具体描述
内容简介
《中国古代物质文化史（绘画卷轴画宋）（精）》是《中国古代物质文化史》的一个分卷，以物质文化视角叙述宋、辽、金卷轴画，大致以时代为次展开，既详细解读名家生平、画作、画风，也考察当时有关卷轴画的制度、鉴藏、物质媒介及图像等。书中大量配图，全彩印刷，从视觉上辅助读者对内容的感知。目录
绪论 知类通达：作为物质文化之两宋卷轴画第一节 两宋卷轴画之分类与联系
一、分类
二、联系
第二节 宋代卷轴画之地位与影响
第三节 物质文化史视野中的两宋卷轴画
第一章 制度与功能：北宋画院
第一节 草蛇灰线：唐、五代与宋初画院
第二节 艺学统隶：北宋翰林图画院建制
一、翰林院
二、翰林图画院
第三节 以绘事应奉：北宋翰林图画院职掌
第四节 品位与请受：北宋翰林图画院画家官职、官品、迁转与俸禄
一、官职、官品与迁转
二、俸禄
第五节 政宣画学：宋徽宗、画学与宣和画院
一、宋徽宗
二、画学
三、宣和画院
小结
第二章 沿革与衍化：南宋画院
第-节 绍兴中：南宋复置画院时间
第二节 御前：南宋画院地址
一、研究现状述略
二、南宋画院地址：自“御前”至“画史十三科”
第三节 展玩摹拓不少怠：南宋画院画家来源及业务情况
第四节 应奉画官：南宋画院画家职任
一、中使
二、副使
三、待诏
四、祗候与学生
第五节 晋位：南宋画院画家迁转
一、李唐
二、刘松年
三、马远
四、夏珪
第六节 请受与添给：南宋画院画家待遇
第七节 思陵题跋：宋高宗御题画院画家作品
小结
第三章 白骨气富贵至颇有生意：两宋画院花鸟画
第一节 正名：何谓“院画”、“院体”、“宣和体”？
第二节 黄家富贵：北宋画院花鸟画名家
第三节 飞走花竹，颇有生意：南宋画院花鸟画名家
小结
第四章 自长水大山至一角半边：两宋画院山水画
第一节 白波青幛非人间：北宋画院山水画名家
第二节 一角半边：“南宋四家”院体山水画
小结
第五章 自皇室写真至社会风化：两宋画院人物画
第一节 北宋画院人物写真画
第二节 复国箴规：南宋画院李唐等历史、现实故实人物画
第三节 尤善婴儿，种种臻妙：南宋画院苏汉臣等婴戏图
第四节 社会风俗：南宋画院李嵩等货郎、幻戏与春社图
第五节 美教化、移风俗：南宋画院马和之等诗经图
第六节 传于世者皆草草：南宋画院梁楷等简笔人物画
第七节 玉栅华灯：南宋画院马远等雅集、侍宴图
小结
第六章 天子私人：两宋画院外非宗室宫廷画家制度及画史作用
第一节 “画院画家”抑“宫廷画家”：何以认定？
第二节 御前祗应：北宋画院外非宗室宫廷画家制度
一、文阶
二、武阶
第三节 能变世俗之气：北宋画院外非宗室宫廷画家之画史作用
小结
第七章 摆脱旧习，超轶古人：两宋宫廷画
第一节 宣和体：宋徽宗等之花鸟画
第二节 自富贵至野逸：画院外非宗室宫廷花鸟画
第三节 吾辈胸次，自应有一种风规：赵宋宗室山水画名家
第四节 “天水摹”与“院人仿作”：（传）宋徽宗等之人物画
第五节 戏笔人物：石恪《二祖调心图》
第六节 市肆生活：张择端《清明上河图》
小结
第八章 儒生艺事：两宋士人画
第-节 取其意气所到：何谓“士人画”？
第二节 王维学吴道子，开士夫画：“士人画”起源
第三节 宗师造化，自创景物：两宋士人山水画名家
第四节 清风今古：两宋士人花鸟画名家
第五节 襟度超轶：两宋士人人物画名家（鞍马附）
小结
第九章 意似便已：两宋文人画
第一节 水墨之戏：何谓“文人画”？
第二节 心之忧矣，我歌且谣：北宋党争与文人画
第三节 信笔作之：北宋中后期文人画名家
一、文同
二、苏轼
三、米芾
第四节 “士人画”抑“文人画”：文同、苏轼、米芾等平生绘画定性
小结
第十章 游刃于“庙堂画”之间：两宋社会民间画
第-节 人所难到：两宋社会民间山水画名家
第二节 写生传神：两宋社会民间花鸟画名家
第三节 各有所擅：两宋社会民间人物画名家
小结
第十一章 逸珠：南宋无款卷轴画（一）
第十二章 逸珠：南宋无款卷轴画（二）
第十三章 驰逐弋猎：辽、金卷轴画
第一节 契丹精技：辽代卷轴画
一、传世卷轴画
二、考古发掘的卷轴画
第二节 女真名笔：金代卷轴画
小结
第十四章 画府称富：两宋卷轴画鉴藏
第一节 酷意访求：两宋宫廷鉴藏
第二节 盈缣溢帙：两宋私家收藏
一、画史论家之收藏
二、公卿士大夫收藏
第十五章 绘事后素：两宋卷轴画物质载体
第一节 檀犀同匣：两宋卷轴画装裱
第二节 平生真赏：两宋卷轴画用印
第三节 绢纸墨砚：两宋卷轴画物质媒介
一、绢（布附）
二、纸
三、墨
四、砚
附录 主要参考文献
后记
用户评价
