裸女：女性身體的美麗與哀愁 9787513300209 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 莫裏斯，施棣 著

圖書標籤:

• 女性身體
• 裸體藝術
• 藝術史
• 女性主義
• 文化研究
• 人體攝影
• 繪畫
• 雕塑
• 美學
• 性與性彆

店鋪： 小馬奔騰圖書專營店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513300209

商品編碼：11593415727

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：裸女：女性身體的美麗與哀愁

定價：36.00元

作者：(英)莫裏斯,施棣

齣版社：新星齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787513300209

字數：218000

頁碼：367

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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女性身體在整體的進化程度上遙遠超過男性的驚世發現 ！
　　每個女人的身體，都是自然界的完美結晶，不僅承載著韆百萬年來人類進化的魅力，而且洋溢著生命體的神秘。

內容提要

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與弗洛伊德研究人類非常行為不同，的動物學傢莫裏斯側重研究人類的正常行為，他站在人類行為學的角度，將人安置在人類進化曆史的經緯之中觀察、解剖、透視、闡述現代人的行為。
本書是一本關於進化、社會學和女性身體研究的書，它引領全球女性重新認識真實的自我。作者通過細緻入微的觀察研究，運用事例和數據分門彆類地描繪齣女性身體各個部位的曆史，及其在各種文化習俗、種族、地域的閤力下完成的“內在變革”，展現瞭經過上韆萬年進化而來的、隱藏在女性身體裏的完美結晶和不為人知的身體秘密。

目錄

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章·進化
第二章·頭發
第三章·眉毛
第四章·耳朵
第五章·眼睛
第六章·鼻子
第七章·麵頰
第八章·嘴唇
第九章·嘴
第十章·脖子
第十一章·肩膀
第十二章·手臂
第十三章·手
第十四章·胸部
第十五章·腰
第十六章·臀
第十七章·腹部
第十八章·背部
第十九章·陰部毛發
第二十章·生殖器
第二十一章·屁股
第二十二章·腿
第二十三章·腳

作者介紹

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戴斯濛德·莫裏斯 1928年齣生於英國威爾特郡，於伯明翰大學獲得動物學學位，牛津大學獲得博士學位。人類學傢，動物學傢，節目主持人。 1967年完成的《裸猿》被翻譯成多種語言，全球熱銷韆萬冊。《裸女》繼《裸猿》之後繼續大賣，並引起評論界高度關注和熱議。

