拜厄钢琴基本教程教学与弹奏指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨慧 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄钢琴教程
• 钢琴启蒙
• 钢琴基本功
• 钢琴练习
• 乐理知识
• 钢琴教学
• 少儿钢琴
• 钢琴入门
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041574

版次：1

商品编码：11443227

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《拜厄钢琴基本教程教学与弹奏指导》根据人民音乐出版社版本进行讲解——共有109条练习曲、两页触键练习和34条附录练习等，其间穿插了《多年以前》、《可爱的家》等22首生动优美的小乐曲，让学生在开始学琴之初就能体味到弹奏乐曲的美妙。《拜厄》的技术性与音乐性结合紧密，其教学内容循序渐进，练习课题明确，易于掌握。该教材第一首即采用了三手联弹的形式，之后又出现四手联弹，这样既激发了学生的学习兴趣，又锻炼了他们的合作意识及培养其聆听的能力。乐谱中的大多数练习曲采用的是右手演奏旋律，左手进行伴奏的形式。

内页插图

目录

前言/序言

　　《拜厄钢琴基本教程》（下文简称《拜厄》）是德国作曲家、钢琴家、教育家费狄南德·拜厄（Ferdinand Beyer，1803-1863年）专为儿童编写的一本浅显易懂的钢琴教材。教程进度适中，识谱进度较平稳，对于初学识谱的学生来说负担小，这样可以把更多的精力用在技术训练和音乐表现上。经过长时间的教学检验，《拜厄》是一本钢琴初级学习阶段的优秀必选教材，具有重要的练习价值。
　　本书根据人民音乐出版社版本进行讲解——共有109条练习曲、两页触键练习和34条附录练习等，其间穿插了《多年以前》、《可爱的家》等22首生动优美的小乐曲，让学生在开始学琴之初就能体味到弹奏乐曲的美妙。《拜厄》的技术性与音乐性结合紧密，其教学内容循序渐进，练习课题明确，易于掌握。该教材第一首即采用了三手联弹的形式，之后又出现四手联弹，这样既激发了学生的学习兴趣，又锻炼了他们的合作意识及培养其聆听的能力。乐谱中的大多数练习曲采用的是右手演奏旋律，左手进行伴奏的形式。