最近，我沉浸在《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》这本书中，仿佛开启了一场穿越时空的物质文明探索之旅。平日里，我对宋代的印象，多半是“理学昌盛”、“经济发达”，这些概念虽然宏大，但却显得有些空泛。而这本书，则以宋代卷轴画为“显微镜”，让我得以“看见”那个时代的物质生活，并从中窥探出那个时代深刻的社会变革和文化底蕴。 本书最令我着迷之处，在于作者将绘画作品视为一座座“物质文化宝库”。他以一种如同侦探般的敏锐，从画中的每一处细节，挖掘出关于服饰、器皿、建筑、交通、饮食等方方面面的丰富信息。例如，在解读一幅描绘市井生活的卷轴画时，作者会细致分析画中人物的衣着风格，并从中推断其社会阶层、职业身份；他还会关注画中出现的各色店铺招牌、商品摆设，并结合文献记载，分析当时的商业业态、商品种类以及市场流通情况。这种对细节的深入挖掘，让我对宋代普通人的生活有了更为直观和生动的认识。 更让我钦佩的是，作者的分析视角极为系统和全面。他不仅仅是孤立地解读每一件器物，而是将其置于当时社会生产力、技术水平、经济流通、以及文化心理等更宏观的背景下进行考察。比如，在探讨宋代陶瓷的生产和应用时，作者会结合画作中的描绘，分析不同窑口瓷器的造型、纹饰，并进一步追溯其生产工艺的演变、材料的来源，以及在不同社会阶层中的消费情况。这种多角度、深层次的分析，使得对物质文化的解读更加立体和全面，也让我明白了，一件物品的背后，往往是历史发展规律的生动体现。 本书的叙事方式也极具特色。作者的文笔流畅而富有画面感，他善于用生动形象的语言，将枯燥的史料和学术考证，转化为引人入胜的故事。常常是我一边阅读文字，一边对照着书中的精美插图，仿佛置身于画中的场景，与古人一同呼吸，一同感受那个时代的物质气息。这种“沉浸式”的阅读体验，让我沉醉其中，爱不释手。 我尤其对书中关于宋代交通运输和城市建设的描绘印象深刻。通过对反映城市风貌和交通的卷轴画的细致解读，作者展现了宋代城市的规划布局、街道的宽窄、桥梁的形态，以及车马、船只等交通工具的使用情况。这些描绘，不仅让我对宋代城市建设的规模和效率有了直观的认识，更让我感受到那个时代人们对于便捷生活的追求和创造力。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了了解宋代物质文化的丰富信息，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它向我们证明了，物质文化是理解历史不可或缺的一环，它以一种更直观、更具体的方式，反映了那个时代的社会面貌、技术水平、审美情趣乃至精神世界。 我常常在想，为什么宋代在中国历史上会如此重要？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
评分这本《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》算得上是我近期翻阅过的最有分量、也最有启发的书籍之一。平日里我对历史的了解，多半停留在文字记载和一些宏大的事件叙述上，对于具体到物质层面的生活细节，总是有些模糊。而这本书，就像一把钥匙，直接开启了宋代物质文化的面纱，特别是那些承载着时代风貌的卷轴画，它们不再是单纯的艺术品，而是凝固的历史瞬间，是那个时代生活方式、审美情趣、技术水平的百科全书。 翻开书页，我仿佛置身于北宋的汴京街头，看到了《清明上河图》里车水马龙的繁华，但这本书更进一步，它没有止步于表面的热闹，而是深入挖掘画卷背后所蕴含的物质信息。比如，那些人物的服饰，不仅仅是色彩的堆砌，而是不同阶层、不同职业的象征，从官僚的袍衫到市民的短打，再到僧侣的袈裟，每一处细节都透露出当时的社会等级和习俗。再比如，画中出现的各式器物，从餐具、茶具到家具、建筑构件，每一个都能牵扯出当时的工艺水平、材料来源以及使用场景。作者对于这些细节的梳理和考证，可谓是呕心沥血，甚至能通过一幅画的细节，推断出当时某个行业的发展状况，或者某种技术的普及程度，这种严谨的治学态度，让我由衷敬佩。 更令我着迷的是，本书并非枯燥的学术论述，而是通过生动形象的卷轴画，将抽象的物质文化变得触手可及。书中的插图质量极高，清晰地呈现了每一幅画卷的精彩细节，配合着文字的解读，仿佛一场穿越时空的视觉盛宴。我常常会一边阅读文字，一边对照图画，脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。想象一下，那些曾经在画卷上静止的人物和场景，在作者的笔下重新“活”了过来，他们的生活，他们的工作，他们的娱乐，都伴随着这些物质的细节而鲜活。这种阅读体验，远比单纯的文字描述要深刻和持久得多。 这本书让我对“物质文化”这个概念有了全新的认识。我之前总以为物质文化就是一些冷冰冰的器物，但读完这本书，我才明白，物质文化是人与物质相互作用的产物，它反映了人的需求、人的智慧、人的情感，甚至人的精神世界。宋代的卷轴画，正是这种物质文化与精神文化交织的完美体现。例如，画中描绘的文人雅集，那些精致的文房四宝，不仅是书写工具，更是文人雅士情趣和品位的象征。