中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材：：钢琴表演文凭级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑秀兰，葛德月 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴考级
• 音乐考级
• 中国音乐学院
• 钢琴表演
• 文凭级
• 音乐教学
• 艺术考级
• 钢琴练习
• 教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500659860

版次：1

商品编码：11457077

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2004-10-01

用纸：胶版纸

页数：315

字数：405000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材：：钢琴表演文凭级》是为进一步满足广大钢琴爱好者的学习和考级需求而编写的。全书共分六部分，内容包括：练习曲、前奏曲与赋格、外国乐曲、奏鸣曲、中国乐曲、钢琴协奏曲等。《中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材：：钢琴表演文凭级》的选编参照了中国音乐学院考级委员会一至九级钢琴考级教材，因此，具有相当的参考练习价值。

内页插图

目录

一、练习曲
练习曲（Op.10 No.12）
练习曲（Op.25 No.12）
练习曲
练习曲（Op.8 No.6）
练习曲（森林的呼啸）

二、前奏曲与赋格
平均律第一册No.14
平均律第一册No.12
平均律第二册No.23
平均律第二册No.16

三、外国乐曲
匈牙利狂想曲（No.6）
匈牙利狂想曲（No.11）
前奏曲（Op.23 No.5）
船歌
A大调波兰舞曲（No.53）
叙事曲（Op.47）
云雀

