裸女：女性身体的美丽与哀愁 9787513300209 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 莫里斯，施棣 著

图书标签:

• 女性身体
• 裸体艺术
• 艺术史
• 女性主义
• 文化研究
• 人体摄影
• 绘画
• 雕塑
• 美学
• 性与性别

店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513300209

商品编码：11593415727

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：裸女：女性身体的美丽与哀愁

定价：36.00元

作者：(英)莫里斯,施棣

出版社：新星出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787513300209

字数：218000

页码：367

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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女性身体在整体的进化程度上遥远超过男性的惊世发现 ！
　　每个女人的身体，都是自然界的完美结晶，不仅承载着千百万年来人类进化的魅力，而且洋溢着生命体的神秘。

内容提要

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与弗洛伊德研究人类非常行为不同，的动物学家莫里斯侧重研究人类的正常行为，他站在人类行为学的角度，将人安置在人类进化历史的经纬之中观察、解剖、透视、阐述现代人的行为。
本书是一本关于进化、社会学和女性身体研究的书，它引领全球女性重新认识真实的自我。作者通过细致入微的观察研究，运用事例和数据分门别类地描绘出女性身体各个部位的历史，及其在各种文化习俗、种族、地域的合力下完成的“内在变革”，展现了经过上千万年进化而来的、隐藏在女性身体里的完美结晶和不为人知的身体秘密。

目录

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章·进化
第二章·头发
第三章·眉毛
第四章·耳朵
第五章·眼睛
第六章·鼻子
第七章·面颊
第八章·嘴唇
第九章·嘴
第十章·脖子
第十一章·肩膀
第十二章·手臂
第十三章·手
第十四章·胸部
第十五章·腰
第十六章·臀
第十七章·腹部
第十八章·背部
第十九章·阴部毛发
第二十章·生殖器
第二十一章·屁股
第二十二章·腿
第二十三章·脚

作者介绍

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戴斯蒙德·莫里斯 1928年出生于英国威尔特郡，于伯明翰大学获得动物学学位，牛津大学获得博士学位。人类学家，动物学家，节目主持人。 1967年完成的《裸猿》被翻译成多种语言，全球热销千万册。《裸女》继《裸猿》之后继续大卖，并引起评论界高度关注和热议。