而描绘的市井生活，那些日常使用的瓷器、漆器，则展现了宋代商品经济的繁荣和普通民众生活的丰富多彩。 这本书的结构也设计得相当巧妙。作者并非按照时间顺序或者简单的分类来展开，而是选择了更具象化的切入点——卷轴画。通过对不同主题、不同风格的卷轴画进行深入分析，作者将宋代物质文化的各个侧面巧妙地串联起来。比如，从描绘自然风光的山水画中，我们可以窥见当时人们对自然环境的认知和利用；从描绘日常生活的人物画中，我们可以了解当时的衣食住行；从描绘宗教信仰的佛道画中，我们可以看到当时的精神寄托和艺术表现形式。这种以艺术品为载体的叙事方式，极大地增强了内容的吸引力和可读性。 我尤其喜欢作者在解读过程中所展现的跨学科视野。他不仅仅局限于美术史的范畴，还会结合考古学、社会学、经济学、民俗学等多个学科的知识，进行全面而深入的分析。这种多角度的审视，使得对同一幅画、同一件器物的解读更加立体和深刻。例如，在讨论宋代瓷器的发展时，作者不仅会分析瓷器的造型、釉色和纹饰，还会结合当时的手工业生产技术、贸易流通情况，以及相关的文献记载，力图还原瓷器在宋代物质文化中的真实地位和作用。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了一个了解宋代物质文化的窗口，更在于它提供了一种研究历史的全新视角。它告诉我们，历史并非只有宏大的事件和辉煌的成就，更隐藏在那些被我们忽视的物质细节之中。通过对这些细节的细致观察和深入解读，我们可以更真切地触摸到历史的温度，理解那个时代的人们是如何生活的，他们关心什么，他们追求什么。 我想，对于任何一个对中国古代史，尤其是宋代感兴趣的读者来说，这本书都绝对不容错过。它不仅仅是一本学术著作，更像是一场精心策划的博物馆导览，带领你穿越时空，去亲身感受那个时代的物质与精神的魅力。读完之后，我发现自己对很多过去习以为常的物件，都产生了新的好奇和思考，仿佛身边的每一个器物，都隐藏着一段不为人知的历史故事。 这本书的深度和广度都让我感到惊叹。作者在详尽考证的基础上，又能以一种非常流畅和富有洞察力的方式呈现出来，让读者在享受知识的同时，也获得美的享受。例如，对某些著名的卷轴画，作者会进行非常细致的“解剖”，从人物的眼神、服饰的褶皱，到器物的摆放、背景的描绘，无不细细道来，仿佛在为你一一讲述画中的故事，以及这些故事背后所折射的物质生活图景，这种层层递进的解读方式，让人不得不佩服其功力。 最后，我必须强调，这本书不仅仅是面向专业研究者的，对于普通历史爱好者来说，它同样是一本极具启发性的读物。它能帮助我们打破对历史的刻板印象，看到历史更生动、更具象的一面。通过这本书，我深刻体会到，物质文化是历史最真实的载体，它比任何抽象的理论都更能让我们贴近过去，理解人类文明的发展轨迹。它让我明白，我们今天的生活，依然深深地烙印着古代先贤的智慧和创造。
评分当我合上《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》最后一页时，心中涌起一股难以言喻的满足感，仿佛刚刚结束了一场意义非凡的学术探索之旅。一直以来，我对宋代的认识，大多来自于文字记载中的“繁华”、“昌盛”，这些词汇虽能勾勒出大致轮廓，却难以触及那个时代的具体肌理。而这本书，则以宋代卷轴画为独特的视角，将那些曾经凝固在纸上的物质世界，重新赋予了生命和深度，让我得以“触摸”到那个时代的真实生活。 本书最令我惊叹之处，在于其对画中物质细节的极致挖掘和解读。作者并非仅仅停留在艺术鉴赏的层面，而是以一种如同考古学家般的严谨，从画卷中的每一个物件、每一处场景出发，细致入微地剖析其背后的物质文化信息。比如，在解读一幅描绘士人生活的卷轴画时，作者会详细介绍画中人物所穿服饰的材质、款式，以及这些服饰如何反映其社会地位和礼仪规范；他还会关注画中出现的各种文房用具，从笔墨纸砚到镇纸、笔洗，并结合当时的工艺技术和材料来源，进行深入考证。这种对细节的极致关注，让我深刻体会到，历史就蕴藏在这些看似微不足道的物质之中。 更让我钦佩的是，作者的分析视角极为宏观且系统。他不仅仅孤立地看待每一件器物或每一个场景，而是将其置于当时社会、经济、技术、以及文化心理等更广阔的背景下进行考察。例如，在探讨宋代瓷器的发展时，作者会结合画卷中的描绘，分析不同窑口瓷器的特点，并进一步追溯其生产技术、贸易流通、以及在不同阶层中的消费情况。这种多角度、深层次的分析，使得对物质文化的解读更加立体和全面，也让我明白了，一件物品的背后，往往是历史发展规律的生动体现。 本书的叙事方式也极具魅力。作者的文笔流畅而充满画面感，他善于用生动形象的语言，将枯燥的史料和学术考证，转化为引人入胜的故事。常常是我一边阅读文字，一边对照着书中的精美插图，仿佛置身于画中的场景，与古人一同呼吸，一同感受那个时代的物质气息。这种“沉浸式”的阅读体验，让我沉醉其中，爱不释手。 我尤其对书中关于宋代市井生活和商业贸易的描绘印象深刻。