钢琴艺术的深度探索：乐理、技巧与音乐审美进阶指南 本书旨在为所有热爱钢琴艺术，并渴望在演奏和理解上实现深度提升的学习者提供一份详尽的进阶指南。它并非专注于某一套特定教材的解析，而是致力于构建一个宏大而坚实的音乐知识框架，辅以实用、可操作的演奏技术提升路径。 第一部分：严谨的音乐理论基石与应用 本部分将深入剖析西方音乐理论的核心要素，超越初级阶段的简单认知，探讨其在实际演奏与创作中的深层联系。 一、和声学的系统构建与色彩运用： 调性体系的深化理解： 详细解析大小调的色彩区别，以及各种调式（如弗里吉亚、利迪亚等）如何为音乐注入特定的情感基调。重点探讨调性在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫主义）的应用演变。 功能和声的细致分析： 深入讲解主、属、下属三和弦的关系强化，并对各种副属和弦、导七和弦、减七和弦的功能进行精确辨析。教授如何快速识别并应用这些和弦解决进行中的“不协和”问题，实现流畅的调性转换。 非功能性和声的初步接触： 介绍印象主义音乐中常见的平行五度/八度、增三和弦以及音高综合体的运用，为理解20世纪及以后的音乐语汇打下基础。 低音进行与声部线条的塑造： 强调低音线作为音乐骨架的重要性，指导读者如何通过设计引人入胜的低音行进，支撑起上部复杂织体的稳定感。探讨四部和声中声部间的合理连接，避免平行移动的僵硬感。 二、节奏与节拍的精妙控制： 复合节拍与复杂节奏的精确解读： 针对5/4、7/8 等非对称节拍进行详细的划分与练习方法指导。解析复节奏（Polyrhythm）的内部逻辑，教授如何训练双手在不同拍速下的协调能力。 律动感（Groove）的培养： 探讨节奏的“弹性”与“驱动力”，区分“准确”与“富有生命力”的演奏。通过对特定风格（如巴赫赋格中的驱动性节奏、肖邦夜曲中的自由速度）的分析，指导读者掌握揉搓（Rubato）的艺术，使其服务于音乐表达而非破坏节拍。 第二部分：钢琴演奏技术的精细化打磨 本部分关注手指、手腕、手臂系统的协同工作，致力于提升演奏的精准度、耐力和表现力。 一、触键的物理学与美学： 重量传递与指尖控制： 科学解析从身体核心到指尖的重量传递路径。详细区分“重量型触键”（用于宏大音响）与“颗粒型触键”（用于清晰的琶音或分解和弦）。 音色的细腻控制（Dynamics）： 不仅关注 p 和 f 的绝对响度，更侧重于相邻音符间动态的微小梯度变化（如 pp 到 p 的渐强）。提供针对性练习，以实现均匀的八度、和弦的同步发声。 指法设计的个性化： 强调指法并非一成不变的教条，而是根据乐曲的织体、手型及演奏者的生理特点进行优化的工具。提供面对大量音阶、琶音及复杂跑动时，如何灵活变通指法的策略。 二、高级技巧的专项突破： 颤音与回音的演奏法： 深入剖析不同时期对颤音（Trill）的要求（如巴赫时期的快速上下行交替、肖邦时期加入前倚音的处理）。指导如何通过手腕的灵活摆动和手指的交替力量实现清晰、均匀的颤音。 双吐与三连音的解放： 针对快速连续音型（如李斯特练习曲），提供针对性的手腕和手指独立性训练。重点在于建立稳定的节奏感，避免因紧张导致的声音拥堵。 力度与耐力的构建： 科学安排练习负荷，避免过度疲劳。介绍如何利用手臂的“搭桥”技巧来支撑长时间的大力度演奏，保护手部关节。 第三部分：音乐诠释与风格的鉴赏 演奏的技术基础夯实后，本部分引导读者进入音乐的“精神层面”，学习如何将技术转化为富有感染力的艺术表达。 一、风格研究的要点： 巴洛克时期的“清晰与结构”： 分析复调音乐（如赋格、托卡塔）中声部线条的独立性，强调节奏的稳定性与装饰音的准确性。指导如何避免浪漫主义式的过度揉搓。 古典主义的“平衡与清晰”： 探讨奏鸣曲式结构，理解乐句的起承转合。强调音型的平衡处理，使旋律清晰地浮现于伴奏之上。 浪漫主义的“情感与自由”： 学习如何通过速度的微调（Tempo Fluctuation）和踏板的层次感来体现内心的澎湃情感。分析肖邦、舒曼作品中对叙事性和内在矛盾的表达。 印象主义与现代音乐的“色彩与氛围”： 探讨德彪西、拉威尔作品中和声的模糊性处理，以及对踏板作为“色彩工具”的革命性运用。 二、踏板艺术的精进： 多层次的延音控制： 区分“全踏板”、“半踏板”及“切分踏板”的应用场景。教授如何通过脚踝的细微动作，实现不同音群之间和声的平滑过渡，避免声音的“浑浊”。 踏板作为乐句划分工具： 讲解在快速乐段或复杂和声进行中，踏板如何辅助断奏或连奏，甚至起到“呼吸”的作用。 第四部分：高效的排练策略与自我诊断 本部分提供一套实用的、以目标为导向的练习系统，帮助学习者识别瓶颈，并制定个性化的解决方案。 分解练习的科学性： 强调慢速练习并非目的，而是工具。指导如何进行节奏分解、指法分解、织体分解的“立体慢练”。 记忆的机制与强化： 探讨听觉记忆、肌肉记忆和视觉记忆的相互作用。提供“背谱”的系统方法，包括结构分析记忆法和分段循环强化法。 演奏中的自我反馈： 建立“批判性倾听”的习惯。教会读者在演奏过程中，如何迅速捕捉到自己音准、节奏或触键上的偏差，并立即在演奏中进行微调，培养演奏中的“第二人称视角”。 通过对以上四大板块的系统学习与实践，学习者将不仅掌握一套扎实的技术工具箱，更能深入理解钢琴音乐的历史脉络与情感深度，最终实现技术服务于艺术表达的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本市面上流行的其他钢琴教材，坦白说，很多都侧重于快速上手，技巧的讲解往往流于表面，导致我学完一圈后，在遇到稍复杂的曲目时就束手无策，感觉根基不稳。这本教程最让我眼前一亮的地方，在于它对“音乐性”的强调。它不只是教你如何把音符弹对，更深入地探讨了力度变化和触键的细腻之处。书里关于踏板使用的章节简直是醍醐灌顶，作者用非常形象的比喻，比如“呼吸”和“色彩”，来描述延音踏板的控制，而不是简单地说“踩下”或“抬起”。我跟着书中的提示去练习，很快就发现自己弹奏的和弦不再是僵硬的一团，而是有了流动感和空间感。这种对音乐表现力的深度挖掘，在我看来，是区分“会弹琴的人”和“有音乐的人”的关键。这本书无疑是搭建了坚实的音乐素养的桥梁，它教会我倾听自己弹出的每一个音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年琴龄的业余爱好者，我购买这本书的目的更多是想“矫正”一些根深蒂固的坏习惯，并系统地回顾一下基础理论。我发现这本教程在“技术练习”部分的编排非常精妙。它不像传统练习曲那样枯燥乏味，而是巧妙地将技术难点融入到富有旋律性的练习片段中。例如，在训练快速音阶和琶音时，它会穿插一些巴赫风格的小赋格片段，这样既能锻炼手指的独立性和速度，又能保持听觉上的愉悦。更让我惊喜的是，它对节奏的讲解。书里提供了一种非常直观的图表法来分解复杂的复节奏，我以前总是靠死记硬背来应付切分音，但通过这种可视化方式，我一下子就明白了节奏的内在逻辑。这种“寓教于乐”的设计理念，让枯燥的指法训练变得富有挑战性和趣味性，极大地激发了我重新投入到技术打磨中的热情。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的逻辑链条非常完整，几乎可以作为音乐学院教材的辅助读物。作者显然对不同年龄段和不同学习阶段的认知特点有深入研究。对于零基础的读者，前几章的引导几乎没有学习障碍；而对于有一定基础的人，它又提供了进阶的深度剖析。我注意到，书中对于一些基础的乐理概念，比如调式和和声进行，都有专门的“思考题”或“拓展阅读”部分。这些内容并不是强制性的，但如果你愿意深入探究，就能触及到更广阔的音乐世界。我特别喜欢它在讲解初级曲目时，会附带简短的“背景介绍”，讲述作品的创作年代和风格特点。这使得弹奏不再是机械地复制音符，而是变成了一次与作曲家跨越时空的对话。这种文化内涵的植入，极大地提升了阅读体验的层次感。

