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杜慧 编

图书标签:

• 长笛
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• 吹奏
• 乐谱
• 音乐教育
• 管乐
• 基础

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508290492

版次：1

商品编码：11509781

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：166

内容简介

　　《长笛吹奏入门》专门为长笛初学者编写。全书从概述、基础乐理、演奏方法、基础练习、演奏曲目等方面就基础乐理知识与吹奏技法两大核心内容作了讲解，同时安排了大量的练习曲和乐曲，并作了精要提示，让学习者较为系统地掌握长笛的演奏技能。学习者只要按照本书讲解的方法勤加练习，演奏水平定会有较大的提高。
本书注重实用性与技法性，吹奏要领和方法讲述到位，适合长笛初学者使用，亦可作为相关专业学生和教师的参考用书。

目录

第一章 概述
一、长笛基础知识
（一）长笛简介
（二）长笛的构造
二、长笛的日常养护与注意事项
（一）日常养护
（二）注意事项
第二章 基础乐理
一、五线谱
（一）线和间
（二）高音谱号
二、如何认音
（一）唱名与音名
（二）音在五线谱上的排列规律
（三）长笛的音域及音区
（四）认音的方法
三、音阶与音程
（一）音阶的构成
（二）音程
（三）音程的度数
四、等音
（一）升降记号和还原记号
（二）同样音高的不同唱名
五、音符与休止符
（一）音符
（二）休止符
（三）增长音值的补充记号
六、常用速度标记
（一）速度标记
（二）补充性的速度标记
（三）加快或减慢时用的速度标记
七、常用力度标记
（一）力度标记
（二）逐渐改变强度的
（三）忽然改变强度的
第三章 长笛的演奏方法
一、持笛姿势及发声
（一）持笛方法及姿势
（二）如何吹出声音
二、呼吸方法（气息）
（一）正确的呼吸方法
（二）体会呼吸的方式
三、手型及指法
（一）手指位置（支撑点）
（二）运指要求
（三）指法表
第四章 基础练习
一、长音练习
（一）练习一（1）～（10）
（二）练习二（11）～（26）
二、音程练习
（一）练习一（1）～（6）
（二）练习二（7）～（24）
三、音阶练习
（一）C大调
（二）a和声小调
（三）G大调
（四）e和声小调
（五）D大调
（六）b和声小调
（七）A大调
（八）#f和声小调
（九）E大调
（十）#c和声小调
（十一）B大调
（十二）#g和声小调
（十三）#F大调
（十四）#d和声小调
（十五）#C大调
（十六）#a和声小调
（十七）F大调
（十八）d和声小调
（十九）0B大调
（二十）g和声小调
（二十一）0E大调
（二十二）c和声小调
（二十三）0A大调
（二十四）f和声小调
（二十五）半音阶
四、练习曲
（一）练习一（1）～（6）
（二）练习二（7）～（34）
（三）练习三（35）～（36）
第五章 演奏曲目
一、初级篇
小星星
生日快乐
新年好
欢乐颂
沂蒙山小调
樱花
四季歌
小白船
雪绒花
牧羊姑娘
快乐的农夫
渔光曲
绿袖子
弹起我心爱的土琵琶
世上只有妈妈好
送别
多年以前
大红枣儿甜又香
牧童
摇篮曲
念故乡
森吉德玛
喀秋莎
北风吹
莫斯科郊外的晚上
卖报歌
春天在哪里
小步舞曲
渔舟唱晚
平安夜
海滨之歌
嘎达梅林
羊毛剪子咔嚓嚓
哆来咪
土耳其进行曲
铃儿响叮铛
茉莉花
牧场上的家
牧歌
小草
草原上升起不落的太阳
思乡曲
半个月亮爬上来
彩云追月
红河谷
采蘑菇的小姑娘
小小少年
七色光
草堆里的火鸡
红星歌
小步舞曲
听妈妈讲那过去的事情
三套车
啊!我的太阳
伦敦德里小调
四季调
天鹅
桑塔露琪娅
小夜曲
鸽子
重归苏莲托
友谊地久天长
索尔维格之歌
西班牙女郎
船歌
梁祝（主题）
乘着歌声的翅膀
二、重奏曲
桑塔露琪娅
心灵之光
午睡
故乡的亲人
晨歌
平安夜
安妮罗瑞
冬日的旅程
四小天鹅舞曲
简易二重奏18首