通过对反映城市风貌和市民生活的卷轴画的细致解读，作者展现了宋代城市的繁华景象，以及市民生活的丰富多彩。从画中出现的各色店铺、商品陈设，到人物的购物场景，都透露出宋代商品经济的繁荣和便利。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了了解宋代物质文化的丰富信息，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它向我们证明了，物质文化是理解历史不可或缺的一环，它以一种更直观、更具体的方式，反映了那个时代的社会面貌、技术水平、审美情趣乃至精神世界。 我常常在想，为什么宋代在中国历史上会如此重要？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
评分作为一位长年浸淫在中国古代艺术史的爱好者，阅读《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》这本书，无疑是一次极其愉悦且收获颇丰的体验。作者以宋代卷轴画为切入点，如同一个经验丰富的向导，带领我们穿越回那个在中国历史上被誉为“黄金时代”的宋朝，去细致地审视和理解那个时代物质文化的方方面面。我常常觉得，文字记载的历史，总带着一些距离感，而艺术，特别是绘画，则是一种更直接、更感性的触达方式，它能让我们“看”到历史，而这本书，更是将这种“看”提升到了“理解”的层面。 本书最让我印象深刻之处，在于其对细节的极致挖掘和阐释。作者并没有满足于对画作本身进行简单的艺术鉴赏，而是将目光聚焦在画中人物的服饰、器物的造型、建筑的结构、场景的布置等一切与物质文化相关的元素上。比如，在解读一幅描绘士人生活的卷轴画时，作者会细致分析画中人物所穿的袍衫的形制、材质，推断其可能的身份和等级；会描绘案几上摆放的笔、墨、纸、砚，并进一步探讨当时文房四宝的制作工艺和流行趋势；甚至会注意到画中人物使用的茶具、香炉，并将其置于宋代茶文化、香道文化的宏大背景下进行分析。这种庖丁解牛般的精细，让我惊叹于作者深厚的学养和严谨的治学态度。 更难能可贵的是，本书并非孤立地看待每一件物品或每一个场景，而是将其置于更广阔的社会、经济、技术和文化环境中进行考察。作者会通过对某一件器物的解读，引申出当时的手工业分工、商业贸易的繁荣程度，甚至当时的审美风尚和价值取向。比如，在分析宋代瓷器在画卷中的出现时，作者会追溯不同窑口的特点、不同瓷器的等级，以及它们在不同社会阶层中的流通和使用情况。这种关联性的分析，让我对宋代的物质文化有了更立体、更全面的认识，也让我明白了，看似不起眼的器物，往往承载着丰富的历史信息。 本书的另一个亮点是其叙事方式的独特性。作者将冰冷的史料和学术考证，巧妙地融入到对卷轴画的解读之中，使得阅读过程既充满了知识性，又不失趣味性。仿佛作者本人就是画中的一位“观察者”，他用生动的语言，将画卷中的每一个细节都活灵活现地呈现在读者面前，并在此基础上，进行深入的分析和解读。这种“情境式”的叙述，大大增强了读者的代入感，让我觉得自己仿佛也置身于宋代的某个角落，亲眼见证着那个时代的物质生活。 我对书中所提及的一些具体案例尤其感兴趣。例如，在讨论宋代家具的发展时，作者通过对画卷中描绘的桌椅、床榻的细致观察，结合考古发现的实物，勾勒出了宋代家具从简朴实用向精致美观演变的轨迹。这让我了解到，即使是每天都会接触到的家具，在历史的长河中，也曾有过如此丰富的发展和演变。又比如，在探讨宋代服饰的文化内涵时，作者通过对不同画作中人物服饰的比较，揭示了等级制度、礼仪规范，以及人们对美的追求是如何体现在服装上的。 这本书所展现的，不仅仅是对宋代物质文化的梳理，更是一种研究中国古代史的方法论的启示。它告诉我们，物质文化是理解历史不可或缺的一环，它以一种更直观、更具体的方式，反映了那个时代的社会面貌、技术水平、审美情趣乃至精神世界。通过对绘画这种视觉载体的深入解读，我们能够更深刻地认识到，艺术不仅仅是“为艺术而艺术”，它更是时代的镜子，是历史的见证者。 我特别欣赏作者对于不同类型卷轴画的运用。从反映宫廷生活的《清明上河图》，到描绘文人雅集的《韩熙载夜宴图》，再到展现市井百态的各色画作，作者都能从中发掘出丰富的物质文化信息，并进行系统性的梳理。这种跨越不同题材和风格的解读，使得本书的内容更加全面和深入，也让我对宋代物质文化的多元性和丰富性有了更深的认识。 读完此书，我感觉自己对宋代的物质世界，不再是模糊的印象，而是有了清晰的脉络和具体的细节。我开始留意身边的一些物品，思考它们的发展演变，思考它们与古代物质文化的渊源。这本书，不仅仅是一本关于历史的书，更是一本关于“生活”的书，它让我们看到了古人是如何“生活”的，他们的生活方式，他们的物质追求，他们的审美情趣，这些都深深地影响着我们今天的生活。 本书的学术价值和社会价值都非常显著。