民歌笔记：田野中的音乐档案 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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魏小石著

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出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121295898

版次：1

商品编码：12042546

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：纯质纸

页数：320

字数：220000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：大众读者，喜爱文学和当代文化的读者。

音乐是历史古老又新鲜的一个维度，是人类认识和表达自我的基本方式，可是传统历史学却不知如何进入这一维度。小石的音乐田野工作如此丰富迷人，展示了历史理解的一种新天地、新可能。 ——历史学家罗新

民间音乐承载着人类珍贵的记忆，像风一样在历史中飘荡，而魏小石就是采集这风的人。 ——音乐策展人穆谦

魏小石的著作《民歌笔记》，给我们传达了很多音乐领域中的典型历史遗迹。——民间音乐家赛努拜尔·吐尔逊

内容简介

2010年起，魏小石在《旅行家》开设“民歌笔记”专栏。《民歌笔记》自序中写道：“1960 年代，音乐制作人Phil Spector 实践了‘声墙’的概念。后来，一位长者问我：你能从音乐中听到一堵墙吗？”我问：什么样的墙？他回答：是一堵音乐文本的墙。这些对话鼓励了我去开启音乐档案人的职业道路。”这本书便是作者在这过程中所写下的音乐笔记。

《民歌笔记》为“旅行家·游观系列”丛书之一。旅行家杂志1996年创刊，是国内*一本专业旅行杂志。多年来，作家专栏都是《旅行家》*为看重、且*具分量的内容，许多睿智又谦和的旅者在《旅行家》杂志上写下了这些文字。在旅行变得如此容易的今天，这些文章在当代中国的旅行文本中仍是罕见而珍贵的。他们总能够在文字中建造一座座宫殿，引出更磅礴的世界，也令人反观自己的旅行。此次，《旅行家》遴选出其中四位作者的专栏集结成书，并命名为“游观系列”。游之，观之。希望以此呈现旅行文本的一种精神传统：游记服务于思想，和世界的现实状况相关。愿“游观系列”能给予读者以兴奋、思考，以及对于世界与自我这一亘古话题源源不断的求索。

作者简介

魏小石，1982年出生于四川乐山，美国印第安纳大学音乐人类学博士候选人，博士论文期间曾调研中国部分官方及民间音乐档案，后于北京创立塔石音乐&档案，专职于民间音乐档案制作，已出版作品有《坭山工书：汪洋抬工歌谣档案》、《卡瓦格博：德钦地区藏语民间音乐档案》、《弦上的经典：新疆乌孜别克民歌 “埃希来” 及其他》、以及《木沙江?肉孜：库尔勒日记》。2010年起在旅行家杂志开设专栏“民歌笔记”。

内页插图

精彩书评

音乐是历史古老又新鲜的一个维度，是人类认识和表达自我的基本方式，可是传统历史学却不知如何进入这一维度。小石的音乐田野工作如此丰富迷人，展示了历史理解的一种新天地、新可能。

－－历史学家罗新

民间音乐承载着人类珍贵的记忆，像风一样在历史中飘荡，而魏小石就是采集这风的人。

－－音乐策展人穆谦

魏小石的著作《民歌笔记》，给我们传达了很多音乐领域中典型的历史遗迹。

－－音乐家塞努拜尔·吐尔逊

精彩书摘

民间之路

旅行前，想要试听世界的民族音乐？如果你厌倦了网络上随缘式的的搜索，再如果你的英语能力尚可，那么可以民间之路唱片(Folkways Records)的网站看看，试听一下该公司出版的民间音乐。1948年成立的民间之路，不仅出版了两千多张世界民族民间音乐，更是这些音乐文案的集散地。

摩西·艾什的理想

摩西?艾什（Moses Asch）是民间之路唱片的创始人。他出生在波兰一个犹太人家庭，1920年代去了德国学音响工程，那时他就对民间音乐产生了浓厚的兴趣。他后来在回忆录里写道：“创立一个独立的唱片公司，对我来说是一个很自然的欲望。我希望去录制音乐，那里存有着人们的渴求、需要、以及人生体验。”