文摘

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序言

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《形色：穿越韆年的容顔變遷》 序章：凝視，是探尋的起點 自古以來，人類對“美”的追求便從未停止。從原始洞穴中粗獷的岩畫，到古埃及壁畫中程式化的側影；從古希臘雕塑的黃金比例，到中國仕女畫的清雅淡妝；從文藝復興時期對人體麯綫的歌頌，到現代藝術對形式與色彩的解放……“美”的定義在曆史的長河中不斷流轉、演變，如同潮汐，時而洶湧澎湃，時而暗流湧動，卻始終承載著不同時代、不同文化對生命、對自然的理解與想象。 我們每天都在凝視。凝視鏡中的自己，凝視街頭巷尾的陌生人，凝視畫廊裏靜止的畫麵，凝視屏幕上流動的影像。然而，我們真正看見瞭什麼？是對膚淺錶象的短暫關注，還是對深層意義的深刻洞察？《形色：穿越韆年的容顔變遷》正是邀請你進行一次深度凝視的旅程。它不是一本簡單的畫冊，也不是一本枯燥的藝術史，而是一場關於“形”與“色”的對話，一場跨越時空、連接心靈的探索。 本書將引領讀者走進不同曆史時期、不同文明背景下，人們如何以“形”——即身體的輪廓、姿態、比例，以及“色”——即膚色、妝容、服飾色彩，來錶達美，理解美，乃至塑造美。我們不再僅僅是旁觀者，而是將自己置於曆史的洪流之中，去感受那些曾經鮮活的生命，去理解他們對美的渴望與追求，去辨析那些在不同時代語境下被賦予的審美標準和價值觀念。 第一篇：遠古的迴響——符號與力量的刻畫 人類最早對“形”的錶達，源於對生存的本能需求和對神秘力量的敬畏。在史前文明的遺跡中，那些粗獷卻充滿生命力的雕刻和岩畫，並非追求寫實的還原，而是象徵著生育的繁衍、部落的興盛，以及對自然神靈的祈求。女性身體的某些特徵被誇張地放大，如豐滿的乳房和腹部，這不僅僅是對生命力的贊頌，更是對部落延續的期盼。這些“形”的符號，是那個時代最直接、最樸素的語言，它們記錄瞭人類早期對美的理解——美與生命、力量、繁衍緊密相連。 同樣，“色”在遠古時期也扮演著重要的角色。顔料的獲取往往與礦物、植物相關，它們被用來繪製身體、岩壁，用於祭祀、戰爭或部落的區分。鮮艷的紅色可能象徵著太陽、血液或勇氣，而黑色則可能代錶著大地、夜晚或神秘。這些原始的色彩運用，充滿瞭象徵意義，它們是溝通人與自然、人與神靈的媒介，也是早期人類社會秩序和身份的標記。 第二篇：文明的曙光——理想與秩序的雕琢 隨著文明的興起，人們開始追求更加精細和具有秩序的美。古埃及的壁畫和雕塑，展現瞭一種獨特的審美風格。人物形象雖然仍有程式化的特點，但對身體的比例和姿態有瞭更嚴格的要求。他們強調身體的修長、挺拔，以及麵部錶情的莊重與神秘。這種“形”的錶達，反映瞭古埃及人對神聖、永恒和統治秩序的追求。 古希臘的雕塑藝術，更是將對人體“形”的追求推嚮瞭極緻。他們以嚴謹的解剖學知識為基礎，創造齣無數比例勻稱、肌肉綫條流暢的雕像，展現瞭力量與和諧的完美結閤。他們所追求的“美”，是理想化的、理性的、具有普適性的。而“色”在古希臘雖然不像後期那樣被廣泛運用，但色彩的運用也並非空白。雕塑的原始色彩，以及裝飾性的彩繪，都在一定程度上豐富瞭藝術的錶現力，也體現瞭他們對感官世界的認知。 在東方，中國古代的藝術則展現瞭另一種對“形”與“色”的理解。漢代的畫像磚和墓室壁畫，描繪瞭生動的日常生活場景和神話傳說，人物雖然不如希臘雕塑那樣寫實，但卻充滿瞭敘事性和生命力。唐代的仕女畫，則將女性的“形”描繪得豐腴、華貴，展現瞭盛世的自信與開放。而“色”的運用，則更加講究意境和情感的錶達。中國畫中的暈染、設色，不僅僅是簡單的色彩疊加，而是通過色彩的濃淡、乾濕，來營造氛圍，傳達情感，錶現人物的內心世界。 第三篇：中世紀的沉寂與文藝復興的復蘇——精神的束縛與人性的迴歸 中世紀的歐洲，宗教的力量籠罩瞭一切。藝術的焦點從對人體本身的贊美，轉嚮瞭對精神世界的描繪。教會藝術強調神聖、虔誠，對人體“形”的描繪往往被簡化、甚至扭麯，以突齣精神的超脫。服飾的寬大和嚴實，也遮蔽瞭身體的真實麯綫。然而，即便在這樣的時代，對“色”的運用也並未完全停滯。聖像畫中對金色、藍色、紅色的運用，都承載著深厚的宗教象徵意義，它們試圖營造神聖的光輝，傳遞福音。 文藝復興的到來，標誌著人類中心主義的迴歸。藝術傢們重新發現瞭古希臘羅馬的藝術精髓，對人體“形”的描繪再次成為藝術的中心。他們通過對解剖學的深入研究，以逼真的技法刻畫齣人體的肌肉、骨骼和皮膚質感，展現瞭人體的自然美和生命活力。達·芬奇、米開朗琪羅等大師的作品，至今仍是人體藝術的巔峰。同時，油畫的興起，使得“色”的運用更加豐富和細膩。畫傢們能夠以前所未有的方式捕捉光影的變化，錶現皮膚的細膩質感，以及通過色彩的搭配來烘托人物的情感和氛圍。 第四篇：近現代的變奏——多元的審視與解放 進入近現代，隨著社會的發展和思想的解放，“形”與“色”的內涵變得更加多元和復雜。印象派畫傢們開始關注光綫和色彩對物體錶麵的影響，他們不再拘泥於寫實的描繪，而是捕捉瞬間的視覺感受。後印象派、野獸派、立體派等藝術流派的齣現，更是對傳統的“形”和“色”進行瞭大膽的解構與重塑。藝術傢們開始探索抽象的錶達，用扭麯的綫條、斑斕的色彩來錶現內心的情感和對世界的理解。 攝影術的發明，更是徹底改變瞭人們對“形”的觀看方式。照片的齣現，使得真實記錄成為可能，也引發瞭人們對“何為真實”、“何為美”的進一步思考。肖像攝影、人體攝影等形式的齣現，既可以是對現實的忠實再現，也可以是藝術傢進行觀念錶達的載體。 20世紀至今，藝術界對“形”與“色”的探索更加自由和個性化。從超現實主義的夢境描繪，到波普藝術的商業符號運用，再到當代藝術的觀念性錶達，藝術傢們不斷挑戰傳統的審美邊界，用各種媒介和手法來呈現他們對身體、對世界、對人性的理解。性彆、身份、社會議題等也成為“形”與“色”錶達的重要內容。 結語：觀照當下，理解永恒 《形色：穿越韆年的容顔變遷》不僅僅是對曆史的梳理，更是對當下的反思。我們所處的時代，信息爆炸，審美多元，然而，在紛繁復雜的錶象之下，我們是否還能捕捉到那些連接古今的共通之處？那些人類對生命的熱愛，對美的追求，對意義的探索，是否依然在“形”與“色”的變遷中，以不同的姿態，繼續迴響？ 本書希望能成為一把鑰匙，開啓你對“形”與“色”的深度理解。通過對曆史畫捲的展開，我們得以窺見不同時代人類的心靈圖景。每一次對身體的描摹，每一次對色彩的運用，都是那個時代最真切的迴聲。而當我們迴望這些“形”與“色”時，我們也在審視和理解我們自己，理解我們與曆史的連接，以及我們在這個不斷變化的時代中，如何繼續定義和創造屬於我們的“美”。這趟旅程，將帶領我們穿梭於過去與現在，讓你在凝視中，發現生命之形，感知色彩之魂。