它填补了学术研究的某些空白，也为普通读者提供了一个了解中国古代物质文化的绝佳平台。作者的严谨态度和精妙论述，让我对宋代历史的理解上升了一个新的高度。我尤其喜欢作者在总结部分，将卷轴画中的物质文化与现代社会进行对比，引发读者对当下物质文化的反思，这种超越时空的对话，让我觉得这本书的意义更加深远。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一部集学术性、趣味性和启发性于一体的优秀著作。它以独特的视角，生动的笔触，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷。这本书不仅满足了我对历史的好奇心，更激发了我对物质文化研究的兴趣。我强烈推荐这本书给所有对中国古代史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者。
评分最近，我有幸翻阅了《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》这本厚重且极具启发性的著作，感觉就像是一场穿越时光的文化洗礼。一直以来，我对宋代的印象，多半是“经济繁荣”、“文化昌盛”，这些概念虽然宏大，但却显得有些虚泛。而这本书，则以宋代卷轴画为“眼睛”，让我得以“看”见那个时代的物质生活，并从中窥探出那个时代深刻的社会肌理和精神风貌。 本书最令我印象深刻的是，作者并非将卷轴画仅仅视为艺术珍品，而是将其作为承载丰富物质文化信息的“历史文本”。他以一种近乎考古发掘般的细致，从画中的每一个细节入手，解读出关于服饰、器物、建筑、饮食、交通等方方面面的物质文化内容。例如，在解读一幅描绘文人雅集的卷轴画时，作者会细致分析画中人物所使用的笔墨纸砚、品茗茶具，甚至他们身上的袍衫的材质、纹样，并据此推断当时的士人阶层的审美趣味、生活方式以及与外界的经济文化交流。这种抽丝剥茧的解读方式，让我对宋代文人的生活有了更为立体和生动的认识。 更让我赞叹的是，作者的分析角度极为多元和深入。他不仅关注物质本身的形态和功能，更将其置于当时的社会生产力、技术水平、经济流通、以及文化心理等更宏大的背景下进行考察。比如，在探讨宋代家具的发展时，作者会结合画作中的描绘，分析不同类型家具的造型特点，并进一步追溯其制作工艺的演变、材料的来源，以及在不同社会阶层中的使用情况。这种关联性的解读，让我深刻理解到，一件看似普通的器物，往往是多种历史因素交织作用的产物。 本书的叙事方式也极具匠心。作者的文笔流畅而富有画面感，他善于将严谨的学术论述，融入到对画卷的生动描绘之中，使得阅读过程既充满了知识的启迪，又不失艺术的享受。常常是我一边阅读文字，一边对照着书中的精美插图，仿佛置身于画中的场景，与古人一同呼吸，一同感受那个时代的物质气息。这种“沉浸式”的阅读体验，让我爱不释手。 我尤其对书中关于宋代饮食文化和市场交易的描绘印象深刻。通过对描绘宴饮、市井的卷轴画的解读，作者展现了宋代丰富多样的饮食种类，精致的餐具器皿，以及高度发达的商业模式。从画中出现的各色摊贩、商品陈设，到人物的购物场景，都透露出宋代商品经济的繁荣和市民生活的便利。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了了解宋代物质文化的丰富信息，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它向我们证明了，物质文化是理解历史不可或缺的一环，它以一种更直观、更具体的方式，反映了那个时代的社会面貌、技术水平、审美情趣乃至精神世界。 我常常在想，为什么宋代在中国历史上会如此重要？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
评分近期，我终于有机会细细品读了《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》这本书，感觉就像是打开了一扇通往千年之前宋代生活的大门，亲身去感受那个时代的物质气息。一直以来，我对宋代的印象，多半来自于史书上那些关于政治、经济、军事的宏大叙事，对于普通人的日常生活，以及那些承载着生活气息的物质细节，总是难以窥见全貌。而这本书，则恰恰弥补了这一遗憾，它以宋代卷轴画为线索，将那些曾经静止在画卷上的物质世界，重新激活，并赋予了它们鲜活的生命和深刻的内涵。 这本书最打动我的地方，在于它将艺术品从单纯的审美对象，转化为了一份份珍贵的历史文献。作者并没有停留在对画作的技法、构图、色彩进行评价，而是以一种考古学家般的严谨和历史学家般的洞察，从画面中的每一个细微之处，挖掘出关于宋代物质文化的丰富信息。比如，一幅描绘市井生活的卷轴画，在作者的解读下，就变成了一部关于宋代商业流通、手工业发展、社会阶层划分的生动教材。