文摘

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序言

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《形色：穿越千年的容颜变迁》 序章：凝视，是探寻的起点 自古以来，人类对“美”的追求便从未停止。从原始洞穴中粗犷的岩画，到古埃及壁画中程式化的侧影；从古希腊雕塑的黄金比例，到中国仕女画的清雅淡妆；从文艺复兴时期对人体曲线的歌颂，到现代艺术对形式与色彩的解放……“美”的定义在历史的长河中不断流转、演变，如同潮汐，时而汹涌澎湃，时而暗流涌动，却始终承载着不同时代、不同文化对生命、对自然的理解与想象。 我们每天都在凝视。凝视镜中的自己，凝视街头巷尾的陌生人，凝视画廊里静止的画面，凝视屏幕上流动的影像。然而，我们真正看见了什么？是对肤浅表象的短暂关注，还是对深层意义的深刻洞察？《形色：穿越千年的容颜变迁》正是邀请你进行一次深度凝视的旅程。它不是一本简单的画册，也不是一本枯燥的艺术史，而是一场关于“形”与“色”的对话，一场跨越时空、连接心灵的探索。 本书将引领读者走进不同历史时期、不同文明背景下，人们如何以“形”——即身体的轮廓、姿态、比例，以及“色”——即肤色、妆容、服饰色彩，来表达美，理解美，乃至塑造美。我们不再仅仅是旁观者，而是将自己置于历史的洪流之中，去感受那些曾经鲜活的生命，去理解他们对美的渴望与追求，去辨析那些在不同时代语境下被赋予的审美标准和价值观念。 第一篇：远古的回响——符号与力量的刻画 人类最早对“形”的表达，源于对生存的本能需求和对神秘力量的敬畏。在史前文明的遗迹中，那些粗犷却充满生命力的雕刻和岩画，并非追求写实的还原，而是象征着生育的繁衍、部落的兴盛，以及对自然神灵的祈求。女性身体的某些特征被夸张地放大，如丰满的乳房和腹部，这不仅仅是对生命力的赞颂，更是对部落延续的期盼。这些“形”的符号，是那个时代最直接、最朴素的语言，它们记录了人类早期对美的理解——美与生命、力量、繁衍紧密相连。 同样，“色”在远古时期也扮演着重要的角色。颜料的获取往往与矿物、植物相关，它们被用来绘制身体、岩壁，用于祭祀、战争或部落的区分。鲜艳的红色可能象征着太阳、血液或勇气，而黑色则可能代表着大地、夜晚或神秘。这些原始的色彩运用，充满了象征意义，它们是沟通人与自然、人与神灵的媒介，也是早期人类社会秩序和身份的标记。 第二篇：文明的曙光——理想与秩序的雕琢 随着文明的兴起，人们开始追求更加精细和具有秩序的美。古埃及的壁画和雕塑，展现了一种独特的审美风格。人物形象虽然仍有程式化的特点，但对身体的比例和姿态有了更严格的要求。他们强调身体的修长、挺拔，以及面部表情的庄重与神秘。这种“形”的表达，反映了古埃及人对神圣、永恒和统治秩序的追求。 古希腊的雕塑艺术，更是将对人体“形”的追求推向了极致。他们以严谨的解剖学知识为基础，创造出无数比例匀称、肌肉线条流畅的雕像，展现了力量与和谐的完美结合。他们所追求的“美”，是理想化的、理性的、具有普适性的。而“色”在古希腊虽然不像后期那样被广泛运用，但色彩的运用也并非空白。雕塑的原始色彩，以及装饰性的彩绘，都在一定程度上丰富了艺术的表现力，也体现了他们对感官世界的认知。 在东方，中国古代的艺术则展现了另一种对“形”与“色”的理解。汉代的画像砖和墓室壁画，描绘了生动的日常生活场景和神话传说，人物虽然不如希腊雕塑那样写实，但却充满了叙事性和生命力。唐代的仕女画，则将女性的“形”描绘得丰腴、华贵，展现了盛世的自信与开放。而“色”的运用，则更加讲究意境和情感的表达。中国画中的晕染、设色，不仅仅是简单的色彩叠加，而是通过色彩的浓淡、干湿，来营造氛围，传达情感，表现人物的内心世界。 第三篇：中世纪的沉寂与文艺复兴的复苏——精神的束缚与人性的回归 中世纪的欧洲，宗教的力量笼罩了一切。艺术的焦点从对人体本身的赞美，转向了对精神世界的描绘。教会艺术强调神圣、虔诚，对人体“形”的描绘往往被简化、甚至扭曲，以突出精神的超脱。服饰的宽大和严实，也遮蔽了身体的真实曲线。然而，即便在这样的时代，对“色”的运用也并未完全停滞。圣像画中对金色、蓝色、红色的运用，都承载着深厚的宗教象征意义，它们试图营造神圣的光辉，传递福音。 文艺复兴的到来，标志着人类中心主义的回归。艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术精髓，对人体“形”的描绘再次成为艺术的中心。他们通过对解剖学的深入研究，以逼真的技法刻画出人体的肌肉、骨骼和皮肤质感，展现了人体的自然美和生命活力。达·芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，至今仍是人体艺术的巅峰。同时，油画的兴起，使得“色”的运用更加丰富和细腻。画家们能够以前所未有的方式捕捉光影的变化，表现皮肤的细腻质感，以及通过色彩的搭配来烘托人物的情感和氛围。 第四篇：近现代的变奏——多元的审视与解放 进入近现代，随着社会的发展和思想的解放，“形”与“色”的内涵变得更加多元和复杂。印象派画家们开始关注光线和色彩对物体表面的影响，他们不再拘泥于写实的描绘，而是捕捉瞬间的视觉感受。后印象派、野兽派、立体派等艺术流派的出现，更是对传统的“形”和“色”进行了大胆的解构与重塑。艺术家们开始探索抽象的表达，用扭曲的线条、斑斓的色彩来表现内心的情感和对世界的理解。 摄影术的发明，更是彻底改变了人们对“形”的观看方式。照片的出现，使得真实记录成为可能，也引发了人们对“何为真实”、“何为美”的进一步思考。肖像摄影、人体摄影等形式的出现，既可以是对现实的忠实再现，也可以是艺术家进行观念表达的载体。 20世纪至今，艺术界对“形”与“色”的探索更加自由和个性化。从超现实主义的梦境描绘，到波普艺术的商业符号运用，再到当代艺术的观念性表达，艺术家们不断挑战传统的审美边界，用各种媒介和手法来呈现他们对身体、对世界、对人性的理解。性别、身份、社会议题等也成为“形”与“色”表达的重要内容。 结语：观照当下，理解永恒 《形色：穿越千年的容颜变迁》不仅仅是对历史的梳理，更是对当下的反思。我们所处的时代，信息爆炸，审美多元，然而，在纷繁复杂的表象之下，我们是否还能捕捉到那些连接古今的共通之处？那些人类对生命的热爱，对美的追求，对意义的探索，是否依然在“形”与“色”的变迁中，以不同的姿态，继续回响？ 本书希望能成为一把钥匙，开启你对“形”与“色”的深度理解。通过对历史画卷的展开，我们得以窥见不同时代人类的心灵图景。每一次对身体的描摹，每一次对色彩的运用，都是那个时代最真切的回声。而当我们回望这些“形”与“色”时，我们也在审视和理解我们自己，理解我们与历史的连接，以及我们在这个不断变化的时代中，如何继续定义和创造属于我们的“美”。这趟旅程，将带领我们穿梭于过去与现在，让你在凝视中，发现生命之形，感知色彩之魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常高明，作者似乎深谙张弛有度的艺术。它不是那种一味追求情节跌宕起伏的畅销书，而是更像一场缓慢而深入的内心漫游。开篇部分铺陈了大量的背景信息和环境描写，初读可能会觉得略显缓慢，但正是这种慢，为后续情感的爆发积蓄了强大的能量。进入中段后，叙事开始提速，但这种加速并非粗暴地推进事件，而是通过细腻的心理描写和场景切换，让读者在不经意间感受到情绪的暗流涌动。到了后半部分，节奏又回归到一种近乎冥想的状态，大量的留白和意象的运用，给予了读者巨大的思考空间。这种如同音乐般的起承转合，使得阅读过程充满了层次感和回味无穷的韵味，让人在合上书本后，依然能感受到故事的余韵在心头萦绕不去。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在语言运用上的功力，简直可以用“字字珠玑”来形容。她的文字既有古典文学的沉静和韵味，又充满了现代语境下对情感的精准捕捉。尤其是一些比喻和象征的运用，精妙得让人拍案叫绝。比如描述某种特定心境时，她不会直接点明，而是借用自然界的某种景象来映射，这种含蓄而富有张力的表达方式，极大地提升了作品的文学品味。我发现自己常常需要停下来，反复品味某些段落，不是因为读不懂，而是因为那些文字的美感本身就值得被细细咀嚼。这种对语言的雕琢，使得这本书不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场高级的文字艺术展示，让人深刻体会到母语在优秀创作者手中可以达到的高度。

