和声学基础教程(上修订版)/音乐自学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢功成马国华童忠良赵德义... 编

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• 音乐

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033968

商品编码：11766420569

开本：32

出版时间：2009-08-01

基本信息

• 商品名称：和声学基础教程(上修订版)/音乐自学丛书
• 作者：谢功成//马国华//童忠良//赵德义
• 定价：33
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103033968

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-08-01
• 印刷时间：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：9
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：288

内容提要

谢功成、马国华、童忠良、赵德义著的《和声学 基础教程(上修订版)》是供读者自学作曲技术理论的 基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教 程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写 作等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度 ，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大 学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院 校和音乐范院校师生的辅导教材和**参考书。

目录

自学辅导
关于第二版修订的说明
**章 和弦
§1-1.和弦构成
§1-2.三和弦
§1-3.调式音阶中的三和弦
§1-4.七和弦与九和弦
§1-5.和弦的音响
§1-6.正三和弦
§1-7.四部和声
[练习一]
第二章 正三和弦
§2-1.和弦音的重复与省略
§2-2.和弦音的排列
§2-3.声部进行
§2-4.和弦连接的方法
§2-5.和弦连接中的不良进行
[练习二]
第三章 正三和弦的和声
§3-1.正三和弦的和声语汇
§3-2.正三和弦的平稳连接
§3-3.为旋律配和声
[练习三]
第四章 和弦换位与三音跳进
§4-1.和弦换位
§4-2.和弦换位时的灵活处理
§4-3.三音跳进
[练习四]
第五章 终止式与终止四六和弦
§5-1.终止式的种类
§5-2.终止四六和弦
§5-3.为低音配和声
[练习五]
第六章 正三和弦的**转位
§6-1.重复音与和弦排列
§6-2.原位和弦及其六和弦之间的转换
§6-3.六和弦的平稳连接
§6-4.六和弦连接中的声部跳进
[练习六]
第七章 旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦
§7-1.弱拍、弱位上的和弦外音
§7-2.强拍、强位上的和弦外音
§7-3.自由和弦外音
§7-4.经过四六和弦
§7-5.辅助四六和弦
[练习七]
第八章 属七和弦
第九章 属七和弦的转位
第十章 属九和弦
第十一章 导七和弦、属七——十三和弦
第十二章 大调副三和弦
第十三章 小调副三和弦
第十四章 副七和弦
第十五章 模进
第十六章 和声分析
第十七章 同宫系统自然调式
第十八章 宫调式和声
第十九章 羽调式和声
第二十章 五声性变异结构和弦
第二十一章 徵调式和声
第二十二章 商调式、角调式和声
第二十三章 调式交替与调式复合
附录：习题选答