画中人物的服饰，从材质、样式到配色，都蕴含着丰富的社会信息；画中出现的店铺招牌、商品陈设，则反映了当时的商业业态和经济繁荣程度。 我尤其欣赏作者对器物解读的深度。书中对宋代瓷器、漆器、铜器等各类文物的描绘，不仅仅是描述其形制和纹饰，而是深入探究其制作工艺、材料来源、使用场景，以及在当时社会文化中的地位。例如，在讨论宋代瓷器的发展时，作者结合画卷中的描绘，详细介绍了不同窑口（如汝窑、官窑、哥窑、定窑、龙泉窑等）的特色，以及它们在不同社会阶层中的普及程度。这种解读，让我深刻体会到，即使是看似普通的器物，也蕴含着丰富的技术史、经济史和社会史信息。 本书的叙事方式也极具特色。作者的文笔流畅而富有感染力，他善于将抽象的理论，与具体的画作相结合，让读者在欣赏艺术的同时，也能够轻松地学习到丰富的历史知识。常常是我一边阅读文字，一边对照着书中的精美插图，仿佛亲身置身于宋代的某个角落，与画中的人物一同呼吸，一同感受那个时代的物质生活。这种“沉浸式”的阅读体验，是我在其他历史读物中很少能获得的。 我特别被书中关于宋代士人生活和文房用品的解读所吸引。那些描绘文人雅集的卷轴画，不仅展现了士人的风雅情趣，更透露出当时文房用品的精致和多样。作者对笔、墨、纸、砚、印章、镇纸等各类文具的详细介绍，让我看到了宋代文人对精神生活的追求，以及他们如何在物质层面来体现这种追求。这些器物，不仅仅是书写的工具，更是承载着文化、思想和审美的艺术品。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了一个了解宋代物质文化的窗口，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它教会我们，历史并非只有宏大的叙事，更有蕴藏在日常生活的细微之处。通过对物质文化的解读，我们可以更真实、更全面地认识那个时代的人们，理解他们的生活方式、思想观念和价值取向。 我常常在想，为什么宋代会成为中国历史上一个如此重要的时期？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
评分我最近有幸拜读了《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》这本书，可以说是收获颇丰，仿佛打开了一扇通往千年之前宋代生活的大门。平日里，我对于宋代的了解，大多来自于史书上那些关于政治、经济、军事的宏大叙事，对于普通人的日常生活，以及那些承载着生活气息的物质细节，总是难以窥见全貌。而这本书，则恰恰弥补了这一遗憾，它以宋代卷轴画为线索，将那些曾经静止在画卷上的物质世界，重新激活，并赋予了它们鲜活的生命和深刻的内涵。 这本书最打动我的地方，在于它将艺术品从单纯的审美对象，转化为了一份份珍贵的历史文献。作者没有停留在对画作的技法、构图、色彩进行评价，而是以一种考古学家般的严谨和历史学家般的洞察，从画面中的每一个细微之处，挖掘出关于宋代物质文化的丰富信息。比如，一幅描绘市井生活的卷轴画，在作者的笔下，就变成了一部关于宋代商业流通、手工业发展、社会阶层划分的生动教材。画中人物的服饰，从材质、样式到配色，都蕴含着丰富的社会信息；画中出现的店铺招牌、商品陈设，则反映了当时的商业业态和经济繁荣程度。 我尤其欣赏作者对器物解读的深度。书中对宋代瓷器、漆器、铜器等各类文物的描绘，不仅仅停留在描述其形制和纹饰，而是深入探究其制作工艺、材料来源、使用场景，以及在当时社会文化中的地位。例如，在讨论宋代瓷器的发展时，作者结合画卷中的描绘，详细介绍了不同窑口（如汝窑、官窑、哥窑、定窑、龙泉窑等）的特色，以及它们在不同社会阶层中的普及程度。这种解读，让我深刻体会到，即使是看似普通的器物，也蕴含着丰富的技术史、经济史和社会史信息。 本书的叙事方式也极具特色。作者将严谨的学术研究，以一种非常流畅和富有吸引力的语言呈现出来。他善于将抽象的理论，与具体的画作相结合，让读者在欣赏艺术的同时，也能够轻松地学习到丰富的历史知识。常常是我一边阅读文字，一边对照着书中的精美插图，仿佛亲身置身于宋代的某个场景之中，与画中的人物一同呼吸，一同感受那个时代的物质生活。这种“沉浸式”的阅读体验，是我在其他历史读物中很少能获得的。 我特别被书中关于宋代士人生活和文房用品的解读所吸引。那些描绘文人雅集的卷轴画，不仅展现了士人的风雅情趣，更透露出当时文房用品的精致和多样。作者对笔、墨、纸、砚、印章、镇纸等各类文具的详细介绍，让我看到了宋代文人对精神生活的追求，以及他们如何在物质层面来体现这种追求。这些器物，不仅仅是书写的工具，更是承载着文化、思想和审美的艺术品。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了一个了解宋代物质文化的窗口，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它教会我们，历史并非只有宏大的叙事，更有蕴藏在日常生活的细微之处。通过对物质文化的解读，我们可以更真实、更全面地认识那个时代的人们，理解他们的生活方式、思想观念和价值取向。 我常常在想，为什么宋代会成为中国历史上一个如此重要的时期？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 这本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
