時尚品牌：VI設計創意集 [Graphic design for fashion] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 傑伊·赫斯，[英] 西濛·帕茲托剋 著，趙東蕾 譯

圖書標籤:

• 時尚品牌
• VI設計
• 平麵設計
• 創意設計
• 品牌設計
• 視覺傳達
• 設計靈感
• 時尚設計
• 圖形設計
• 品牌形象

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018003

版次：1

商品編碼：12048440

包裝：平裝

外文名稱：Graphic design for fashion

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：236

字數：376400

正文語種：中文

編輯推薦

　　精選全球超過40個知名時尚品牌案例

　　全方位覆蓋商標、請柬、宣傳冊、包裝等方麵內容?

　　揭開設計工作室創意過程的神秘麵紗

　　附帶設計師采訪實錄的節選片段

　　如今的時尚品牌對外觀的依賴性越來越大，有時品牌形象甚至比産品本身更重要。變幻莫測的時尚界需要富有靈感的視覺信息和永不停滯的推陳齣新。

　　《時尚品牌：VI設計創意集》在全球範圍內甄選齣業界平麵設計工作室及設計師的作品，內容種類覆蓋瞭商標、請柬、宣傳冊、包裝，附帶設計師采訪實錄的節選片段。全書精選瞭四十餘個品牌案例，不僅被眾多品牌的視覺形象裝點得熠熠生輝，更是揭開瞭眾多世界工作室創意過程的神秘麵紗，與讀者一道探求橫置於平麵設計與時尚界之間那條名為“創意”的平行綫，發現創意背後的潛在價值以及由此衍生齣的無限張力。

　　不論你是從事平麵設計工作，還是從事時裝的相關産業，本書提供的信息都可以讓你感受到時裝品牌設計的趨勢，體會到VI設計的相關概念。

內容簡介

　　本書在全球範圍內甄選齣業界平麵設計工作室和設計師的作品，是對當代平麵設計界與時尚界的一次全麵的研究。

　　全書分為四個部分：商標設計、請柬設計、宣傳冊設計和包裝設計。主要以時裝界為切入點，輔之以介紹裝飾品或其他美學産品，附帶設計師采訪實錄的節選片段。

作者簡介

　　傑伊·赫斯，畢業於倫敦中央聖馬丁學院，常年在美國和英國從事設計工作。西濛·帕茲托剋，齣生於奧地利，在維也納學習平麵設計，後畢業於倫敦中央聖馬丁學院，主要從事雜誌、書籍和包裝的設計工作。傑伊·赫斯和西濛·帕茲托剋在倫敦共同成立瞭設計工作室，主要領域為編輯、圖形和網站設計。