艾什的父亲是一位著名的犹太作家，也因此艾什在1940年通过父亲的关系认识了爱因斯坦。有意思的是，爱因斯坦鼓励艾什去纪录和传播来自世界的声音。这鼓励分量很重，加之艾什本身有强烈兴趣，1940年他成立了“艾什唱片”——这是后来民间之路唱片公司的前身。他允许一些音乐家来唱片公司录音，不收取高额的录音费用。这样，很多无名但有潜力的音乐家都和艾什成为了朋友。1942年，正值美国反对主流唱片公司的浪潮，艾什的事业也蒸蒸日上。

这也坚定了他做独立小众唱片公司的信念。于是1948年，著名的民间之路唱片公司得以成立。艾什的逻辑是：无论市场需求怎样，都要将好的音乐发行出去，哪怕只有可怜的一点销量。艾什知道，小众的音乐可能会具有长久的历史价值。他向友人解释道：“正因为字母J不如字母S那么流行，人们才不会将J从字典中偷偷撕掉。”

艾什成为了历史上第一批开创小众音乐市场的人。他改变了工业体系下的音乐生产模式——不再为市场、而是为独立的艺术价值而生产音乐。民间音乐，在资本主义市场中遇到了转折点。

美国民间音乐集成

“集成”这个词，听起来颇有些中国特色。1952年，民间之路公司出版了6张一套的唱片，用《Anthology of American Folk Music/ 美国民间音乐集成》这样一个带有极大抱负的名字命名。这套集成所纪录的音乐，基本上是美国在电气化录音时代（1925年）到来之后、大萧条（1934年）来临之前的民间音乐。这个时期，有很多大大小小的公司、电台、文化机构在美国采集民间音乐，他们出于各种好奇心而制作了少量的、尝试性的录音，但都没有系统地进行传播。大萧条之后，美国的唱片工业垮掉了，这个时代的很多七十八转密纹民间音乐唱片无法继续发行。这套《集成》唱片的曲目就是从很多零碎的、即将被淘汰的七十八转唱片中收集而来的。

《集成》出版之前，唱片工业对民间音乐的定义很狭窄——要不就是布鲁斯的黑人音乐，或者就是山地歌谣的白人农村音乐。但是艾什和制作人Harry Smith并不认同这种分类法。他们将《集成》里的音乐分为了四类：歌谣(Ballad)、社会音乐(Social Music)、歌曲(Songs)、以及一个未完成的第四集——劳工歌曲(Labor Songs)。这是历史上第一次跨越了种族和地域界线来归类民间音乐。《集成》让人们知道：白人乡村音乐可以和法语cajun歌曲肩并肩地成为美国音乐传统。

艾什在《集成》中，还引入了革命性的设计创新：他加入了大量只有资深音乐调研者才感兴趣的信息，比如早期海报、肖像画等等。唱片的文案也充满了历史深度和责任感，这和最初带有偏见猎奇色彩的音乐语言完全不同。唱片的视觉体验也有新意——四套唱片封皮的颜色配置上，分别被赋予了大地、空气、火焰、水的意涵。

美国之外的音乐

由于地域上的便利，民间之路唱片所发行的拉美音乐（包括美国境内的拉丁裔音乐）极为丰富。这也成为了民间之路唱片的一大特色。1950到1986年间，民间之路总共出版了120多张拉丁裔音乐，这些音乐集中来自于加勒比地区的古巴、特立尼达和多巴哥、波多黎各、海地、多米尼加。拉美地区的印第安音乐——尤其是秘鲁和玻利维亚的山地歌谣也被大量收集。在南美，民间之路的出版物见证了1960年代开始的拉美城市民歌运动，尤其是来自智利和阿根廷现代民谣。二十一世纪的2000到2008年间，二十张信息量丰富的南美西班牙语的民间音乐唱片得到了发行，其中有7张还获得了格莱美奖提名。

相对而言，中东和远东地区的音乐，由于历史、宗教、价值观的原因，并不是民间之路唱片的长项。不过近些年情况稍有变化。随着亚洲人口社会地位的改变，一些文化基金开始将兴趣点投入到亚洲文化。最为典型的例子是福特基金赞助的印度尼西亚的音乐出版系列。这个项目的承办人是Philip Yampolsky。当他还是学生的时候，就开始收集印尼的加美兰音乐。最初，他只是试验性地在民间之路旗下出版了两张选集。后来这两张唱片逐渐发展成为了20张一套的精致出版物。