评分读完《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》，我脑海中浮现出许多画面，仿佛刚刚结束了一场盛大的文化旅行。一直以来，我对宋代的印象，多半是“经济繁荣”、“文化昌盛”，但这些都太过抽象。而这本书，就像一把金钥匙，打开了宋代物质生活的大门，让我看到了一个更加具体、更加鲜活的宋朝。它不仅仅是一本关于历史的书，更像是一次穿越时空的体验，让我沉浸在那个时代的物质世界里，感受那份独特的韵味。 这本书最令我着迷的是，它将宋代卷轴画的艺术之美，与物质文化的历史深度巧妙地结合在了一起。作者并没有将画作孤立地看待，而是将其视为一面透视宋代社会生活的棱镜。每一幅画，都仿佛被作者“拆解”开来，露出其背后隐藏的物质信息。比如，一幅描绘宫廷宴饮的卷轴画，在作者的解读下，不仅仅是关于宴会场景的呈现，更包含了对当时宴饮礼仪、餐具器皿、酒水种类、宫廷服饰等方方面面的详细分析。这些细节，共同勾勒出了宋代宫廷物质文化的丰富图景。 我特别喜欢作者对器物的解读。书中对宋代出现的各种精美器物，如玉器、金银器、漆器、青铜器等的描绘，不仅注重其造型、纹饰和工艺，更将其置于当时的社会经济背景下进行考察。作者会分析这些器物是如何生产出来的，它们在社会中是如何流通的，以及它们在不同阶层的人们手中扮演着怎样的角色。这种解读，让我对宋代的手工业发展、商业贸易以及社会分工有了更深刻的认识。 本书的叙述方式也让我眼前一亮。作者的文笔流畅而富有感染力，他善于用生动的语言，将那些原本枯燥的史料和学术考证，转化成引人入胜的故事。常常是我一边阅读文字，一边对照着书中的精美插图，仿佛亲身置身于画中的场景，感受那个时代的物质气息。这种“情境式”的阅读体验，让我在学习知识的同时，也获得了极大的乐趣。 我尤其对书中关于宋代女性物质生活的描绘印象深刻。通过对描绘女性生活的卷轴画的解读，作者展现了宋代女性在服饰、首饰、妆容、日常用品等方面的丰富内容。这些细节，不仅揭示了宋代女性的生活状态，也反映了当时社会的审美观念和性别文化。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了一个了解宋代物质文化的窗口，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它告诉我们，物质文化是理解历史不可或缺的一环，它以一种更直观、更具体的方式，反映了那个时代的社会面貌、技术水平、审美情趣乃至精神世界。 我常常在想，为什么宋代在中国历史上会如此重要？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
评分我最近有幸翻阅了《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》这本巨著，感觉就像参加了一场跨越千年的物质文化盛宴。长久以来，我对宋代历史的认识，多半停留在文字记载的宏大叙事上，对于普通人的日常生活，以及那些构成生活基石的物质细节，总是显得有些模糊。而这本书，则以一种极其独特且富有吸引力的方式，将我带入了宋代的物质世界，让我得以窥见那个时代生活的真实面貌。 这本书最让我震撼之处，在于其对宋代卷轴画的解读深度和广度。作者不仅仅是将画作视为艺术品进行鉴赏，而是将其作为一份份珍贵的历史文献，从中抽丝剥茧，挖掘出丰富的物质文化信息。比如，在解读一幅描绘士人生活的卷轴画时，作者会细致入微地分析画中人物所使用的笔、墨、纸、砚，以及案几上的陈设，并进一步探讨当时文房用品的制作工艺、材料特点、审美风格，甚至不同文具在不同文人阶层中的使用差异。这种“解剖”式的解读，让我对宋代文人的生活和品味有了前所未有的深入了解。 更让我印象深刻的是，作者在解读物质文化时，总能将其置于更宏大的社会、经济、技术和文化背景下进行考察。例如，在讨论宋代瓷器的发展时，作者不仅仅分析了画中出现的瓷器造型、釉色和纹饰，还会结合考古发现和文献记载，探讨当时瓷器生产的技术变革、商业贸易的兴盛，以及瓷器在社会不同阶层中的流通和使用情况。这种多学科交叉的分析，使得对物质文化的解读更加立体和全面，也让我明白了，任何一件物品的背后，都蕴藏着一段复杂的历史。 本书的叙事方式也极具特色。