车尔尼82首初中级进阶练习曲(适合3-6级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 海因里希·格尔默... 编

图书标签:

• 钢琴曲谱
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 初中级
• 进阶
• 钢琴教材
• 3-6级
• 钢琴考级
• 钢琴学习
• 乐谱

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539657622

商品编码：11776735069

开本：8

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼82首初中级进阶练习曲(适合3-6级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱系列
• 作者：编者:(德)海因里希·格尔默
• 定价：40
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539657622

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：98
• 字数：200千字

内容提要

海因里希·格尔默编订的这本《车尔尼82首初中 级进阶练习曲（适合3-6级程度练习）》是钢琴小博 士曲库乐谱系列之一。全书共分两部分，内容包括50 首小练习曲和32首练习曲。全书以五线谱的形式呈现 。
    

目录

中文版编译者的前言
编订者的前言
**部分 50首小练习曲
1.Allegro
2.Allegro
3.Allegro
4.Allegro
5.Allegro
6.Allegro moderato
7.Allegro
8.Allegro
9.Allegretto
10.Allegro vivace
11.Allegro
12.Andante
13.Vivace
14.Allegro
……
第二部分 32首练习曲

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，旨在提供给正在寻找适合不同阶段学习材料的钢琴学习者和教师。 --- 精选钢琴学习乐谱系列简介：构建坚实的音乐基础与拓展演奏视野 本篇乐谱精选系列旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统、全面且富有启发性的学习材料。该系列涵盖了从初学入门到高级演奏技巧的各个层面，注重基本功的扎实训练与音乐表现力的提升。 第一部分：初学者的启蒙与基础构建（对应考级1-2级左右） 对于刚刚接触钢琴的孩子或成人初学者，建立正确的弹奏习惯和对音乐的基本感知至关重要。 1. 《趣味钢琴入门教程：五线谱初体验》 目标群体： 5-8岁初学儿童及成人零基础学习者。 内容概述： 这套教材摒弃了传统枯燥的“识谱”方式，采用图画、故事和游戏化的方式引导学生认识五线谱。教材的前半部分着重于手指的独立性训练，通过模仿动物形态或自然界声音的小练习曲，让孩子在游戏中建立对手指位置和触键的初步概念。 核心特色： 节奏感培养： 引入“拍手游戏”和简单的打击乐元素，帮助学生建立稳定的内在节拍感。 和弦概念启蒙： 早期引入基础三和弦的排列，为后续的和声学习打下基础。 曲目选择： 选取耳熟能详的儿歌、民间童谣，并进行简化的钢琴改编，确保学生能快速获得演奏的成就感。 2. 《哈农指法练习精选与应用范例》 目标群体： 完成入门教程，开始进行系统技术训练的学习者。 内容概述： 哈农练习曲是公认的钢琴技术训练的基石。本精选版本并非简单罗列全部1至60条练习，而是根据现代教学法，精选出最具代表性、对不同技术点（如音阶、琶音、双音、三度/六度音程）训练效率最高的30条核心练习。 核心特色： 技术点模块化： 练习被清晰地划分为“音阶与半音阶流畅性”、“琶音与跨度训练”、“手指力量与均匀度”三大模块。 速度与力度标记精确化： 对每条练习的建议速度范围（如Allegro, Moderato）和力度变化（从pp到ff）进行了详尽的指导，避免学生盲目追求速度而牺牲音色。 附带应用范例： 每一组技术练习后，都附有一段基于该技术的简短巴洛克或古典风格小品，展示如何将技术融入音乐表达中，避免练习的机械性。 第二部分：中级阶段的技巧深化与风格拓展（对应考级3-6级） 当学习者掌握了基本的指法和节奏感后，需要开始接触更复杂的音乐织体、更广的音域以及不同历史时期的演奏风格。 3. 《巴斯蒂安钢琴作品精选：古典与浪漫乐派入门》 目标群体： 具备一定读谱能力，准备系统接触古典时期和浪漫主义早期作品的学习者。 内容概述： 本曲集是为填补初级练习曲和正式奏鸣曲之间的鸿沟而设计的。它精选了克莱门蒂、库瑙、巴赫（简化的二部创意曲）、莫扎特和贝多芬早期作品中的精粹片段。 核心特色： 复调概念引入： 重点收录了简化版的巴赫二部与三部创意曲选段，旨在训练学生独立处理左右手不同声部的能力。 奏鸣曲式初步感知： 选取了海顿、莫扎特奏鸣曲中的呈示部或发展部的精华片段，让学生提前感受结构清晰的音乐语言。 