这套印尼唱片的制作方法，为全球化的民间音乐传播开了一个先河。当时，Yampolsky找到了印度尼西亚表演艺术协会。有一大批印尼学者愿意协助他去确定录音的地点、音乐家、音乐种类等等。随后的几年中，Yampolsky有一大半时间都在印尼和当地学者一起工作。直到1999年，他终于完成了这套二十张唱片的前期录制。录制的音乐从加美兰、竹管、乌特琴，到电吉他，五花八门。回顾这个过程的困难，参与制作的一位印度尼西亚音乐学家回忆到：“有一次，我们坐在棕榈树下录音。好不容易将一位歌手准备到位，他开始演唱后，一些游客走了过来，他们的脚步将棕榈树叶弄出了声音。Yampolsky用手势让他们轻些。歌手以为这个手势意思是叫停。结果，一切必须要重新来过。”

漫长的项目结束后，Yampolsky感叹到：“我们的目标不是去制作一个全面的、代表印尼所有族群的音乐全集。我们只是希望带来一套充满敬意的录音，让人们初步了解印度尼西亚的广泛的音乐多样性。”

从最初艾什的《集成》，再到世界音乐的《选集》，可以看出民间之路唱片的转变。在美国本土的音乐领域，民间之路的出版物有着权威和野心，而在世界音乐的领域，它们则成为很好的选编者。

后续的史密森“民间之路”

史密森学会是美国一个巨型的历史文化的传播机构。游客们来到美国，大多会去参观史密森学会的数十个博物馆；每年夏天，大量的游客也会去到史密森文化节之中。这样巨型的机构，如何能和一个相对独立的唱片公司互相融合？

1984年，年迈的艾什开始寻找一个能继续经营民间之路唱片的机构。他认定，只有史密森学会有能力接过民间之路的衣钵，将这些音乐继续传播到需要它们的人们手中。要知道，在那个年代没有互联网这样的互动媒介，也没有刻录机这样的小成本媒介，只能依靠有实力的机构才可以继续发行唱片。艾什向史密森学会提出的条件是：无论发行量多少，必须要将这些音乐持续不断地出版传播。1986年，艾什去世之后，他的家人终于在1987年完成了这项搬迁。

纳入到史密森学会之后的民间之路唱片，最初只有两个全职人员的经费，而且此二人都是学者，没有任何的制作和发行经验。正是这两位门外汉，延续了一个个经典的民歌集子的出版；他们开启了“史密森全球声音项目”；启动了民间之路唱片的网络版本以及腊盘再版项目。这些成就的秘密是：坚持艾什的最初理念——不为做大，只要坚持。

今天，当你打开史密森－民间之路的网站，会发现这里俨然是一个全世界民间音乐的信息平台。你不仅可以按照传统意义上的“风格”来寻找音乐，也可以按照音乐的“地域”、“族群”、“语言”来搜索，还可以键入任何与该音乐相关的关键词。每一首曲子99美分的价格，可以让你瞬间将音乐放入到ipod里欣赏，而且还有相关的pdf文件提供下载。新的民间之路唱片还可以将选中的音乐做成CD寄给你。这些再版的唱片，都有着固定的封套，上面是艾什的头像和简介。这种完全脱离商业体系的审美，意在延续着独立的音乐传播方式。或许，网络时代更好地呈现了艾什当初建立民间之路唱片的精神。

前言/序言

自序/不在田野，不再田野

进入田野去了解民间音乐的人类历史中，不能不提及这些名字：巴托克、顾颉刚、洛马克斯父子……年少时迷恋摇滚乐的我，“那个田野”，就成了我成年后心目中的“伍德斯托克”。这算是音乐与民俗的课堂上的必修课，也是从年少时养成的狂热。

彼时，去田野就意味着去旅行，离开书架、离开键盘、不再咬文嚼字。

博士的研习阶段，我读过两个类型的“田野调研”课程，第一个就是常规性的关于如何将身心放逐到“田野”的种种。第二个，则是关于如何将音乐体验转化为文字。吸引我的是第二类－－所谓的“非田野”的学习和实践。感染我的就变成了那些很好的作者，以及他们在文字中还原的另类田野。

