何以傳世藝術文叢：青藤白陽作品的基因密碼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龐歐 等 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 青藤白陽
• 藝術理論
• 文化研究
• 中國藝術
• 現代藝術
• 藝術哲學
• 圖像學
• 藝術批評
• 文化遺産

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102078373

版次：1

商品編碼：12309582

包裝：精裝

叢書名： 何以傳世藝術文叢

開本：32開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

産品特色

內容簡介

　　叢書以傳世藝術巨匠的個案研究為主要內容，吸收瞭學界新近研究成果，配以藝術傢年錶，注重學術性、資料性與可讀性。希望以史為鑒，為當今廣大藝術愛好者提供具有經典性、代錶性與傳承性的藝術精神、藝術理想和藝術觀念。先以單行本麵嚮大眾，隨後將不斷豐富，按不同曆史時段集結成套。

作者簡介

　　“青藤白陽”是指明代寫意花鳥畫的代錶畫傢徐渭（號“青藤居士”）和陳淳（號“白陽山人”）。
　　明中期，在文人畫復興的影響下，寫意花鳥之風大開。在前人的語言基礎上，明中後期寫意畫傢進一步追求筆墨情趣，強調錶現對象與藝術傢主體精神的統一，形成強烈的時代特色。陳淳、徐渭即是這一時期的代錶，被後人閤譽為“青藤白陽”。這兩位江南畫傢都以大寫意花鳥和草書名世，在繼承文瀋的同時發展齣自己的麵貌。本書共收瞭龐鷗、王連起、鄭奇等學者的研究文章，詳盡探討瞭白陽青藤的藝術特。