力度与触键多样性： 强调古典时期清晰、颗粒性的触键（Staccato, Non-legato），并辅以大量关于音色对比的讲解。 4. 《肖邦前奏曲与夜曲选段改编：浪漫主义的色彩》 目标群体： 追求音乐表现力，希望体验浪漫主义音乐魅力的进阶学习者。 内容概述： 鉴于原版肖邦作品对技巧要求较高，本选集选取了难度适中、情感丰富的前奏曲（如Op. 28 No. 4, No. 7）和夜曲（如Op. Posth. in C minor）的精简或适应性改编版本。 核心特色： 歌唱性旋律的训练： 重点训练左手伴奏的流畅性与右手的歌唱性旋律线（Cantabile），这是浪漫主义钢琴演奏的核心。 踏板的精确使用： 详细解析了在不同和声进行中如何运用延音踏板以达到“朦胧”或“清晰”的音响效果，避免“一踩到底”的弊病。 情感表达导向： 提供了关于作品背景、作曲家意图的简要介绍，引导学生从“弹奏音符”向“讲述故事”转变。 第三部分：技巧的全面提升与音乐视野的拓展（对应考级7-10级及专业方向） 对于准备冲击高级别考试或进行专业学习的学生，需要更具挑战性的曲目来打磨技巧，拓宽曲目范围。 5. 《李斯特钢琴练习曲选析：速度与力度极限挑战》 目标群体： 具备扎实技术基础，寻求速度、力度和跨度突破的高级学习者。 内容概述： 本书精选了李斯特练习曲中难度适中且极具示范性的作品（如《森林的低语》、《帕格尼尼练习曲》改编选段）。它不仅是技术展示，更是对钢琴表现极限的探索。 核心特色： 高速音群与八度技巧： 针对快速的音阶跑动、和弦的快速分解以及双八度的清晰度，提供了专门的指法预备练习。 非传统音域运用： 强调对极高音区和极低音区（如超低音区的大和弦）的控制力。 触键的革命性： 深入探讨如何运用手腕的放松与爆发力，实现李斯特作品中特有的辉煌和金属质感。 6. 《德彪西与拉威尔：印象派钢琴色彩探索》 目标群体： 寻求现代音乐语言，注重音色、和声色彩而非传统技巧的顶尖学习者。 内容概述： 印象派音乐对传统技法提出了新的要求，更侧重于声音的氛围营造。本选集收录了德彪西的《前奏曲》选段（如《亚麻色头发的少女》、《帆船》）和拉威尔的《水的游戏》片段。 核心特色： 集群音与和弦的揉色： 训练学生处理大量密集且不和谐音程的能力，以及如何通过踏板“模糊”线条，创造水波般的音响效果。 节奏的自由化： 讲解如何理解和运用德彪西作品中常见的自由节奏、自由速度标记（Tempo Rubato）而不破坏整体的内在逻辑。 特殊的触键法（Touch）： 强调“轻触”和“深压”的对比，模仿钟声、水滴等自然界的声音意象。 --- 结语： 本系列乐谱注重教学的连贯性与专业性，力求为每一位钢琴学习者在他们所处的阶段，提供最有效、最富启发性的学习资源，助力他们从技术新手成长为有思想的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年学习钢琴的人，我一直深知练习曲的重要性，但很多经典的练习曲集，要么过于偏向技术训练而显得枯燥，要么就难度跨度太大，不适合中级阶段的稳步提升。《车尔尼82首初中级进阶练习曲》的出现，恰好填补了这一空白。这本书给我最大的惊喜在于，它在教授基本功的同时，并没有牺牲音乐的美感。 我注意到，书中的很多练习曲都蕴含着优美的旋律，或者有趣的节奏组合，这让我在练习技术的同时，也能享受到音乐带来的乐趣。这对于保持学习的动力至关重要。比如，我最近在练习一首关于连接和顿奏的曲子，它并不是简单地要求手指的干脆，而是通过旋律的起伏和乐句的呼吸感，来引导我更自然、更富有表现力地去处理这两种演奏技巧。 而且，这本书的编排非常精巧，每一首练习曲都像是一个精心设计的“小谜题”，需要我去思考如何解决技术上的难题，同时又要确保音乐的流畅性。它很好地平衡了技术训练的强度和学习者的接受程度，让我能够稳定地感受到自己的进步，而不是那种“跳跃式”的提升。我感觉自己手指的灵活性、独立性以及对乐句的控制能力，都在通过这套练习曲得到显著的加强。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《车尔尼82首初中级进阶练习曲》简直是我近期练琴路上的“救星”！我之前一直卡在某些技术瓶颈上，手指的灵活度、独立性，还有一些快速的音阶和琶音，总是练不好，直接影响到我学习新曲子的进度。我的钢琴老师也强调了打好基本功的重要性，但市面上琳琅满目的练习曲，到底哪套才最适合我这个程度呢？《车尔尼82首》的出现，彻底解决了我的困扰。 这本书的优点在于它非常“接地气”，它不像一些非常高难度的练习曲那样，一开始就给人一种“不可能完成”的压迫感。相反，它从基础的指法、音阶、琶音、节奏训练入手，逐步深入，每一首曲子都在一点一点地“雕刻”我的手指。我尤其喜欢它在某些技术性练习中融入的旋律，这让我觉得练琴不只是枯燥的手指运动，还能听到悦耳的音乐，大大提升了我的练琴兴趣。 比如说，里面有很多关于不同节奏型组合的练习，这对于我这种在节奏感方面比较薄弱的学生来说，简直是福音。以前我对付复杂的节奏总是显得手忙脚乱，但通过这些精心设计的练习曲，我能够非常有针对性地去克服这个弱点。而且，书中的曲子长度适中，不会让人觉得冗长乏味，我能够集中注意力去完成每一首，并在完成之后感受到切实的进步。