当然，这还不用说那些世界上最棒的音乐档案馆。2004年，莽撞的我去和档案馆员们聊起音乐之美时，他们却问了我一堆非常细节、现实的问题－－谁写的谁唱的谁转述的谁总结的… 总之，这些让音乐失去“美感”的文字，却让我在日后养成了珍惜文本的习惯，也让我一直相信：文字能改变我们的音乐生活。

1960年代，音乐制作人Phil Spector实践了“声墙”的概念。后来，一位长者问我：“你能从音乐中听到一堵墙吗？” 我问：“什么样的墙？” 他回答：“是一堵音乐文本的墙”。这些对话鼓励了我去开启音乐档案人的职业道路。如果说砌一堵音乐的“文本之墙”需要一生的积累，那么现在的我，已经开始从田野里捡回了砖头、再为音乐刻上一些合适的文字。

对我来说，这是一个“田野”与写作不再分离的年岁。彼时，我的座右铭是：八个月的书呆子、四个月的旅行者；此时，这本书中的这批文字，恰是我在这个生命阶段的认识－－去田野里酝酿文字，在椅子上刻画田野。

《丝路回响：古代乐器与音乐流变研究》一、全书概述《丝路回响：古代乐器与音乐流变研究》是一部深入探讨古代丝绸之路沿线地区，特别是欧亚大陆腹地，音乐文化交流与器物演变历程的学术专著。本书以物质文化为载体，聚焦于一系列关键古代乐器，如箜篌、琵琶的前身、筚篥、以及不同形态的鼓瑟，通过考古发现、文献考据与乐器复原的交叉验证，描绘出一条清晰的音乐文明传播路径。全书力图超越单一民族音乐学的范畴，构建一个多中心、互动式的古代音乐交流网络模型。本书主要分为五个部分，总计三十章，以时间为序，空间为轴，系统梳理了自青铜时代晚期至唐宋时期，丝绸之路在音乐领域所扮演的核心角色。它不仅关注乐器的形制变化和技术改进，更深入探究这些变化背后所蕴含的社会结构、宗教信仰和审美观念的迁移与融合。二、内容结构与核心章节详解第一部分：文明的序曲——早期乐器与欧亚大陆的音乐原点（约占全书20%）本部分重点梳理了在丝绸之路正式形成之前，中亚草原文化、两河流域文明以及黄河流域早期文化中已存在的关键乐器类型，为后续的交流奠定基础。第一章：青铜时代的弦音——骨笛与早期弹拨乐器的地域性特征。考察新石器晚期至商周时期，玉骨与陶制乐器的制作工艺及其在祭祀中的功能定位。第二章：草原的鼓点与号角——游牧民族的军乐与仪式音乐。聚焦于匈奴、斯基泰文化中发现的打击乐器（如铜鼓）和吹奏乐器（如羊角号）在军事和迁徙中的作用。第三章：美索不达米亚的遗珍——里拉琴与竖琴的早期形态研究。借鉴西方考古资料，分析美索不达米亚、埃及地区复杂弓弦乐器对后世乐器体系的影响基础。第二部分：丝路初启——汉唐间的乐器互动与技术移植（约占全书30%）此部分是全书的核心，详细剖析了自汉代张骞通西域，至唐代中外交流鼎盛时期，中原王朝对西域音乐的吸纳与本土化过程。第四章：箜篌的“S”形轨迹：从美索不达米亚到大唐宫廷。详细对比了波斯萨珊王朝的“卡恩”（Karn）与汉代“竖箜篌”的结构差异，探讨了在曹魏时期，箜篌如何通过安息、贵霜成为中原的重要乐器。第五章：琵琶的前身与四弦的革命——阮、筝、琵琶的早期形态。重点考察了“曲项琵琶”进入中原的路径，以及它在唐代宫廷燕乐和民间宴乐中的功能分化，特别是其对音色和演奏技法的改造。第六章：筚篥的传播与“胡”乐的本土化。深入分析了筚篥（或称觱篥）作为一种双簧管乐器，如何适应唐代文人音乐体系，并参与到佛教仪式音乐的构建中。第七章：龟兹乐舞与中原音乐的融合范式。通过对敦煌壁画及唐代宫廷乐谱（如《雅乐章》残谱）的分析，重建龟兹“部曲”对唐代燕乐的实际贡献。