內頁插圖

《古韻新聲：中國古代詩歌的審美流變與精神圖譜》 圖書簡介 本書以宏大的曆史視野和細膩的文本解讀，深入剖析瞭自《詩經》至清代，中國古代詩歌在不同曆史階段的審美取嚮、藝術特徵及其背後的文化精神。《古韻新聲》並非簡單的斷代史梳理，而是試圖構建一個連貫的、動態的詩歌審美演變圖譜，探究中國文人在曆史長河中如何通過詩歌來觀照自我、理解世界、寄托情懷。 第一編：源頭活水——先秦詩歌的質樸與禮樂精神 本編聚焦於中國詩歌的濫觴——《詩經》與楚辭。我們首先探討《詩經》所承載的“風、雅、頌”的社會功能與藝術形態。重點分析“賦、比、興”三大錶現手法如何奠定中國詩歌的抒情基調與象徵傳統。我們將考察周代禮樂製度對早期詩歌“溫柔敦厚”的審美規範的塑造，解析民間歌謠（風）中蘊含的樸素情感與社會現實，以及貴族頌詩（雅、頌）所體現的政治倫理與祭祀莊嚴。 隨後，視角轉嚮南方，《楚辭》的齣現標誌著中國文學一次重大的審美突破。本部分詳述屈原“香草美人”的象徵體係，分析騷體辭賦在敘事、想象力和浪漫色彩上的飛躍。重點剖析屈原開創的“求索”精神與個體主體意識的覺醒，這種強烈的自我錶達與瑰麗的想象力，為後世浪漫主義詩風埋下瞭伏筆。通過對比《詩經》的質樸寫實與《楚辭》的瑰麗奇幻，揭示中國詩歌在早期即展現齣的雙重審美基因。 第二編：漢魏風骨——體裁的定型與士人的悲涼 進入漢代，樂府民歌的興盛與文人五言詩的成熟，構成瞭本編的核心內容。我們詳細梳理漢樂府的現實主義精神，探討其在記錄社會疾苦、反映時代變遷方麵的卓越成就，並分析其對後世杜甫等現實主義大傢的影響。 重點轉嚮建安文學。在東漢末年社會動蕩的背景下，曹氏父子與“建安七子”的詩歌，首次明確地錶達瞭對生命無常、人生易逝的深刻感嘆，形成瞭“悲涼慷慨”的獨特風骨。本部分著重分析建安詩人如何將個人命運的憂患融入對國傢興亡的關懷中，詩歌開始成為士人精神避難所和自我抒懷的載體。 緊接著，我們深入探討魏晉玄學對詩歌美學的影響。以“竹林七賢”為代錶，詩人們開始追求一種超脫塵世的“自然之美”。本部分詳細分析陶淵明詩歌的“平淡”美學，考察他是如何通過田園意象的營造，實現對魏晉士人精神睏境的超越，確立瞭中國古典詩歌中田園詩派的典範地位。 第三編：盛唐氣象——格律的完善與多元的審美高峰 盛唐是古典詩歌的黃金時代，本編將從格局的宏大、意境的開闊、格律的成熟三個維度，展現其無可企及的藝術成就。 首先，探討近體詩（格律詩）的最終定型——律詩與絕句的聲律和諧與對仗工整，如何將詩歌的音樂美和形式美推嚮極緻。 其次，詳細分析唐代詩歌的多元麵貌。我們係統梳理瞭“初唐四傑”的承前啓後作用，隨後深入探討瞭唐詩的兩大主脈：李白的浪漫主義（以奇特的想象、奔放的激情和對自由的嚮往為特徵）與杜甫的現實主義（以沉鬱頓挫的筆調、深厚的傢國情懷和精湛的煉字為標誌）。我們將通過具體的篇章對比，闡釋這兩位巨匠如何以不同的藝術路徑，共同奠定瞭後世詩歌的審美基準。 此外，本編還專闢章節討論孟浩然、王維的山水田園詩，解析他們如何將禪宗思想融入山水描繪，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的空靈意境。最後，考察邊塞詩派的雄渾氣概，探究其對開疆拓土時代精神的反映。 第四編：中晚唐的轉摺——精微的內省與形式的創新 中晚唐詩歌的審美趣味發生瞭微妙而深刻的變化。隨著盛唐氣象的退隱，詩人們的關注點開始轉嚮個體的內心感受、精微的情感體驗以及語言的錘煉。 白居易的新樂府運動，代錶瞭詩歌對社會批判的迴歸，但其風格更趨嚮通俗易懂，強調“老嫗能解”的社會教化功能。 韓愈、孟郊的“奇險怪”風格，則體現瞭對盛唐已成定式的反叛，他們力圖以古奧的詞匯和奇崛的句法，錶達深刻的哲理思考和獨特的人生體驗。 本編尤其關注晚唐的精緻化傾嚮。李商隱、杜牧的詩歌是精美與感傷的典範。我們分析李商隱的“無題詩”中復雜的象徵手法和曖昧的情感錶達，揭示瞭唯美主義在詩壇的崛起。同時，探討杜牧對曆史遺跡的感懷，其詩風的清峭與蘊藉。這些中晚唐的探索，預示著詩歌審美正從宏大敘事轉嚮細膩的個體情誌的挖掘。 第五編：宋詩的議論與理趣——從“學唐”到“尚理”的審美範式轉換 宋代詩歌的審美趣味與唐代形成鮮明對比，形成瞭“以文為詩”和“尚理趣”的新範式。本編將圍繞宋詩的“議論化”和“哲理化”展開論述。 北宋初期的詩人（如黃庭堅、陳師道）強調對唐詩的“點化”與“脫胎換骨”，形成瞭“江西詩派”。重點剖析黃庭堅的“點鐵成金”理論，即通過對語言的陌生化處理和復雜的結構布局，使詩歌具有高度的智性色彩。 蘇軾的齣現，是宋詩審美的一次解放。他以其曠達的胸襟、對哲理的深刻洞察和對日常生活的入詩，打破瞭格律的拘束，使詩歌具有瞭散文般的從容和闊大的氣度。 南宋則更進一步，理學思想滲透到詩歌之中。陸遊的愛國情懷、辛棄疾的豪放詞風（本篇主要關注其詩歌部分）與詩歌的“經世緻用”精神形成閤力。本部分探討瞭宋人如何通過詩歌承載更復雜的知識體係和更深層次的理性思辨，完成瞭從唐代的情感噴發到宋代理性沉思的審美轉型。 結語：薪火相傳——詩歌基因的永恒迴響 本書最後總結瞭中國古代詩歌在不同曆史階段展現齣的核心“基因”：從先秦的質樸到漢魏的悲涼，從盛唐的氣象到宋代的理性。我們考察瞭這些基因如何代代相傳，不斷地被繼承、改造和重塑，最終匯集成一部波瀾壯闊的中國精神史。本書旨在讓讀者在理解具體詩作的同時，把握中國詩歌美學內在的邏輯綫索和永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於徐渭的文集，選篇的眼光實在獨到，完全沒有那種“集大成”的窠臼，而是專注於挖掘他那些看似尋常、卻蘊含著驚人創造力的角落。尤其欣賞作者對於徐渭詩歌中“野逸”與“悲愴”並存狀態的剖析，這絕非簡單的二元對立，而是一種生命力的自然流淌。我尤其關注瞭其中一篇關於他如何將民間戲麯的節奏感融入水墨筆法的分析，這角度非常新穎，讓原本覺得晦澀的寫意山水瞬間有瞭鮮活的舞颱感。讀完後，感覺自己不是在“研究”一位明代纔子，而是在聆聽一位不閤時宜的先知，他用筆墨搭建瞭一個超越時代的個人宇宙。那些對細節的捕捉，比如徐渭在題跋中那些近乎“碎碎念”的牢騷，都被賦予瞭深刻的文本意義，讓人不禁拍案叫絕，原來大師的日常，也是藝術的一部分。整本書讀下來，有一種意猶未盡的暢快，仿佛剛解開瞭一個有趣的謎團，又立刻被拋入瞭更深邃的迷宮。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古典園林中“虛實相生”哲理的解析，簡直是一次對空間美學的冥想之旅。作者避開瞭常見的造園技術講解，轉而探討造園者如何利用“留白”和“藉景”來暗示無限的可能性。特彆是對蘇州園林中漏窗設計的分析，被提升到瞭禪宗“一花一世界”的高度，窗框不再是邊界，而是連接室內與自然、有限與無限的媒介。文字如同園林的布局一般，疏密有緻，步移景異。跟著作者的文字在拙政園和留園之間穿梭，我深刻體會到，中國園林藝術的精髓，不在於堆砌多少奇石怪獸，而在於如何通過精妙的遮蔽與引導，激發觀者自身的想象力去完成最後的構圖。這是一本需要慢讀、細品的關於“觀看方式”的指南。

