集唐寅书春联 落花诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄢建强 著

图书标签:

• 唐寅
• 春联
• 落花诗
• 明代书画
• 书法
• 诗词
• 文人画
• 艺术
• 传统文化
• 楹联

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548035732

版次：1

商品编码：11931580

包装：平装

开本：10开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种：中文

内容简介

　　《集唐寅书春联 落花诗》是唐寅30首诗的手迹，其总体风格规范严谨，典雅隽美。结字方整缜密、疏朗俊秀、轻重交替、虚实相生。章法布局工整，行疏字密，如缤纷落荚，徐徐飘洒；如一席夜话，娓娓道来。《集唐寅书春联 落花诗》的唯美特征和用笔的规范性，使其特别赏心悦目、引人入胜，深受当代书法爱好者的喜爱。
　　《集唐寅书春联 落花诗》除集字内容外，还编排有春联呈现款式和书法训练常用春联集萃，供读者创作春联时参阅，具有很强的观赏性、趣味性、资料性和实用性，希望能成为广大书法爱好者的良师益友。

内页插图

目录

春联
春至百花香满地 时来万事喜临门
五湖生意如云集 四海财源似水来
吉星高照家富有 大地回春人安康
美酒千杯祝盛世 花灯万盏贺新春
一帆风顺全家福 万事如意满门春
三阳开泰财源广 六合荣春生意兴
万里和风吹柳绿 九州春色映桃红
人逢盛世豪情壮 节到新春喜气盈
民富国强万物盛 人和家兴百业昌
春风惠我财源广 旭日临门福寿康
东成西就全家福 南通北达广生财
有情红梅报新岁 得意桃李喜春风
山欢水笑春满地 人寿年丰喜盈门
新联喜换千门旧 爆竹笑迎万户春
天增岁月人增寿 春满乾坤福满门
平安富贵财源进 如意吉祥家业兴
辞旧岁全家共庆 迎新年举国同欢
花香满院春风至 喜气盈门幸福来
生意如同春意美 财源更比水源长
和顺一门添百福 平安二字值千金
神州有天皆丽日 祖国无处不春风
爆竹冲天去报喜 飞花入户来拜年
东风送暖花自舞 大地回春鸟能言
门迎晓日财源广 户纳春风吉庆多
除夕畅饮干杯酒 新年更上一层楼
梅传春信寒冬去 竹报平安好日来
花开富贵年年好 竹报平安月月圆
春上枝头寒霜去 福降人间紫燕归
平安竹长千年碧 富贵花开一品红
酒祝新年太平日 鸟传大地如意春
冬去堂前迎紫燕 春来枝上舞黄莺
爆竹千声歌盛世 红梅万点报新春

横批
欢度春节 普天同庆
万象更新 福寿安康
生意兴隆 太平盛世
迎春接福 国泰民安
前程似锦 辞旧迎新
财源广进 心想事成
四季来财 幸福人家
出入平安 喜迎新春
新春祥和 喜气盈门