评分☆☆☆☆☆

从思想深度上来说，这本书探讨的问题极其尖锐而又复杂，它触及了许多我们习以为常却从未深思的议题。作者的视角非常独特，她没有停留在表层的现象描述，而是深入到人类经验的核心地带，对存在的本质、记忆的可靠性以及身份的流动性等哲学母题进行了深刻的拷问。最打动我的是，她处理这些宏大议题时，从不落入说教的窠臼，而是通过人物的命运和细微的情感波动来体现。这种将深刻的思辨隐藏在鲜活的生命故事之中的写法，使得理论不再是冰冷的公式，而是带有了温度和重量的生命体验。每次阅读都会有新的领悟，仿佛打开了一扇通往更深层理解世界的大门，这本书无疑是那种能让人“带着思考”去生活的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一绝，拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和封面那种低调的奢华感所吸引。内页的纸张选择也非常考究，摸起来细腻光滑，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺细节处理得非常到位，书脊的缝合处牢固而美观，看得出出版社在制作上是下了大功夫的。我特别喜欢它采用的字体排版，疏密有致，行距和字距都拿捏得恰到好处，让阅读过程变成一种享受，而不是负担。而且，即便是这样一本似乎主题比较严肃的书籍，在版式设计上依然保持了极高的审美水准，没有丝毫的堆砌感，整个阅读体验从视觉到触觉都得到了极大的满足。每次翻开它，都像是在进行一次小小的仪式，这种对阅读载体的尊重，极大地提升了阅读的心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它采用了一种非线性的叙事方式，在不同的时间点和人物视角之间自如穿梭，构建起一个复杂而又和谐的整体。一开始阅读时，可能会感觉有些碎片化，需要读者自己去拼凑线索，但这正是其魅力所在。作者并没有把所有的信息都直白地摆在台面上，而是像一个精密的钟表匠，将不同的齿轮——那些看似无关的片段——在适当的时机咬合在一起，最终揭示出完整而令人震撼的图景。这种需要读者主动参与到故事建构过程中的阅读体验，极大地增强了代入感和探索欲。读完最后一页，回溯整个阅读过程，会有一种豁然开朗的满足感，明白每一个看似不经意的细节，都暗藏着通往核心主题的钥匙。