《管风琴的辉煌乐章：从巴洛克到浪漫主义的演进》 图书简介 本书深入探讨了管风琴——这种被誉为“乐器之王”的键盘乐器——自巴洛克盛期至浪漫主义晚期近三百年的发展历程、技术革新及其在音乐文化中的核心地位。它不仅是一部音乐史的梳理，更是一幅描绘欧洲音乐思想变迁的宏大画卷。 第一部分：巴洛克之声的构建与确立（1600-1750） 本部分聚焦于管风琴艺术的第一个高峰期。我们将详尽分析管风琴的机械结构在这一时期的成熟，特别是风箱系统、音栓机制（Stop System）的标准化及其对音色选择的影响。 1.1 德意志的中心地位与“管风琴之父”： 详细考察了德国地区，尤其是北德意志（如吕贝克、汉堡学派）在管风琴制作工艺上的突破。重点解析了管风琴的“普雷卢德与赋格”（Prelude and Fugue）这一核心体裁的形成，并对迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）的艺术遗产进行了细致入微的审视，探讨他如何将即兴演奏的自由性与严谨的对位法完美结合。 1.2 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的巅峰成就： 本章的核心在于解构J.S.巴赫对管风琴演奏技法、作曲语言的革命性贡献。我们不仅分析了《d小调托卡塔与赋格》（BWV 565）的结构魅力，更深入探讨了他在莱比锡时期创作的管风琴圣咏改编曲（Chorale Preludes）所蕴含的深刻神学内涵。书籍详细阐述了巴赫对于音栓的精确指示，以及如何通过脚踏键盘（Pedal）的运用，极大地拓宽了管风琴的和声与织体厚度。 1.3 法国与意大利的地域特色： 对比分析了同时期法国的“大键琴式”（Notes inégales）演奏风格在管风琴上的体现，以及意大利北部，如安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）对“合奏”（Concerto）风格的早期探索。 第二部分：古典主义的净化与过渡（1750-1820） 古典主义时期，管风琴音乐在某种程度上被钢琴（Fortepiano）的兴起所边缘化，但这一时期的技术调整和审美取向的转变，为后来的浪漫主义发展奠定了基础。 2.1 结构简化的趋势： 探讨了在启蒙运动思潮影响下，对巴洛克时期复杂音栓组合的“净化”倾向。许多新制作的管风琴倾向于更清晰、更少混响的音色，以适应室内乐和早期奏鸣曲的风格。 2.2 键盘乐器的交叉影响： 重点分析了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）等作曲家如何尝试将管风琴的宏大音响融入更具情感表达的“感性风格”（Empfindsamer Stil）之中，尽管这种尝试多半借助的是小型、更具动态范围的室内管风琴。 2.3 莫扎特与“安魂曲”的阴影： 考察了沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）在萨尔茨堡时期为教堂创作的奏鸣曲，以及他在维也纳时期为《安魂曲》中“泪之日”（Dies Irae）所使用的管风琴音色，揭示了管风琴在古典时期如何作为“神圣的低音”来锚定情感的深度。 第三部分：浪漫主义的觉醒与音响的膨胀（1820-1900） 浪漫主义是管风琴艺术的第二个黄金时代。作曲家们不再满足于对位法的严谨，而是追求无限的情感投射、戏剧性的动态对比以及管风琴音响的“交响化”。 3.1 机械革命：气压传动系统的引入： 本章详尽介绍了工业革命对管风琴技术的冲击。重点分析了气动系统（Pneumatic Action） 和随后的电子系统（Electro-pneumatic Action） 如何取代传统的机械拉杆连接，使得巨大的管风琴可以由一个演奏者轻松控制成千上万的音栓，并实现了分层键盘（Swell Box）的普及。 3.2 分层音箱（Swell Box）的革命性影响： 深入解析了分层音箱的发明，它允许演奏者对一组音管的音量进行渐进式的控制（Crescendo/Diminuendo），极大地增强了管风琴的表现力，使其能够模仿交响乐队的动态范围。 3.3 德意志的宏伟叙事： 重点分析了费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）如何将巴赫的风格“浪漫化”，以及塞萨尔·弗兰克（César Franck）对管风琴“交响化”的贡献。特别关注了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）晚期对传统圣咏前奏曲的复兴，以及他如何用浪漫主义的和声语言来重新诠释古老的形式。 3.4 法国的“交响管风琴”学派： 集中论述了法国浪漫主义管风琴的独特美学。以卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）和尤其以西奥多·杜波依斯（Théodore Dubois）为代表，探讨了他们如何将管风琴的音色设计得极富色彩感，旨在替代甚至超越大型交响乐队的音响效果。 3.5 英国的复兴与汉德尔的遗产： 探讨了十九世纪中叶英国管风琴在亨利·威尔斯（Henry Willis）等制作者领导下经历的复兴，以及他们如何致力于恢复巴洛克时期的音色纯正性，同时接纳浪漫主义的强大推力。 结语：从实体到虚拟的张力 本书最后探讨了十九世纪末期，管风琴技术发展到极致时所产生的内在张力——即对音响控制的无限追求与实际机械限制之间的矛盾，这最终促成了二十世纪电子模拟技术的发展，也为后世的诠释学研究留下了宝贵的遗产。本书力求为读者提供一个清晰的脉络，理解管风琴如何始终处于音乐技术与艺术表达的最前沿。