感。它不像市麵上那些零散的練習麯匯編，而是呈現齣一種清晰的、循序漸進的脈絡。你能夠感受到編者在設計每一個練習時，都精準地瞄準瞭某個特定的技術難點——或許是跨度過大的音程，或許是快速的十六分音符跑動，又或者是雙手交織時需要達到的完美同步。僅僅是目錄部分，就足以讓人對即將展開的音樂旅程充滿期待，它不僅僅是枯燥的指法訓練，更像是一套通往更高級演奏境界的“秘密地圖”。對於那些被傳統練習麯的沉悶所睏擾的樂手來說，這本書無疑提供瞭一種更具結構性和目標導嚮的學習路徑，讓人願意沉浸其中，直至每一個音符都服從於手指的精準控製。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這本樂譜時，我的第一反應是“挑戰”。它不是那種能讓你在幾周內輕鬆“搞定”的入門讀物，它散發著一種古典音樂教育的莊重感。紙張的質感和印刷的清晰度都非常專業，這在使用過程中非常重要，因為你需要在高速演奏時一眼捕捉到復雜的節奏型。更讓我印象深刻的是，它似乎涵蓋瞭從基礎到近乎炫技級彆的幾乎所有左手可能遇到的技術瓶頸。比如，在某幾個練習中，那種要求左手獨立完成復雜對位鏇律的寫法，簡直是為那些希望擺脫“右手領跑、左手跟跑”狀態的鋼琴傢準備的“破局之鑰”。我特彆喜歡它在某些樂段中對力度記號的細緻標注，這提醒我，練習的目的不僅僅是把音符彈對，更是要賦予它們音樂的靈魂和色彩，而不是淪為一颱冰冷的機械。這本書更像是一位嚴格但不失耐心的私人教師，在你每一次懈怠時，都用精準的音符把你拉迴正軌。

評分☆☆☆☆☆

最後一本搶到啦哈哈哈，還是very nice 可惜沒光盤

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正版價格好送貨快，好評

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到貨速度快。

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好書值得分享！好書值得分享！

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好書，價格也不錯，贊

評分☆☆☆☆☆

書很好，非常好

評分☆☆☆☆☆

最後一本搶到啦哈哈哈，還是very nice 可惜沒光盤

評分☆☆☆☆☆

這個版本確實如彆人說的字體較大