附录一
名家春联 墨迹欣赏

附录二
书法常用 春联集萃

前言/序言

《山河赋：大唐气象与文人风骨》 图书简介 一、引言：盛唐气象的恢弘画卷 《山河赋：大唐气象与文人风骨》并非一部单纯的历史文献汇编，而是一部以盛唐为经，以文人精神为纬，精心编织而成的文化史诗。本书旨在穿越历史的烟尘，深入探究唐代（特别是盛唐至中唐）的社会结构、审美取向、以及在这一特定历史背景下，文人阶层如何以其独特的视角、笔触与哲学思考，塑造了中华文化史上最为辉煌的篇章。 本书的核心立足点在于“气象”二字。唐代的“气象”是多维度的：它既是开阔辽远、兼容并蓄的政治格局所带来的磅礴力量，也是诗歌、书法、绘画等艺术领域中，个体精神突破藩篱、追求自由的勃勃生机。我们试图描摹的，是一个充满自信、勇于探索、并且在文化上达到了空前繁荣的时代侧影。 二、内容结构与核心章节 本书共分为六卷，结构严谨，层层递进，力求从宏观的时代背景深入到微观的艺术细节。 第一卷：长安风物志——帝国心脏的脉动 本卷聚焦于唐代的政治、经济与都市文化。我们不满足于罗列史实，而是着重分析长安城作为世界性都市的运作机制。 坊市制度的社会学解读： 探讨这一制度如何影响了市民阶层的生活方式与商业活动，以及其在盛唐由盛转衰的微妙变化。 丝绸之路的文化回响： 不仅关注物质贸易，更深入剖析来自西域的胡乐、胡舞、宗教思想对唐代宫廷审美和民间艺术的渗透与融合。 科举与门阀的博弈： 分析科举制度对文人群体向上流动的影响，及其如何催生了一代“以诗取士”的文化精英。 第二卷：诗歌的黄金时代——格律与解放 唐诗是本书的重中之重，但我们避免传统诗选式的解读，而是着眼于其内在的“精神跃迁”。 初唐的定型与探索： 论述近体诗格律的成熟过程，如何从形式的束缚中解放出更深层的意境。 盛唐的“浑厚”与“飘逸”： 重点剖析李白与杜甫的艺术分野。李白的浪漫主义是对个体自由的极端张扬，是盛唐气象的“阳刚之美”；杜甫的沉郁顿挫则是对社会责任的深刻承担，是“文人士大夫”风骨的奠基。 边塞诗派的地理哲学： 探讨高适、岑参等如何将边塞的广袤景观，转化为对生命疆界、家国安危的哲学思考，使边塞诗不再是单纯的军旅题材，而是宏大叙事的载体。 第三卷：翰墨精神——书法与书写的人格投射 本卷深入探讨了唐代书法从魏晋余韵向独立美学体系转变的过程，将书法视为文人修身养性的外化表现。 欧虞褚薛的规范之美： 分析楷书的结构、笔法如何成为士人阶层修养的“标准模板”，代表了唐代制度化的审美追求。 张旭与怀素的“狂草”： 探讨草书的解放性。狂草的不可控性与恣意挥洒，被视为对僵化礼教的反叛，是文人内心激情最直接的喷发口。 颜真卿：气节与力量的化身： 颜体的厚重、雄强，与其在安史之乱中的坚守一脉相承，书法成为个体道德力量的视觉宣言。 第四卷：丹青意趣——绘画中的“虚实相生” 唐代绘画的发展与佛教艺术、人物画的成熟紧密相关。本卷侧重于绘画如何体现“意在笔先”。 吴道子与“吴带当风”： 分析其画风如何将雕塑般的立体感融入线条，体现了唐代对生命力的极致赞颂。 周昉与张萱的“仕女画”： 探讨宫廷画作对贵族女性生活、服饰、仪态的细致描摹，展现了唐代女性的自信与华贵，这是一种物质富足后的精神投射。 山水画的萌芽与道家思想： 考察李思训父子的“金碧山水”与早期文人山水画的倾向，预示着“以形写神”向“以景抒情”的转变。 第五卷：文人的游方与隐逸——精神的流亡与回归 安史之乱是唐代历史的巨大分水岭，它彻底改变了文人的生存状态和精神面貌。 从盛世的参与者到漂泊的观察者： 探讨中晚唐文人如韩愈、白居易等人，如何在政治失意后，将目光投向民间疾苦或更加内省的哲学思考。 山水田园的再发现： 分析王维、孟浩然等人在山水中的禅思，这并非简单的退隐，而是对“大道至简”的终极探索，是在纷乱世事中为精神寻找栖息地的努力。 茶道与隐逸文化的兴起： 考察陆羽等人在日常生活细节中，如何建构起一套超越政治的、纯粹的审美体系。 第六卷：余韵与回响——唐风对后世的影响 本书最后总结唐代文人精神如何成为后世文人心中的“典范之境”。 宋代文人对唐风的继承与反思： 分析宋代士大夫如何学习唐代的制度典范，但在审美上转向内敛的理学趣味。 文化记忆的构建： 探讨唐诗、唐风在宋元明清的持续传播，以及这种“盛世情结”如何影响了中国知识分子的自我定位。 三、本书特色 本书的写作风格追求一种沉雄而不失灵动的文风，力求避免学术化的枯燥，将深厚的史料考据与富有感染力的叙事相结合。我们相信，理解唐代文人的气骨，需要触摸他们作品背后的时代温度与个体挣扎。全书采用引文精准考据、论点逻辑严密的方式，旨在为读者提供一个既有深度、又具可读性的盛唐文化全景图。它不仅仅是关于唐朝的史书，更是关于一代精英如何在其所处的时代，确立并捍卫其文化与精神高地的史诗记录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到手时，我对这本画册的期望值非常高，毕竟“集唐寅书春联”的标题太具有吸引力了。