音乐理论进阶与实践：一部面向多层次学习者的综合指南 书名：《和声学基础教程（上修订版）/音乐自学丛书》 内容概述： 本书旨在系统、深入地介绍和声学的基本原理与实践应用，是专为音乐初学者、自学者以及希望系统性梳理和声学知识的音乐专业人士设计的权威教材。本书涵盖了从最基础的音高组织到复杂和弦的构成与解决等一系列核心概念，强调理论与实践的紧密结合，力求使读者不仅理解“是什么”，更能掌握“如何用”。 第一部分：音乐的基石——音与调性 本部分奠定了整个和声学学习的基石。我们将从对声音的物理属性（如泛音列）的简要回顾开始，迅速过渡到音乐体系的构建。 1. 基础乐理的再确认与深化： 详细阐述音高、音级、音程的精确概念。不同于初级教材的简单罗列，本章深入探讨了十二平均律下的音程性质变化及其听觉效果的微妙差异。重点讲解了记谱法中各种变化音记号的规范使用，确保读者在阅读和书写复杂乐谱时不会产生歧义。 2. 调式与调性的概念： 系统区分“调式”与“调性”的内涵。首先，详尽分析大调与小调的结构，包括自然音阶、和声小调及旋律小调的构成规则及其在不同历史时期的使用倾向。其次，引入中国传统音乐、西方古代音乐中的重要调式（如五声调式、古调式），拓宽读者的音乐视野。本节特别强调了“调性中心”的听觉感知过程，为后续的和声进行分析打下坚实的基础。 3. 音级功能与导向性： 深入分析音级在调性结构中的功能划分——主音、中音、属音的相对重要性。这部分是理解和声功能和解决导音倾向性的关键。通过大量的实例分析，揭示为什么某些音级具有强烈的“回归”或“离心”的听觉特性。 第二部分：和弦的构建与分析——功能和声学的核心 本部分是和声学的主体，聚焦于三和弦及其派生和弦的系统学习。 4. 三和弦的结构与转位： 详细介绍大、小三和弦的构成原理，并通过分析它们在音响上的色彩对比，解释为什么它们是功能和声的基石。紧接着，系统讲解原位和转位（第一、第二转位）的记谱法、标号（如6、6/4）及其在声部进行中的实际应用，特别是转位和弦带来的低音声部线条变化。 5. 属七和弦的统治地位： 属七和弦是功能和声中解决冲突、建立方向感的核心。本章将属七和弦的构成（包括大小、小大、小小七和弦）作为重点，深入分析其“不协和”的内在机理——即包含三度叠加的音程与导音的存在。随后，详细讲解属七和弦的解决方式（解决到主三和弦、不协和的解决等），并首次引入“延长”与“阻碍”的概念。 6. 和弦的音级功能划分与序列分析： 引入和声学中最重要的分析工具——和弦功能划分：主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）。本书强调功能分析的抽象性和普遍性，超越简单的和弦名称堆砌。通过大量的乐曲片段分析，演示T-S-D-T的经典进行模式，并介绍如何在实际作品中识别和标记这些功能。 7. 导向性与声部进行原则： 这一章是连接理论与演奏实践的桥梁。详细阐述在四部和声（SATB）写作中，不同声部如何遵循特定的进行规则，以保证和声的流畅性与清晰度。重点关注“平行五、八度的避免”、“声部进行线条的平稳性”、“高声部的音域控制”等实践技巧。特别讲解了导音和七音的解决倾向，确保听觉上的自然过渡。 第三部分：和声的拓展与色彩变化 在掌握了基础三和弦与七和弦后，本部分开始探索和声的色彩变化与深化。 8. 导七和弦与减七和弦： 介绍由导音构成的导七和弦（vii°7），分析其与属七和弦在功能上的异同，以及在终止式中的独特作用。随后，深入探讨减七和弦（vii°7的等效形式），重点分析其对称性结构带来的“模糊性”和“转位灵活性”，为后续的调性转移（转调）打下铺垫。 9. 借用和弦与副属和弦： 引入“色彩和弦”的概念。详细解释如何从平行调式中“借用”和弦（如借用小调的下属和弦），以及它们如何在保持基本调性框架下，瞬间增加和声的色彩和张力。副属和弦（D7的替代形式，如V/V）的引入，是为了教授如何加强导向性、预示转调的技巧，是进阶和声分析的必备知识。 10. 不协和音程的处理（初步）： 本部分对和声中的不协和音程进行初步探讨，主要集中于七和弦内部的七音处理。讲解严格的解决规则，如“准备——经过——解决”的流程，以及如何通过音型变化（如经过音、邻音）来处理声部中的短暂不协和，为下一册中更复杂的经过音、固定音型做铺垫。 学习特色与配套资源： 本书的修订版特别加强了“自学”的友好性。每章末尾均附有“自测练习”与“实践应用提示”。练习题的设计遵循由易到难的渐进原则，涵盖了和声分析、和声写作（四部和声）和听辨训练三个维度。所有理论点均配有大量的古典音乐实例分析，涵盖从巴洛克到浪漫主义早期的经典作品片段，确保读者在学习抽象规则的同时，能深刻体会其在真实音乐语境中的应用效果。本书是通往高级和声学和配器法的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