四、奏鸣曲
奏鸣曲（No.26）第三乐章
奏鸣曲（Op.110 No.31）第一乐章

五、中国乐曲
他山集F商调书法与琴韵
他山集A羽调图案
平湖秋月
二泉映月

六、钢琴协奏曲
第三钢琴协奏曲（Op.37）
a小调钢琴协奏曲（Op.16）第一乐章
钢琴协奏曲——黄河 黄河颂
钢琴协奏曲——黄河 保卫黄河

以下是针对您提出的图书名称《中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材：：钢琴表演文凭级》的不包含该书内容的图书简介，旨在提供一个详细且符合要求的描述： --- 《西方音乐史纲：从巴洛克到浪漫主义的辉煌》 内容提要： 本书是一部深度聚焦于西方古典音乐发展历程的权威学术著作，旨在为音乐专业学生、研究人员以及资深音乐爱好者提供一个清晰、系统且富有洞察力的历史框架。全书严格围绕十八世纪初至十九世纪末的音乐史脉络展开，完全不涉及中国音乐学院的考级曲目、教材体系或任何特定等级的教学内容。 本书的叙事主线清晰地划分为三个核心部分：巴洛克晚期的高峰与过渡、古典主义的理性与平衡，以及浪漫主义的激情与个性解放。我们致力于还原特定历史时期内，音乐风格、技术革新、社会环境与作曲家个人思想之间的复杂互动关系。 第一部分：巴洛克终章与前奏（约 1680–1750 年） 本部分首先回顾了巴洛克晚期音乐的集大成者，重点分析了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）在对位法、赋格结构以及大型清唱剧和协奏曲体裁上的巅峰成就。我们深入探讨了“效能主义”（Affektenlehre）在音乐情感表达中的作用，并详细考察了意大利歌剧（特别是那不勒斯乐派）向更清晰、更注重旋律美感的方向演进的趋势。 随后，我们着重探讨了从巴洛克向古典过渡期的关键人物，如菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和“维也纳前古典派”。这一阶段的分析集中于《苏醒的音乐风格》（Empfindsamer Stil）和《转向风格》（Style Galant）的兴起，这些新风格如何摆脱了巴洛克复杂的织体束缚，转而追求旋律的自然流畅性与和声的清晰度，为奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立奠定了基础。 第二部分：古典主义的黄金法则与形式的完善（约 1750–1820 年） 古典主义时期被誉为音乐的“理性时代”。本部分的核心任务是剖析海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期与中期作品中，形式逻辑的极致运用。 重点解析内容包括： 1. 奏鸣曲式的精细结构分析： 不仅停留在呈示部、展开部、再现部的基本划分，而是深入探讨主题动机的发展（Thematische Arbeit）、转调策略的严谨性以及尾声（Coda）如何从单纯的终止过渡为重要的结构性要素。 2. 交响曲与室内乐的范式确立： 详细考察了弦乐四重奏如何成为作曲家思想交流的“对话场所”，以及交响曲在配器法和乐章布局上如何形成稳定的规范。 3. 莫扎特的歌剧创新： 侧重于分析其德语歌剧（如《费加罗的婚礼》、《魔笛》）中，如何通过音乐语言的对比来刻画复杂的人物心理，超越了传统的“好人-坏人”二元对立。 第三部分：浪漫主义的觉醒与个人主义的颂歌（约 1815–1900 年） 进入十九世纪，音乐的重心从外部形式的完美转向内在情感的无限表达。本部分将浪漫主义视为一场深刻的哲学与审美革命。 一、早期浪漫主义的抒情与民间色彩： 重点分析舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌的意境与音乐的叙事功能完美融合，并探讨了肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴这一乐器的技术与美学潜力进行的革命性挖掘，特别是夜曲、叙事曲等“小型体裁”的成熟。 二、中后期浪漫主义的宏大叙事与技巧的巅峰： 标题音乐的崛起： 深入剖析李斯特（Franz Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）如何打破了传统器乐的界限，以及柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》中“主导动机”（Idée Fixe）的运用。 德奥晚期浪漫主义的复杂性： 分析了瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其在歌剧中的实现，特别是其和声语言如何不断挑战调性体系的边界，预示着二十世纪音乐的变革。 民族乐派的兴起： 考察了俄国五人组、捷克作曲家（如德沃夏克）如何从本国民俗音乐、史诗传说中汲取灵感，丰富了欧洲音乐的版图，强调了音乐的地域性和文化根源的重要性。 技术特点与研究方法： 本书的研究方法强调一手资料的解读和音乐文本的细致分析。全书配有大量专业的乐谱示例和图表，用于解释复杂的对位技术、和声进行以及曲式结构。我们采用的是标准的西方音乐史分期法和分析术语，与任何特定国家或地区（如中国）的艺术水平考级或文凭认证体系的操作规范和曲目要求完全无关。本书旨在培养读者独立分析、批判性阅读古典音乐作品的能力，而非服务于任何应试目的。 适合读者： 音乐学专业本科生、研究生，西方艺术史方向学者，致力于深入理解古典音乐发展逻辑的钢琴教师及进阶学习者。本书是构建扎实西方音乐史知识体系的理想读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值非常高，毕竟是“中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材”，这几个字就足够说明其权威性和含金量。我尝试弹奏了其中几首我比较熟悉的曲目，感觉改编得非常到位，既保留了原作的神韵，又更加符合考级的要求。细节处理上，比如连奏、断奏的标示，以及踏板的使用建议，都写得非常具体，这对于平时自己摸索的业余学习者来说，简直是福音。我尤其欣赏的是，书中不仅仅是简单的曲目堆砌，而是包含了一些对于乐曲的背景介绍和演奏提示，这能帮助我们更好地理解音乐的情感和风格，从而更深入地演绎作品。这本书的出现，解决了我在选择考级曲目时常常遇到的困惑，有了一个清晰、权威的学习路径。我还在探索书中的一些高难度曲目，虽然挑战不小，但正是这种挑战让我感到兴奋，也看到了自己未来可以达到的高度。这本书无疑会成为我备考过程中的得力助手，让我的学习更加高效和有目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜远超我的想象！我一直认为钢琴学习是一个需要长期积累和深入钻研的过程，而这本《钢琴表演文凭级》教材，恰恰满足了我对进阶学习的所有期待。我特别喜欢书中对于一些技巧的处理方式，比如快速的琶音和复杂的和弦转换，它提供的解决方案和练习方法，都非常具有针对性，能够有效地解决我们在实际演奏中遇到的瓶颈。我花了相当长的时间去研究其中一首巴洛克时期的赋格，书中的分析让我对复调音乐有了全新的认识，以前觉得枯燥的声部交织，现在似乎都能听出其中的逻辑和美感。此外，书中还包含了对一些浪漫主义时期作品的细腻解读，这些解读不仅限于技术层面，更深入到了对作曲家创作意图和时代背景的理解，这让我在演奏时能够注入更丰富的情感和思想。我觉得这本书不仅仅是考级，更是一次全面的钢琴艺术熏陶，它让我在技术上不断突破，在音乐理解上不断深化。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我立刻投入了学习。作为一个已经学习钢琴一段时间的爱好者，我一直渴望找到一个能够系统性提升我演奏能力的书籍。这本书的出现，正好填补了我的这一需求。我注意到，书中选取的曲目非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同作曲家的经典作品，这有助于我拓宽音乐视野，了解钢琴音乐的发展脉络。而且，书中的乐谱印刷清晰，指法和表情符号标注详细，这对于准确把握乐曲的细节至关重要。我尝试练习了几首高难度的曲目，发现书中的一些练习方法和技巧提示非常实用，能够帮助我有效地克服技术上的难题。这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本提升演奏技能的宝典。通过这本书的学习，我相信我的钢琴演奏水平能够得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习者们的福音！作为一名对钢琴艺术有着执着追求的爱好者，我一直在寻找一本能够引领我达到更高艺术境界的教材。这本书的出版，无疑给了我莫大的惊喜。我翻阅了书中的目录，发现它涵盖了非常广泛的曲目，从古典到浪漫，从民族到现代，应有尽有，这让我对接下来的学习充满了期待。我特别喜欢书中对于乐曲的分析和讲解，它不仅仅是简单的技术指导，更深入地探讨了乐曲的音乐性和表现力，这有助于我更好地理解和诠释作品。我尝试演奏了其中一首我一直很喜欢的肖邦练习曲，在参考了书中的演奏建议后，我发现自己对这首曲子的理解和表现力都有了很大的提升。这本书让我看到了自己在钢琴演奏道路上的无限可能，也让我更加坚定地朝着文凭级的目标迈进。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本书了！作为一名钢琴爱好者，一直以来都对中国音乐学院的考级体系非常关注，这次终于等来了文凭级的钢琴表演教材。光是封面就透着一股专业和严谨的气息，厚实的纸张和精美的印刷，让人一看就知道是精心打磨的作品。我迫不及待地翻阅起来，里面的排版设计非常人性化，音符清晰易读，指法标记也很详细，这对于考级来说至关重要。我特别注意到，这本书似乎涵盖了不同时期、不同风格的曲目，这对于提升演奏的广度和深度非常有帮助。而且，附带的讲解部分，虽然我还没完全消化，但能感受到其中蕴含的深厚理论功底，相信对我的技术和音乐理解会有极大的提升。我计划在接下来的学习中，将这本书作为我主要的练习资料，希望能通过系统性的学习，达到更高的演奏水平。这本书的出版，无疑为所有想要在钢琴表演领域深造的学子们提供了一个宝贵的资源，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引着我们前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

诚信第一，服务第一，绝对相信。

评分☆☆☆☆☆

应该正版，质量可以

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，纸张也不错，应是正版。

评分☆☆☆☆☆

1111111111

评分☆☆☆☆☆

东西不错

评分☆☆☆☆☆

诚信第一，服务第一，绝对相信。

评分☆☆☆☆☆

东西不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，就是价格不便宜