作者的文笔流畅而富有感染力，他善于将那些枯燥的史料和学术考证，以一种生动有趣的方式呈现出来。我常常在阅读文字的同时，对照着书中的精美插图，仿佛亲身置身于宋代的某个场景之中，感受那个时代的物质气息。这种“沉浸式”的阅读体验，是我在其他历史读物中很少能够获得的。 我尤其对书中关于宋代城市生活和市井百态的描绘印象深刻。通过对《清明上河图》等反映城市生活的卷轴画的细致解读，作者展现了宋代城市的繁华景象，以及市民生活的丰富多彩。从店铺的招牌、商品的陈设，到人物的服饰、交通工具，再到建筑的风格、街道的布局，无不透露出那个时代的高度发达的商业文明和精致的物质生活。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了一个了解宋代物质文化的窗口，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它告诉我们，物质文化是理解历史不可或缺的一环，它以一种更直观、更具体的方式，反映了那个时代的社会面貌、技术水平、审美情趣乃至精神世界。 我常常在想，为什么宋代在中国历史上会如此重要？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
评分读罢《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》，我的脑海中仿佛回荡着千年之前古人生活的细碎声响，眼前也浮现出一幅幅鲜活的画面。长久以来，我对于宋代的认知，更多来自于宏大历史叙事中的繁荣景象，但那些构成具体生活肌理的物质细节，却总是显得有些遥不可及。而这本书，如同一部精美的博物馆导览，以宋代卷轴画为线索，将那些曾经凝固在纸上的物质，重新赋予了生命和温度，让我得以近距离地感受那个时代的脉搏。 本书最令我折服之处，在于作者将艺术品上升到了历史文献的维度。他不再仅仅局限于对画作的笔墨、构图、意境的品评，而是以一种极为严谨且富有洞察力的视角，深入挖掘画卷中蕴含的物质文化信息。例如，在解读一幅描绘节日庆典的卷轴画时，作者会细致分析画中人物的服饰、发髻、妆容，并将其与当时的社会等级、礼仪制度联系起来；他还会关注画面中出现的各类饮食器皿、灯烛、乃至用于表演的道具，并结合文献记载，考证其制作工艺、使用功能以及在仪式中的象征意义。这种层层剥茧的解读，让我对宋代的民俗风情、节庆文化有了前所未有的深刻理解。 尤为让我赞赏的是，作者在解读物质文化时，总是能够以一种“系统性”的眼光来审视。他不会孤立地看待某一件器物，而是将其置于当时的手工业生产体系、商业流通网络、以及社会消费模式中进行考察。比如，在探讨宋代纺织业的发展时，作者会通过分析画卷中人物衣物的纹样、材质，结合当时的纺织技术文献，勾勒出宋代纺织业的繁荣景象和工艺水平。这种宏观与微观相结合的分析，使得对物质文化的解读更加全面和深入。 本书的语言风格也极具特色。作者的笔触细腻而富有感染力，他善于用生动的比喻和形象的描绘，将那些复杂的学术概念和历史信息，变得通俗易懂、引人入胜。常常是我一边阅读文字，一边对照着书中的精美插图，仿佛置身于画中的场景，与古人一同呼吸，一同感受那个时代的物质气息。这种“情境式”的阅读体验，让我难以释卷。 我特别被书中关于宋代建筑和城市景观的描绘所吸引。通过对反映城市风貌和建筑的卷轴画的细致解读，作者展现了宋代城市的规划布局、建筑风格、以及各种公共设施的特点。这些描绘，不仅让我对宋代城市建筑的精湛技艺有了直观的认识，更让我感受到那个时代人们对于生活环境的追求和创造力。 这本书的价值，不仅仅在于它为我们提供了一个了解宋代物质文化的窗口，更在于它提供了一种研究中国古代史的全新视角。它向我们展示了，物质文化是理解历史不可或缺的一环，它以一种更直观、更具体的方式，反映了那个时代的社会面貌、技术水平、审美情趣乃至精神世界。 我常常在想，为什么宋代在中国历史上会如此重要？这本书，或许能给我们一些答案。它通过对物质文化的细致描绘，展现了宋代的经济繁荣、技术进步、文化昌盛，以及社会生活的丰富多彩。这些物质层面的进步，共同构成了那个时代辉煌的基石。 本书的插图质量也堪称一流。每一幅卷轴画的局部图都清晰锐利，色彩逼真，配以作者精炼的文字解读，相得益彰。这使得我能够更直观地理解作者的观点，也让我对宋代绘画艺术本身有了更深的欣赏。 总而言之，《中国古代物质文化史：绘画卷轴画·宋》是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作。它以独特的视角，深入浅出的语言，为我们展现了宋代物质文化的斑斓画卷，也为我们理解中国古代历史提供了一个全新的维度。我强烈推荐这本书给所有对中国历史、艺术史以及物质文化感兴趣的读者，它一定会让你收获满满。
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