选择一本合适的和声学教材，对我来说是一件非常重要的事情，因为我希望能够在一个扎实的基础上进行深入的学习。这本书的标题非常直观，让我对它的内容有了初步的认识。我个人比较注重教材的全面性，我希望这本书能够涵盖和声学最核心的概念和知识点，并且能够有条理地展现出来。我期待书中不仅能讲解基础的和弦构成和功能，还能涉及一些常用的转调、属和弦、减七和弦等进阶内容，并且能够有清晰的讲解。更重要的是，我希望这本书能够提供一些实际的应用指导，例如如何分析一段旋律的和声，或者如何为一段旋律配上和声。如果书中能够提供一些音频示例，那就更佳了，能够让我听出不同和弦进行的效果。总的来说，我希望这本书能够为我提供一个完整、系统、且易于掌握的和声学学习框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我非常喜欢，封面简洁大方，传递出一种严谨又不失艺术感的风格。拿到书的当下，我最关注的是它的排版和印刷质量，这一点上这本书做得非常出色。字体大小适中，行距合理，阅读起来非常舒适，不会感到拥挤或疲劳。更重要的是，书中的插图和乐谱示例都清晰地呈现出来，这对于理解和声理论至关重要。我之前看过一些音乐理论书籍，虽然内容本身不错，但因为图谱不清，导致理解起来走了不少弯路。这本书在这方面做得非常到位，每一个例子都配有清晰的乐谱，让我能够直接对照着理解概念。而且，我觉得这本书的讲解方式也很人性化，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种比较容易接受的方式来阐述复杂的概念。我期待在阅读过程中，能够逐渐领悟到和声的奥秘，并且能够将所学知识运用到实际的乐曲分析和创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到的时候，着实是被它的名字吸引了，听起来就特别扎实，也充满了期待。我本身对音乐有一些零散的接触，但总感觉少了点系统性的东西，尤其是在和声这个层面，总觉得听起来好听，但自己却无法触及背后的原理。所以，当看到“和声学基础教程”这几个字的时候，我就知道，这可能就是我一直寻找的那本“敲门砖”。拿到书后，我迫不及待地翻看了一下目录，感觉内容安排得很合理，从最基础的概念讲起，循序渐进，让我这样零基础的初学者也能看得懂。我特别看重教材的实用性，毕竟学音乐最终还是要落到实践上，所以我希望这本书能提供一些实用的练习方法和例子，能够帮助我真正理解和声，而不是停留在理论的层面。总的来说，我对这本书的期望值非常高，希望它能为我的音乐学习之路打下坚实的基础，让我能够更深入地理解音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于一些过于学术化、理论性太强的音乐书籍有些畏惧，担心自己难以消化。但这本书的名字，特别是“基础教程”和“自学丛书”这样的字眼，让我看到了亲切感和可行性。我更看重的是教材的易读性和启发性。我希望这本书能够用通俗易懂的语言来讲解和声学的基本原理，避免使用过于晦涩的专业术语。同时，我希望它能提供一些引导性的问题，或者启发性的思考，让我不仅仅是被动地接受知识，而是能够主动地去探索和理解。如果书中能够包含一些练习题，并且提供解答，那就非常完美了。我期待这本书能成为我自学路上的好伙伴，陪伴我一步一步地掌握和声学的知识，让我能够更有信心地去欣赏和创作音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习音乐理论就像学习一门新的语言，而和声学则是这门语言的语法和词汇。我之前尝试过一些其他渠道的学习，但总感觉碎片化，缺乏系统性。看到这本书的名字，我立刻被吸引住了，感觉它就是那种能够填补我知识空白的教材。我尤其关注教材的逻辑性和连贯性，我希望这本书能够有一个清晰的脉络，让我能够一步一步地深入理解和声的构成和发展。我希望它不仅能教会我“是什么”，更能让我明白“为什么”，让我真正理解和声在音乐中起到的作用。我很期待书中能够提供一些经典的曲目分析，通过实际的例子来讲解和声的运用，这样能够帮助我更好地将理论与实践结合起来。如果书中还能有一些进阶的思考方向，那就更好了，能够引导我进一步探索和声学的广阔天地。