评分☆☆☆☆☆

这套《车尔尼82首初中级进阶练习曲》真的太适合我现在的钢琴学习阶段了！我刚开始练琴的时候，觉得很多基础的练习曲虽然能打下功底，但总觉得少了一点“音乐性”，练起来有点枯燥。自从老师推荐了这套书，我的感觉完全不一样了。它的选曲非常巧妙，在强调基本技巧的同时，也融入了很多旋律感强的乐段，让我觉得练琴不再是机械的重复，而是享受音乐的过程。 特别是其中有一些练习曲，虽然名字听起来很“技术”，但实际弹奏起来，你会发现作曲家在设计时考虑到了乐句的连贯性和情感的表达。比如，我最近在攻克一首关于琶音练习的曲子，一开始觉得会很费力，但仔细研究了谱子和老师的讲解，发现它并不是单纯的手指“刷刷”过去，而是需要根据乐句的起伏来控制力度和音色，这样弹出来的效果才会更饱满、更富有歌唱性。这种“技巧与音乐性并重”的设计，是我非常看重的。 而且，这本书的编排也很合理，从相对简单的技术开始，循序渐进地引入更复杂的指法和节奏型，让我觉得每完成一首曲子，都能感受到自己的进步，这种成就感是推动我继续学习的强大动力。我之前也尝试过其他一些进阶练习曲，有些曲子难度跨度太大，让人望而却步，或者技巧要求过高，容易打击信心。但《车尔尼82首》在这方面做得非常出色，它能让不同程度的学生都能找到适合自己的练习内容，并且在不断挑战中获得提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这套《车尔尼82首初中级进阶练习曲》，简直是给我打开了新世界的大门！我之前练琴一直感觉有点“瓶颈”，总是在一些基础的音阶、琶音、连奏和断奏之间来回打转，进步缓慢，也渐渐有点失去耐心。我的老师说，是时候用一些更有针对性的练习曲来“磨练”一下我的手指了，而且要选择那些既能提升技术，又能保持音乐性的。 《车尔尼82首》这本书的选曲真的太有智慧了。它不是那种纯粹堆砌技巧、让人望而生畏的练习曲集，而是把技术训练融入到了富有旋律和节奏感的乐段中。我最近在练一首关于音阶连接的曲子，以前觉得音阶就是“上下跑”，但这本书里的编排，让我在练习音阶时，也需要注意乐句的起伏和情感的递进，弹出来的效果就不一样了，听起来更流畅、更动听。 而且，这本书的难度曲线设计得非常平缓，每一首曲子都能让我感受到明确的进步。不像有些练习曲集，难度跳跃太大，让人打击信心。我喜欢它在循序渐进中不断地引入新的技术挑战，比如左手伴奏的变化、和弦的清晰度、以及不同节奏型的组合等等。通过这些练习，我感觉自己的手指越来越灵活，对节奏的把握也越来越精准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴学习充满热情的家长，我为我的孩子选择了这本《车尔尼82首初中级进阶练习曲》，并且收到了非常积极的反馈。孩子之前练习的是一些基础的乐曲，虽然能弹奏，但总觉得在一些技术细节上不够扎实，尤其是手指的协调性和力度控制方面，总是有待提高。我的钢琴老师推荐这套书，说是能够很好地衔接孩子目前的基础，并为进阶的学习打下坚实的基础。 这套练习曲的编排非常科学，它没有一下子就把孩子推向过于艰深的练习，而是循序渐进地引导孩子掌握更复杂的技巧。我注意到，书中的很多练习曲都巧妙地将技术练习与音乐性相结合，让孩子在学习指法的过程中，也能感受到音乐的流畅和美感。这对于培养孩子的乐感和对音乐的喜爱至关重要。 我观察孩子练琴的时候，发现他对于这些新的练习曲表现出了前所未有的投入。他不再像以前那样，只是机械地完成任务，而是会更主动地去理解谱面上的每一个音符，去体会作曲家想要表达的情感。这本书的难度梯度设计得非常合理，让孩子能够在不断的挑战和克服中，感受到自己的进步，这种正向的反馈极大地激发了他学习钢琴的热情。