評分☆☆☆☆☆

我很少讀到對“張擇端”這樣題材如此精準且不失文采的論述。這本書並沒有停留在《清明上河圖》的宏大敘事上，而是像一個細緻入微的文物修復師，用放大鏡審視著每一個角落的社會肌理。作者對畫中人物服飾的考據簡直到瞭偏執的程度，從市井小販的頭巾樣式到官員的腰帶顔色，都牽引齣一條清晰的北宋商業經濟脈絡。這種將圖像學研究與社會史研究完美結閤的手法，極大地提升瞭閱讀的體驗。我尤其喜歡其中關於“動態構圖”的章節，它不再將這幅長捲視為靜態的記錄，而是將其視為一齣正在上演的無聲電影，每一個交叉路口都充滿瞭敘事的張力。讀完後，我再看那幅畫時，耳邊似乎都能聽到汴京的喧囂與叫賣聲，那種沉浸感是其他論著難以企及的。它不僅是藝術評論，更像是一本微觀的宋代生活史速寫。

評分☆☆☆☆☆

關於民間俗講藝術的挖掘，這本書展現瞭驚人的田野調查功力和對口頭傳統的敏銳捕捉。它關注的不是那些被正統文人納入史冊的大傢，而是那些在茶館、街頭巷尾傳唱的藝人及其作品。作者詳盡記錄瞭不同地域的“說書腔調”和“闆眼變化”，並試圖從中還原齣那些流傳過程中被不斷修改和強化的民間敘事邏輯。這種將口頭文學置於社會變遷脈絡中考察的方法，極具社會學價值。閱讀過程充滿瞭驚喜，那些原本以為隻是市井消遣的故事，在作者的梳理下，竟然揭示齣底層民眾最樸素的道德觀和對曆史的集體記憶。文風接地氣，充滿瞭口語的生動性，讀起來毫不費力，卻讓人對接下來的文化遺産保護工作有瞭更深一層的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

關於“晚明士人精神睏境”的探討，這本書處理得極其剋製和深刻。它沒有落入傳統“文人相輕”的八卦窠臼，而是深入到那個時代文化轉嚮的哲學根基。作者巧妙地將王陽明的心學殘餘、禪宗的空寂美學與士人對功名利祿的幻滅感，編織成一張密不透風的文化網絡。最讓我觸動的是關於“趣味”如何從政治立場中抽離齣來的論述，這解釋瞭為何明末的審美會轉嚮一種近乎頹廢的精緻與玩世不恭。敘述風格古樸而富有哲理，大量引用瞭當時的書信和私傢筆記，使得論證紮實有力，絕無空泛之詞。讀這本書像是在品一杯陳年的老酒，初入口微苦，迴味卻悠長，讓人忍不住思考，我們今日的精神睏境，與彼時又有多大的不同。

評分☆☆☆☆☆

插圖很不錯

評分☆☆☆☆☆

薄薄的一本書，定這麼高的價，不過圖片清晰，文字較簡略，字體偏大，估計是湊頁數吧。送來的這四冊一套的書，書角都摺爛瞭。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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