第三部分：器物中的宗教——佛教、摩尼教与音乐仪轨（约占全书25%）本部分转向考察音乐载体——乐器，在宗教传播中的媒介作用，特别是佛教东传对乐器形制和演奏规范的影响。第八章：法器与乐器的边界消融——梵乐中的打击乐器。探讨金刚杵、铙钹等法器，如何逐渐融入世俗音乐体系，以及“羯鼓”在中印音乐交流中的关键地位。第九章：西域寺院的遗存：乐器图像学分析。以克孜尔、敦煌、炳灵寺石窟中出现的乐器图像为主要材料，进行细致的乐器学分类和乐器演奏姿态研究。第十章：音乐的“异域化”：宋代士大夫对胡乐的态度转变。分析宋代文人如何重新审视和规训胡乐，将部分乐器（如琵琶、筝）从“异端”地位纳入主流审美。第四部分：技术的精进与材料的迁移（约占全书15%）此部分关注乐器制造技术，尤其是材料科学和工艺水平在东西方交流中的互动。第十一章：丝材、竹材与金属：乐器制作的地域性标准。对比了中亚优质木材（如苏木、柏木）与黄河流域竹材在音色生成上的差异，以及冶金技术对铜质乐器（如钹、钟）的影响。第十二章：音律的校准与校音系统：从五度相生到十二平均律的早期尝试。考察了不同文明对音高系统的理解和应用，以及如何通过乐器设计来体现这些差异。第五部分：流变的终点与未来的回响（约占全书10%）总结丝绸之路在唐宋之后对音乐的长期影响，并对研究方法论进行反思。第十三章：宋元变奏：器乐独奏的兴起与合奏的衰落。探讨了在社会结构变化下，大型燕乐体系的解体，以及以“文人音乐”为核心的小型器乐组合的形成。第十四章：研究范式的反思：多学科交叉视阈下的古代音乐史重构。强调历史地理学、材料科学在未来古代乐器研究中的不可替代性。三、本书的特色与创新 1. 乐器实物与图像的深度结合：本书不满足于文献描述，而是结合了出土的陶俑、壁画、以及现代复原的实物模型进行多维度对比分析，尤其关注了乐器在演奏过程中因受力点变化而导致的形制微调。 2. 强调“功能性”而非“归属性”：避免将乐器简单地归类于某一特定民族，而是着重分析其在不同社会功能（如宗教、军事、宴饮）中的适应性改造。 3. 声音的考古：首次尝试利用现代声学模拟技术，对几件关键的、在文献中被高度赞誉的失传乐器（如“厢筝”）进行理论上的音色重构，力求让读者“听见”历史的片段。《丝路回响》旨在为音乐考古学、历史人类学以及世界音乐史研究提供一个坚实的、以物质证据为支撑的交流框架，揭示古代欧亚大陆文明之间，音乐是如何跨越地理阻隔，实现真正意义上的“共享与再造”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《民歌笔记：田野中的音乐档案》这个书名，让我联想到一位辛勤的记录者，他像一位考古学家，在音乐的土壤中挖掘宝藏。我猜测，这本书可能不仅仅是一本简单的歌集，更是一部关于民间音乐的学术研究，但又以一种非常易于读者理解的方式呈现。我期待作者能够运用专业的视角，去分析民歌的结构、旋律的特点、歌词的含义，甚至探讨其历史演变和地域差异。同时，我也希望书中能够穿插一些生动有趣的故事，讲述作者在田野调查过程中遇到的趣事，或者演唱者背后感人的经历，让这本书读起来既有学术深度，又不失趣味性和可读性。我希望这本书能够启发我对民间音乐的思考，让我明白民歌作为一种非物质文化遗产，其价值和意义何在。它或许会让我更加关注那些即将消失的民间艺术形式，并思考如何让它们在现代社会中焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