然而，当我仔细品味其中的内容时，我发现自己陷入了一种略带迷惘的状态。这本书似乎将重点完全倾斜到了“落花诗”的现代解读上，而唐寅的书法元素则被处理得极其隐晦，甚至可以说，几乎是以一种碎片化的方式存在。我尝试在一些留白处寻找行笔的痕迹，却发现那更像是设计师有意为之的肌理效果，而非真正的墨迹。这种“挂羊头卖狗肉”的体验，让我有些哭笑不得。不过，从另一个角度看，这或许也是一种高明的“解构主义”艺术实践。它用“落花诗”的意境作为骨架，注入了极其现代、甚至略带后现代主义色彩的视觉语言。尤其是一些色彩饱和度极高的插图，与古典文人画的淡雅格格不入，却又形成了一种奇妙的张力。这本书的价值，可能不在于它“集”了什么，而在于它“破”了什么，它彻底打破了我对传统“集”册的固有印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计散发着一种低调的奢华感，纸张的选择极具匠心，那种温润的触感，使得每一次翻阅都成为一种仪式。虽然我本意是想研究一下唐寅的书法在不同春联中的笔墨变化和情感表达，但这本书却给了我一套全新的审美体验。它里面的内容，更像是一部关于“光影与材质”的实验报告。我特别喜欢其中几页对“半透明”处理的运用，落花仿佛被包裹在水汽氤氲之中，那种朦胧美学，让人联想到日本的“物哀”情怀，尽管主题是“落花”，但整体的氛围却异常宁静、近乎禅意。我试着去寻找与唐寅笔法相似的影子，却发现这完全是另一条脉络——它更偏向于抽象表现主义与东方写意画的结合体。作者（或编者）似乎刻意避开了对传统书法的直接模仿，而是用现代的视角去解构“落花”这一主题的本质。如果说唐寅的春联是“言之有物”，那么此书的呈现更像是“形神兼备，形神皆非”，它在不断地挑战读者的既有认知，让人在疑惑中寻找新的欣赏角度。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《集唐寅书春联 落花诗》，我原本期待能沉浸在唐寅那份潇洒不羁的文人气质中，然而映入眼帘的，却是一幅幅陌生而又引人深思的当代画作。这本画册的主题似乎更侧重于对“落花”这一意象的现代诠释，而非紧扣书名所暗示的唐寅书法春联集锦。每一幅作品都带着一种强烈的个人色彩，色彩的运用大胆而富有张力，尤其是在处理花瓣飘零的瞬间，那种动态感仿佛能穿透纸面，触动观者的心弦。我注意到，画家似乎非常钟情于使用对比强烈的背景色来烘托花朵的脆弱与生命力，有时候是深邃的黛青，有时候是近乎刺眼的亮白，这种处理手法让人在惊艳之余，也不禁思考这份“落花”背后所蕴含的哲学思考，它不再仅仅是闺阁中的哀愁，更像是一种对时间流逝的宏大咏叹。书中的配文，虽然简短，却像诗歌一样精炼，每一句都像是为眼前的画面量身定制的注脚，引导着我从纯粹的视觉感受转向更深层次的情感共鸣。总而言之，这是一次出乎意料的阅读体验，它更像是一次关于“生命短暂与永恒”的视觉对话，而非传统的艺术鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要“体悟”而非“阅读”的书。我原以为它会是一本书法鉴赏的范本，能够让我近距离感受明代大家运笔的力道与神韵，从而领会春联文化中那种喜庆而又不失风雅的韵味。然而，这本书的内容呈现出一种令人耳目一新的、近乎叛逆的姿态。它没有提供任何关于唐寅生平或书法技法的考证，反而将“落花诗”这一典雅的主题，用一种极为现代、甚至可以说是极简主义的视觉语言重新构建。我印象最深的是其中一个跨页的布局：大面积的哑光黑底上，只用极细的银线勾勒出一组破碎的花瓣群，那种视觉效果的冲击力，完全超越了传统国画的范畴，更像是现代装置艺术的二维呈现。它探讨的落花，不再是惜春的感伤，而是一种近乎冷峻的、对生命终结的客观描绘。这本书的评价体系完全颠覆了传统，它迫使我放下对“集”的执念，转而欣赏这其中蕴含的独立而强大的“新”的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局极具雕塑感，每一页都像是一个精心构思过的舞台场景。我最欣赏它在“留白”上的处理，那种近乎残酷的克制，使得画面中的每一个元素都获得了极大的呼吸空间。如果说唐寅的春联是工整的对仗和吉祥的祝愿，那么这本书里展现的“落花”意象，则充满了叙事性。每一组画面都像是一个微型电影的定格，捕捉了花朵生命周期中某个至关重要的瞬间——从含苞欲放到彻底凋零，甚至是被风卷起的残骸。我注意到，作者在处理“诗”的部分，非常克制地使用了手写体，这种字体风格与唐寅的遒劲完全相反，它轻盈、纤细，如同花瓣的脉络，这使得“诗”和“画”在风格上达成了统一，却在内涵上与原先的期望产生了巨大的错位。这本书成功地将一个传统的、相对固定的题材，转译成了一部关于“瞬间美学”的视觉宣言，读完之后，我感觉自己的时间感都变得有些模糊了。