历代名家碑帖临习技法精解:欧阳询行书临习技法精解

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马阿米娜 著
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出版社: 中州古籍出版社
ISBN:9787534859014
版次:1
商品编码:11985558
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-05-01
用纸:纯质纸

具体描述

内容简介

  本书所选例字就选自他的如下名作:

  《行书千字文》,欧阳询书《千字文》,见于著录的共有三本:一为蔡襄题识过的《草书千字文》,一为南宋初期扬无咎藏的《楷书千字文》,一为现存的这本行书千字文。帖后仅存王诜跋:“东坡云欧阳率更书非托于偏险,无所措其奇。其末流遂至李国主辈五降之后,不容弹矣。仆非唯爱此评,又爱其笔札瑰伟,遂白主人而取之。主人自有好事之病,怜我病更甚,故取之而不拒之也。晋卿书。”徐邦达《古书画过眼要录》在提到本帖时,曾指出,黄伯思《东观徐论》卷上论虞书千字文时说过:“世有欧(阳)率更行书《千文》一卷,乃是集其字为之者。”

  《张翰帖》,纸本, 11行98字。《张翰帖》也称季鹰帖,记张翰故事。本幅与题跋钤宋高宗赵构和清代收藏家安岐的印记。可知此帖曾藏南宋绍兴内府,清代由安岐收藏,后入乾隆内府,帖的左边原有弘历题词,被刮去。

内页插图

前言/序言

  欧阳询(557~641),汉族,字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人,是古代楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。隋时官太常博士,唐时封为太子率更令,也称“欧阳率更”。与同时代另三位书法大家(虞世南、褚遂良、薛稷),并称为初唐四大家。因其子欧阳通亦善书法,在学习他书法的基础上又在险峻处过之,故将欧阳通称为“小欧”,将其称为“大欧”。唐张怀瓘在其书法品评著作《书断》中称:“询八体尽能,笔力险劲,篆体尤精,飞白冠绝,峻于古人,犹龙蛇战斗之象,云雾轻宠之势,风旋雷激,操举若神。真行之朽出于大令,别成一体,森森然若武库矛戟,风神严于智水,润色寡于虞世南。其草书迭荡流通,视之二王,可为动色,然惊其跳骏,不避危险,伤于清雅之致。”这一段评价语以诗化的语言高度概括了欧阳询书法的特色,对他的各体书法都进行了形象化的比喻。众所周知,欧阳询的楷书成就最高,其楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。后人以其书于平正中见险绝,最便初学,号为“欧体”,被后代书家奉为圭臬。

  他的行书虽然不如楷书取得了那么大的成就,但是也不乏可圈可点之处,而且以其独特的风格在行书书法史上占有一席之地,下面我们就专门研究一下他的行书艺术。

  张怀瓘曾说行书是“正书之小伪”,又说,“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟。兼真者谓之真行,带草者谓之行草”。以此标准观之,那么欧阳询的行书属于真行,即行楷。他行书与楷书之间的关系太过紧密,楷书对行书的影响也太过巨大,甚至可以这样说,他的楷书写得稍微流畅活泼一点就是行书,他的行书写得只要端庄凝重一些就是楷书——若论一个书法家的楷书和行书渊源如此之深,结合如此紧密,恐怕在古代书法家当中就只有欧阳询了。

  宋徽宗在《宣和书谱》中是这样评价欧阳询书法的:

  “询喜字,得王羲之书,后险劲瘦硬,自成一家,议者以谓真行有献之法。盖字羊欣、薄绍之已后,略无(京力)敌,独智永恃兵精练,欲与旗鼓相功,而询猛锐长驱,智永亦复避锋,殆将为之夺气。其作《付善奴傅授诀》,笔意殆尽,是诚有所得者。至鸡林遣使求询书,高祖闻而叹曰:询之书名,远博夷狄,彼观其绩,固谓形貌魁梧耶!当时名重如此,询尝见索靖所书碑,初唾之而去,后复来观,乃悟其妙,于是卧于其下者三日。尤是晚年笔力益刚劲,有执法面折庭之风,或比之草裹蛇惊,云间电发。至其笔书工巧,意态精密俊逸处,而人复比之孤峰崛起,四面削成。”

  仔细分析评价者的关键词,如“猛锐长驱、刚劲、草裹蛇惊、云间电发、孤峰崛起、四面削成、森森焉、武库矛戟、变态百出……”我们发现大体可以分为三类:一为与时间有关的,“草裹蛇惊、云间电发”;二为与空间有关的,“孤峰崛起、四面削成、武库矛戟、变态百出”;三为与整体感受有关,“刚劲、森森焉”。前两点实际上是紧密相连的,指的是用笔的干脆利落,而在形态上表现为笔画上带有直线性的轮廓。由此可见对欧阳询的真书和行书是不能截然分开来评价的,可以这么说,对欧阳询楷书的评价同样适用于行书。

  本书所选例字就选自他的如下名作:

  《行书千字文》,欧阳询书《千字文》,见于著录的共有三本:一为蔡襄题识过的《草书千字文》,一为南宋初期扬无咎藏的《楷书千字文》,一为现存的这本行书千字文。帖后仅存王诜跋:“东坡云欧阳率更书非托于偏险,无所措其奇。其末流遂至李国主辈五降之后,不容弹矣。仆非唯爱此评,又爱其笔札瑰伟,遂白主人而取之。主人自有好事之病,怜我病更甚,故取之而不拒之也。晋卿书。”徐邦达《古书画过眼要录》在提到本帖时,曾指出,黄伯思《东观徐论》卷上论虞书千字文时说过:“世有欧(阳)率更行书《千文》一卷,乃是集其字为之者。”

  《张翰帖》,纸本, 11行98字。《张翰帖》也称季鹰帖,记张翰故事。本幅与题跋钤宋高宗赵构和清代收藏家安岐的印记。可知此帖曾藏南宋绍兴内府,清代由安岐收藏,后入乾隆内府,帖的左边原有弘历题词,被刮去。

  欧阳询行书在技法上的最主要特点是:在笔法上先以露锋入笔,随即转为中锋行笔,收笔也多用露锋(一改他楷书逆锋入笔、中锋行笔、回锋收笔的特点,笔法如此,再配上他平中寓险、清瘦挺拔的结构,这才有欧体楷书瘦硬险绝、棉中裹铁、含而不露、君子藏器的风格所在),偶用侧锋,将锐利劲健之气贯穿于全字当中,如果说欧阳询在楷书上还将自己的感情刻意压抑隐藏在规范的笔法字形以内的话,他在行书上则抛去了很多的掩饰,而是任凭自己胸中的激情在笔画间汹涌激荡,一笔一划当中映射的都是自己饱满的感情;在结构上采用中宫收紧、四面开张的方式,字形偏瘦长,趋于平稳,不像楷书那样险峻;章法上则是采用字大小均匀,没有忽大忽小、参差错落的格式,在字形峻爽锋利的情况下,格式上的端庄平和又将整体风格中和了一下,使得欧体行书避免了由于露锋用笔而容易造成的霸悍不含蓄之弊,使之成为行书百花园中的一朵奇葩。

  针对欧阳询行书的特点,要想写好欧阳询行书,应该先在他的楷书上好好下一番功夫,这样再去学行书就可收事半功倍之效,这是学习欧阳询行书的一个窍门,同时也是学习欧阳询行书的情况特殊所在。