评分☆☆☆☆☆

实话说，当我翻到后面关于演奏实践和舞台心理的部分时，我感到非常意外和惊喜。一本基础教程能触及到这个层面，实属难得。作者非常坦诚地分享了处理音乐会紧张情绪的实用技巧，比如呼吸控制、赛前放松的练习方法，甚至包括了如何选择适合自己的练习曲目来备战演出。这些内容非常贴近真实的学习者需求，是很多只关注键盘上“黑白键”的书籍所忽略的。它教会我，钢琴学习不仅仅是技巧的磨练，更是一场与自我对话的旅程。通过对这本书的系统学习，我感觉自己的音乐视野被打开了，不再仅仅满足于弹奏出“正确”的声音，而是开始追求弹奏出“有生命力”的声音。这本书对我来说，更像是一位经验丰富的导师，陪伴我走过迷茫期，并指明了持续精进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常古典，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，让人一眼就能感受到它蕴含的厚重感。我是在朋友的强烈推荐下购买的，当时对古典音乐抱有很高的热情，希望能系统地学习钢琴。拿到手后，首先吸引我的是它的装帧质量，纸张手感很扎实，不是那种容易泛黄的廉价纸张，这让我在阅读和翻阅时心情愉悦。内页的排版也非常清晰，五线谱和文字说明的比例掌握得恰到好处，即便是初学者也能很快找到重点。我尤其欣赏作者在引入基础乐理知识时的耐心和细致，他们没有采取那种填鸭式的教学方法，而是用一种循序渐进的方式，将复杂的概念分解成易于理解的小块。比如，在讲解音阶的指法时，不仅仅是给出图示，还配有详细的文字说明，解释了为什么需要特定的指法转换，这对于培养正确的手型至关重要。这本书给我的第一印象是：这是一本真正为学习者着想的教材，它尊重学习的规律，不急不躁，让人愿意沉下心来慢慢体会音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，一如既往的好。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，一如既往的好。

评分☆☆☆☆☆

购买的书收到了，非常好

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，一如既往的好。

评分☆☆☆☆☆

还可以，反正很便宜，买了储备。

评分☆☆☆☆☆

老顾客了！发货快！

评分☆☆☆☆☆

非常好！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，一如既往的好。

评分☆☆☆☆☆

还可以，反正很便宜，买了储备。