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直梦想着能吹奏长笛，但总觉得它遥不可及，以为需要天生的乐感和多年的刻苦训练。没想到，《长笛吹奏入门》这本书完全颠覆了我的认知。从最基础的指法、呼吸技巧开始，它循序渐进地讲解，仿佛一位经验丰富的老师就在我身边手把手地教导。我尤其喜欢它关于如何放松嘴唇和气息控制的部分，书中用了很多形象的比喻，比如“像吹蜡烛一样温柔”或者“把气息变成一条细细的水流”，这些都让我茅塞顿开，一下子就抓住了关键。而且，书中配备了大量的插图和照片，每一个指法都清晰可见，让我不会走弯路。最让我惊喜的是，它还提供了很多简单的练习曲，我居然能很快地吹出一些小调子，那种成就感真的太美妙了！以前我总是觉得自己五音不全，学音乐简直是痴心妄想，但现在，我真的相信，只要有这本书，任何人都能开启自己的长笛音乐之旅。我迫不及待地想继续探索接下来的内容，听着自己吹奏出美妙的旋律，感觉生活都因此变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，音乐对我来说都像是一种神秘的语言，而长笛更是我心中那份优雅与灵动的象征。拿到《长笛吹奏入门》这本书，我满怀期待，生怕自己学不会。但这本书真的给了我巨大的惊喜！它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了生机与活力。从最基础的认识长笛的各个部分，到如何正确地握持，每一个小细节都讲解得非常到位。我最喜欢的是书中关于“气息的魔法”这一章节，作者用非常诗意的语言描述了气息在长笛演奏中的重要性，让我一下子就爱上了长笛的声音。书中还穿插了一些关于音乐历史和长笛发展的小故事，这些内容让我在学习的过程中，能够感受到音乐的魅力，而不只是机械地练习指法。而且，练习曲的选材也很有趣，都是一些耳熟能详的旋律，让我很快就有了成就感，也更有动力去学习。感觉这本书就像一个好朋友，陪伴我一点点地揭开长笛的神秘面纱。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年乐器演奏经验的人，但长笛对我来说一直是新的领域。在寻找入门教材时，我看到了《长笛吹奏入门》，起初抱着试试看的心态，但深入阅读后，我发现这本书的专业性和实用性远远超出了我的预期。它没有回避长笛演奏的难点，而是用非常精辟的语言和科学的方法进行讲解。例如，书中对于如何找到正确的口型以及如何稳定气息的阐述，都非常有条理，并且结合了声学和生理学的原理，这对于我这样有一定基础的人来说，非常有帮助。我尤其欣赏它在练习曲编排上的用心，每一首练习曲都针对特定的技巧进行强化，并且难度递增，让学习者能够扎实地掌握每一个进步的台阶。书中还提供了一些关于长笛选购和日常保养的建议，这些细节的处理让我觉得作者非常体贴，真正站在学习者的角度思考问题。总而言之，对于想要系统学习长笛，或者想在原有基础上提升长笛演奏技巧的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名老师，我经常接触到各种各样的教材，而《长笛吹奏入门》这本书给我留下了深刻的印象。它在内容编排上非常人性化，既有严谨的理论基础，又不乏趣味性和实践性。我特别关注书中关于如何培养学生的乐感和音乐表现力的部分，作者的讲解非常独到，强调了情感在音乐中的作用，这对于初学者来说至关重要。书中提供的练习方法非常多样，涵盖了音阶、琶音、节奏训练等各个方面，并且都配有清晰的图示和讲解，能够有效地帮助学生克服初期的困难。我还注意到，书中还涉及了一些关于不同风格长笛曲目的介绍，这为学生未来的学习方向提供了参考。这本书的语言风格也非常亲切，没有使用过于专业的术语，让初学者能够轻松理解。总的来说，这是一本集科学性、艺术性和教育性于一体的优秀长笛入门教材，非常值得推荐给所有对长笛感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢挑战新鲜事物的人，一直对管乐情有独钟，尤其是长笛那清澈悠扬的声音，总能触动我内心最柔软的地方。在朋友的推荐下，我入手了《长笛吹奏入门》，这本书完全超出了我的想象！它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心而专业的音乐向导。从如何发出第一个音符开始，它就细致入微地指导，让我不再为“吹不响”而烦恼。书中关于“气息的运用”和“嘴型的调整”的讲解，采用了大量生动的比喻和详实的图解，我反复琢磨，终于找到了感觉。最让我惊喜的是，这本书并没有一开始就抛出大量的乐谱，而是通过一些有趣的小练习，循序渐进地引导我熟悉指法和音符，让我觉得学习长笛是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发和动力，感觉离吹奏出属于自己的美妙音乐又近了一步。这本书让我坚信，只要有心，任何人都能在音乐的世界里找到属于自己的位置。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好书，送货也及时。赞一个！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

亮白纸张，不好。看着刺眼。后面有很多曲谱。前面的练习不详细。不配CD。

评分☆☆☆☆☆

好书，送货也及时。赞一个！

评分☆☆☆☆☆

很快半天就到货，看看先自学吧，讲得还算清楚。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

亮白纸张，不好。看着刺眼。后面有很多曲谱。前面的练习不详细。不配CD。

评分☆☆☆☆☆

挺好的