好的,这是一份不涉及《历代名家碑帖临习技法精解:欧阳询行书临习技法精解》内容的图书简介,旨在详细介绍其他书法领域的经典或具有代表性的作品。 --- 《中国书法史纲要:从甲骨文到现代流派》 图书简介 本书是一部系统梳理中国书法艺术发展脉络的通史性著作。它以时间为轴线,以风格流变与时代背景相结合的方式,深入浅出地探讨了书法艺术自萌芽至成熟,乃至现代演变的全过程。全书力求在宏观把握历史大势的同时,注重对关键时期、重要书家及其代表作品的细致解读,为读者构建一个清晰、完整且富有深度的书法文化图景。 第一部分:源头与雏形——先秦至秦代的书法探索 本卷聚焦于中国文字和书法的源头活水。首先,从甲骨文的刻写特征、卜辞的载体特性及其早期书风的朴拙与神韵入手,阐述其作为成熟汉字体系的开端地位。接着,深入探讨了金文(钟鼎文)的演变,从商代的浑厚庄重到周代的典雅规范,分析了不同时期的铭文内容与字体结构差异。 重点章节探讨了大篆(如石鼓文)的艺术成就,解析了其线条的古拙、结体的雄健,以及如何为后世篆书奠定基础。秦代的书风变革是本部分的高潮,详细阐述了李斯奉诏推行的“书同文”政策及其对小篆规范化的历史意义。小篆的匀称、圆转与对称之美,被置于秦代大一统背景下进行考察。同时,本书也关注了秦代隶变过程中的重要过渡形态——古隶(秦隶),揭示了方折笔法如何开始取代圆转线条,预示着隶书这一新书体的诞生。 第二部分:隶变与成熟——汉魏六朝的书体革命 本部分是书法史上一次革命性的转折。作者详细剖析了汉代隶书的辉煌成就,将其分为早期、中期和晚期三个阶段。通过对《乙瑛碑》《张迁碑》《曹全碑》等代表性隶碑的碑文解读,深入剖析了“蚕头燕尾”的笔法奥秘、波磔的运用技巧,以及汉隶所蕴含的雄强、古朴与沉雄的气韵。 进入魏晋南北朝,本书聚焦于楷书的最终确立和行书的勃兴。汉末的钟繇被誉为“楷书之祖”,其书风的平和自然如何承接隶意、开创楷则,是重要的论述点。接着,重点分析了王羲之的艺术地位。王羲之在继承前人基础上,集诸家之长,将楷、行、草书推向了前所未有的高峰。他如何将“天然去雕饰”的审美融入笔端,使书法从单纯的实用书写工具升华为具有独立审美价值的纯粹艺术,进行了细致的论证。同时,探讨了其子王献之在继承中如何力求变化,以及“二王”对后世千年的深远影响。此外,本卷还回顾了南朝萧子良主持的“永明体”对楷书定型化的贡献,以及南北朝时期北碑(如《郑文公碑》)所展现的遒劲、方峻的书风,与南帖的秀雅形成了鲜明的对比。 第三部分:法度森严与流派纷呈——唐代的鼎盛格局 唐代是书法艺术的黄金时期,政府对书法的高度重视,使得这一时期的书法成就达到了“集古之大成”的顶峰。本书将唐代书法划分为初唐、盛唐和中晚唐三个阶段进行论述。 初唐,楷书的法度被空前强调。重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家楷书的不同面貌。欧书的险劲瘦硬、褚书的精妙秀雅、虞书的温润平和,共同构筑了唐楷的典范。 盛唐时期,书风转向雄浑开阔,标志性人物是颜真卿和颜真卿。颜真卿以其博大仁厚的胸襟和对传统笔法的深刻理解,创造了浑厚雄伟、气势磅礴的“颜体”,其碑刻如《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》被奉为圭臬。与之并峙的是柳公权,他以“颜筋柳骨”之“骨”著称,其楷书的结体严谨、骨力洞健,形成了唐楷的又一高峰。 此外,本书对唐代的草书成就亦不遗余力。张旭的“颠张”(狂草)与怀素的“醉素”代表了草书在表现力上的极致突破,揭示了他们如何将音乐的节奏感与内在的情绪彻底融入笔墨之中,达到“不激不厉而风规自远”的境界。 第四部分:尚意与尚态——宋元明清的书风转向 进入宋代,书法审美从重法度、重规范转向尚意,强调书家的人格、学识与个性情志的抒发。 宋代,以“宋四家”为核心。苏轼倡导的“我意已足”论,使书法更富文人气息;黄庭坚将笔势向左下延伸的“长枪大戟”笔法,开创了独特的行草风貌;米芾则以“刷字”著称,追求潇洒自如、风樯阵马的动态美。 元代,在复古思潮的影响下,赵孟頫承接“二王”衣钵,倡导“复归晋唐”,其圆润秀美的风格对明清产生了深远影响。 明清时期,书法流派更加多元。明中期的吴门书派(如文徵明、祝允明)在行草上展现出融合晋唐的创新。明末董其昌提倡的“平淡天真”美学思想,对后世影响巨大。清代则出现了对碑学的大力倡导,如碑学兴起,如邓石如、包世臣等对汉魏碑刻的推崇,标志着碑帖融合的新阶段。 第五部分:现代的探索与展望 最后,本书简要回顾了近现代书法在社会变迁中的发展态势,梳理了如“碑学”最终如何融入“帖学”,以及当代书法教育和创作在继承传统与面向未来中所面临的挑战与机遇。 总结 《中国书法史纲要》不仅是一部书法史的教科书,更是一部审美鉴赏指南。它通过对关键书家、重要碑帖的深入剖析,帮助读者理解不同历史阶段的书法艺术如何反映当时的社会文化心态,从而提升对书法艺术的鉴赏能力与临习实践的理论基础。本书语言凝练,图版丰富,是书法爱好者、学习者和研究者不可或缺的案头必备参考书。

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这本书的选材和编排,充分考虑到了不同学习阶段读者的需求,展现出极高的包容性。对于初学者而言,它提供了清晰的步骤和明确的示范,让人不至于在浩瀚的书法海洋中迷失方向。而对于我这样的“老兵”来说,它提供的却是能够深度挖掘的知识金矿。我特别欣赏其中关于“心手相应”的探讨,它触及了书法艺术最核心的精神层面。作者没有将书法工具化、机械化,而是强调了文化修养、个人性情与笔墨表达的统一。书中关于如何在临习中保持创作激情的讨论,非常富有启发性,它提醒我们,技法是为表达服务的,没有了真情实感的注入,再精湛的技巧也只会是僵硬的模仿。读完此书,我不仅在技法上有所精进,更在对书法艺术的理解上得到了一次升华,让我对未来的练习充满了新的期待和动力。

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我必须称赞一下这本书在版式设计上的用心,特别是它对不同时期、不同风格碑帖的对比呈现。在讲解某个具体笔法要点时,它会并列展示数位名家的范例,这种并置对比的效果是单独看任何一本碑帖都无法比拟的。读者可以非常直观地感受到,同样是“横画收尾”,在不同的书家笔下,其内涵和力度是多么的千差万别。这种视觉上的冲击和思维上的引导,极大地提高了临习的效率。我过去常常因为搞不清不同碑帖之间的细微差别而感到困惑,但这本书就像一位耐心的一对一私教,清晰地指出了每种风格的“基因密码”。它教会我的不仅是“写什么”,更是“如何去分辨和选择”。这种严谨的学术态度和清晰的对比分析,让这本书的价值远超了一般的技法书籍。

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