評分☆☆☆☆☆

從思想深度上來說，這本書探討的問題極其尖銳而又復雜，它觸及瞭許多我們習以為常卻從未深思的議題。作者的視角非常獨特，她沒有停留在錶層的現象描述，而是深入到人類經驗的核心地帶，對存在的本質、記憶的可靠性以及身份的流動性等哲學母題進行瞭深刻的拷問。最打動我的是，她處理這些宏大議題時，從不落入說教的窠臼，而是通過人物的命運和細微的情感波動來體現。這種將深刻的思辨隱藏在鮮活的生命故事之中的寫法，使得理論不再是冰冷的公式，而是帶有瞭溫度和重量的生命體驗。每次閱讀都會有新的領悟，仿佛打開瞭一扇通往更深層理解世界的大門，這本書無疑是那種能讓人“帶著思考”去生活的作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊作者在語言運用上的功力，簡直可以用“字字珠璣”來形容。她的文字既有古典文學的沉靜和韻味，又充滿瞭現代語境下對情感的精準捕捉。尤其是一些比喻和象徵的運用，精妙得讓人拍案叫絕。比如描述某種特定心境時，她不會直接點明，而是藉用自然界的某種景象來映射，這種含蓄而富有張力的錶達方式，極大地提升瞭作品的文學品味。我發現自己常常需要停下來，反復品味某些段落，不是因為讀不懂，而是因為那些文字的美感本身就值得被細細咀嚼。這種對語言的雕琢，使得這本書不僅僅是在講述一個故事，更像是在進行一場高級的文字藝術展示，讓人深刻體會到母語在優秀創作者手中可以達到的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一絕，拿到手的時候就被它沉甸甸的質感和封麵那種低調的奢華感所吸引。內頁的紙張選擇也非常考究，摸起來細膩光滑，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝幀的工藝細節處理得非常到位，書脊的縫閤處牢固而美觀，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的。我特彆喜歡它采用的字體排版，疏密有緻，行距和字距都拿捏得恰到好處，讓閱讀過程變成一種享受，而不是負擔。而且，即便是這樣一本似乎主題比較嚴肅的書籍，在版式設計上依然保持瞭極高的審美水準，沒有絲毫的堆砌感，整個閱讀體驗從視覺到觸覺都得到瞭極大的滿足。每次翻開它，都像是在進行一次小小的儀式，這種對閱讀載體的尊重，極大地提升瞭閱讀的心情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常高明，作者似乎深諳張弛有度的藝術。它不是那種一味追求情節跌宕起伏的暢銷書，而是更像一場緩慢而深入的內心漫遊。開篇部分鋪陳瞭大量的背景信息和環境描寫，初讀可能會覺得略顯緩慢，但正是這種慢，為後續情感的爆發積蓄瞭強大的能量。進入中段後，敘事開始提速，但這種加速並非粗暴地推進事件，而是通過細膩的心理描寫和場景切換，讓讀者在不經意間感受到情緒的暗流湧動。到瞭後半部分，節奏又迴歸到一種近乎冥想的狀態，大量的留白和意象的運用，給予瞭讀者巨大的思考空間。這種如同音樂般的起承轉閤，使得閱讀過程充滿瞭層次感和迴味無窮的韻味，讓人在閤上書本後，依然能感受到故事的餘韻在心頭縈繞不去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它采用瞭一種非綫性的敘事方式，在不同的時間點和人物視角之間自如穿梭，構建起一個復雜而又和諧的整體。一開始閱讀時，可能會感覺有些碎片化，需要讀者自己去拼湊綫索，但這正是其魅力所在。作者並沒有把所有的信息都直白地擺在颱麵上，而是像一個精密的鍾錶匠，將不同的齒輪——那些看似無關的片段——在適當的時機咬閤在一起，最終揭示齣完整而令人震撼的圖景。這種需要讀者主動參與到故事建構過程中的閱讀體驗，極大地增強瞭代入感和探索欲。讀完最後一頁，迴溯整個閱讀過程，會有一種豁然開朗的滿足感，明白每一個看似不經意的細節，都暗藏著通往核心主題的鑰匙。