对于《民歌笔记：田野中的音乐档案》这本书，我抱持着一种探索未知的好奇。我设想作者是一位孜孜不倦的田野考察者，他可能背着简陋的录音设备，走遍祖国的每一个角落，从大山深处到沿海渔村，去搜集那些散落在民间的歌声。我猜想，书中不仅仅会罗列歌词和曲谱，更会深入挖掘每一首歌曲的创作背景、演唱场景以及它在当地人民生活中扮演的角色。也许，我们会了解到一首关于丰收的歌谣是如何在播种的季节被吟唱，一首关于离别的歌是如何在码头上回响，一首关于爱情的歌又是如何在篝火旁传唱。我期待书中能够描绘出那些淳朴的歌者们的面孔，记录下他们演唱时特有的韵味和情感，甚至捕捉到他们演唱时的肢体语言和面部表情。这本书对我来说，可能是一次深入了解中国乡村文化和民间艺术的绝佳机会，让我对这片土地上的人民及其精神世界有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被《民歌笔记：田野中的音乐档案》这个书名所吸引，是因为它传递出一种回归本质、回归真实的声音。我期望这本书能够呈现的是一种未经雕琢、自然流淌的音乐美学，一种源自生活最底层，却又最动人心弦的艺术形式。我设想，作者在田野中收集到的民歌，可能没有经过专业训练的技巧，却有着最真诚的情感表达；可能没有复杂的编曲，却有着最纯粹的旋律。这本书或许能帮助我重新认识“音乐”的定义，摆脱对商业化、流行化音乐的过度依赖，去发现那些隐藏在日常生活中的音乐火花。我期待书中能够探讨民歌的传承方式，分析在现代社会变迁下，民歌所面临的挑战与机遇。或许，这本书还会触及音乐与地方文化、地域特色之间的紧密联系，让我看到不同地域的民歌是如何反映当地的风土人情和社会变迁。它可能是一次心灵的洗礼，让我更加珍视那些简单而美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《民歌笔记：田野中的音乐档案》让我脑海中浮现出一幅幅生动的画面：夏夜的凉风，星空下的篝火，围坐在一起的老人们，用他们沙哑却充满力量的声音，唱着祖辈传下来的歌谣。我期待这本书能够像一本珍贵的相册，里面不仅仅有照片，更有照片背后的故事和温度。我希望书中能收录那些我从未听过的、地域特色极其鲜明的民歌，它们可能带着浓郁的方言口音，充满了地方的俚语和谚语，是一种独一无二的文化符号。我也期待作者能够以一种充满敬意和深情的方式，讲述这些歌曲的由来，记录下演唱者的故事，他们的生活，他们的梦想，他们的悲欢离合。这本书对我而言，可能是一次穿越时空的旅行，让我能够近距离地感受不同年代、不同地域人民的生活气息和情感世界。它或许能激发我对民间艺术的热爱，让我愿意去主动了解和保护这些宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我立刻联想到那些质朴而充满生命力的旋律，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过麦浪的声音。作为一个对民歌怀有深厚感情的读者，我迫不及待地想翻开它，一探究竟。我期待书中能够展现出那些即将被遗忘的古老歌谣，它们不仅仅是音符的组合，更是历史的沉淀、文化的载体，是先民们在劳作、喜悦、悲伤中吟唱出的生命赞歌。我想知道作者是如何深入田野，与那些质朴的歌者们交流，又是如何捕捉那些稍纵即逝的旋律，并将它们一一记录下来的。每一首民歌背后，都可能隐藏着一个家族的故事，一段乡村的变迁，一种古老的习俗。我希望这本书能带领我走进这些故事，去感受那些歌声中蕴含的真挚情感和深刻寓意，让我在喧嚣的现代生活中，找到一丝宁静和归属感。它或许能成为一座桥梁，连接过去与现在，让那些珍贵的民间音乐遗产得以传承和发扬，触动我内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

刚刚更好的很喜欢小孩呵呵的话

评分☆☆☆☆☆

企业书屋建设囤书中~……

评分☆☆☆☆☆

企业书屋建设囤书中~……

评分☆☆☆☆☆

世界音乐田野调查笔记，这样的书籍实在太少，还有很多类型和区域的好东西值得深挖！

评分☆☆☆☆☆

这套书非常棒，魏小石做的塔石音乐也不容错过。

评分☆☆☆☆☆

书不错，很给力！！！！