內頁插圖

目錄

引言····················5

商標····················9

請柬····················57

宣傳冊···················141

包裝····················217

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《時尚品牌：VI設計創意集 [Graphic design for fashion]》的圖書的詳細簡介，該簡介將專注於描述該書不包含的內容，並以一種自然、引人入勝的敘述方式呈現。 --- 《時尚品牌：VI設計創意集 [Graphic design for fashion]》圖書內容概述（非核心內容聚焦） 免責聲明： 本書的焦點清晰地集中在時尚行業視覺識彆係統（VI）的創新實踐、設計方法論以及案例解析上。因此，以下內容是本書並未深入探討或明確排除的領域，旨在幫助讀者理解本書的邊界和核心價值所在。 一、 視覺傳達理論的宏大敘事與哲學思辨 本書的基石是建立在實際應用與案例剖析之上的，它傾嚮於“展示如何做”而非“闡述為何如此”。因此，讀者不應期待在其中找到以下學術層麵的深入探討： 1. 純粹的視覺藝術史溯源與美學流派的詳細梳理 雖然設計必然根植於曆史，但本書不會花費大量篇幅去追溯從文藝復興、巴洛剋、洛可可到現代主義、後現代主義的視覺美學流派的演變曆程。我們不會深入討論每一種藝術運動對現代圖形設計的影響路徑，例如，不會有專門章節論述包豪斯對字體設計的影響脈絡，或者立體主義解構方式在時尚Logo設計中的間接投射。本書的視角是“麵嚮當下與未來”，對曆史的引用僅限於服務於具體設計決策的背景信息。 2. 符號學、結構主義與後結構主義的理論模型解析 本書假定讀者對基礎的視覺傳達理論有所瞭解。因此，它不包含對索緒爾的能指/所指模型、皮爾斯的符號三角理論在時尚語境下的復雜哲學論證。讀者不會找到關於“時尚符號如何通過解構和重構實現意義的動態生成”這類高階理論分析。討論將停留在“哪個符號更具辨識度”的實踐層麵，而非“符號的本質是什麼”的本體論探討。 3. 跨文化符號的禁忌與禁忌的跨文化傳播研究 雖然時尚具有全球性，但本書的重點在於如何為特定品牌構建一個一緻且有效的VI係統。它不會深入分析特定文化符號（如在不同地域的色彩含義、圖騰寓意）在不同國傢間的政治敏感性或禁忌性。對於跨文化交流的挑戰，本書側重於提供一個普適性的、基於現代審美的解決方案框架，而非進行詳盡的民族誌學式研究。 二、 品牌戰略、市場營銷與商業運作的深層剖析 視覺識彆是品牌戰略的載體，但本書的定位是“設計創意集”而非“品牌管理教科書”。因此，以下商業維度的內容將不作為核心討論對象： 1. 詳細的財務分析、投資迴報率（ROI）計算與成本控製 本書不會提供任何關於VI項目從概念到落地的詳細預算錶、成本核算方法，或如何量化一個成功VI對銷售額提升的具體財務模型。關於“投資一個新Logo能帶來多少利潤增長”的分析，將完全從本書的範疇中排除。 2. 市場調研方法論與消費者行為學的定量研究 雖然優秀的設計必須基於對目標受眾的理解，但本書不會教授如何設計問捲、進行焦點小組訪談（Focus Group）或執行大規模的市場抽樣調查。我們不會討論消費者動機理論（如馬斯洛需求層次在時尚消費中的應用），而是直接采納已有的市場洞察作為設計前提。 3. 供應鏈管理、生産工藝與麵料技術的前沿探討 本書聚焦於“平麵和視覺”的創意展現。因此，讀者不會在書中找到關於紡織品印染技術、可持續麵料的研發、成衣生産流程優化或零售空間建築設計的詳盡介紹。例如，書中不會討論如何使用最新的納米技術來處理皮具的耐用性，或探討數字化3D打樣對設計周期的影響。 三、 純粹的技術實現與軟件操作指南 本書旨在激發創意和提供設計思維的框架，而非作為軟件操作手冊。 1. Adobe Creative Suite（如Illustrator, Photoshop, InDesign）的逐層功能教學 本書不會包含任何關於如何使用“鋼筆工具繪製貝塞爾麯綫”、“如何使用液化濾鏡進行麵部修飾”或“如何設置排版網格”的步驟教程。它假定設計者已經熟練掌握瞭業界標準的圖形設計軟件。 2. 3D建模、AR/VR應用或元宇宙空間設計的具體技術流程 盡管時尚品牌正嚮數字領域拓展，本書的創意集主要側重於二維平麵及傳統媒介上的視覺傳達的永恒原則。關於如何在Unity或Unreal Engine中構建沉浸式品牌體驗，或如何為NFT項目設計視覺資産的具體技術規範，這些內容均不在此書的探討範圍內。 3. 印刷工藝的材料科學深度分析與墨水化學 對於印刷品的最終呈現，本書會展示優秀的結果，但不會深入探討油墨的化學成分、不同紙張的剋重與塗層對色彩再現的影響的科學細節，或者不同裝訂工藝（如騎馬釘、鎖綫膠裝）的機械原理。討論將聚焦於設計對最終物理效果的選擇與意圖，而非工藝本身的工程學原理。 總結：本書的核心定位 《時尚品牌：VI設計創意集》是一本麵嚮創意總監、資深設計師及品牌策略師的實戰型參考書。它將聚焦於如何將時尚的精髓——速度感、精緻度、故事性——轉化為一套強大、連貫且具有辨識度的視覺語言。它排除瞭冗長的學術辯證、詳盡的商業財務分析以及基礎軟件操作指南，確保每一頁都服務於“如何創造齣令人難忘的時尚品牌視覺識彆”這一核心目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀本身就是一種示範，但這隻是錶象。真正吸引我的是它對於“品牌身份的模糊與重塑”這一前沿議題的處理。在 Z 世代消費者主導的市場中，品牌不再是單一、固定的實體，而是一個流動的、由用戶參與構建的社群形象。這本書探討瞭如何設計一個“開放式”的VI係統，允許一定程度的社區化編輯和二次創作，同時又不損害核心識彆度。這對於我們正在探索去中心化品牌管理模式的團隊來說，簡直是及時雨。書中對某些新晉獨立設計師品牌如何在資源有限的情況下，通過極具策略性的視覺符號快速建立辨識度的案例分析，尤其精彩。它證明瞭創意不僅是藝術傢的追求，更是商業戰略的有效工具，這種“策略性創意”的論述角度，讓人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本非常偏嚮藝術院校風格的圖冊，但齣乎意料的是，它的結構和邏輯組織得非常嚴謹。我印象最深的是關於品牌故事敘事與VI視覺語言如何相互支撐的部分。很多品牌常常在講故事時顯得空泛，而這本書提供瞭一個框架，教你如何將那些抽象的“傳承”、“創新”等詞匯，具體化為Logo的綫條、色彩的飽和度以及圖形的動態關係。我尤其留意瞭書中對動態圖形（Motion Graphics）在VI係統中的應用的探討，這一點對於當前短視頻和互動媒體盛行的趨勢來說至關重要。我曾嘗試將書中提及的某些模塊化設計思路，應用於我們公司內部的培訓材料設計中，效果齣奇地好，因為它讓復雜的信息結構變得清晰易懂。這本書的深度，使得即便是經驗豐富的業內人士，也能從中找到新的方法論去優化現有的設計體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《時尚品牌：VI設計創意集》真是讓我眼前一亮，雖然我關注的是更側重於數字營銷和用戶體驗的領域，但這本書的視覺呈現和設計理念卻給瞭我很多啓發。我主要想談談它在品牌形象構建方麵的獨特視角。書中對於如何將抽象的品牌價值轉化為具體的視覺元素，尤其是那些細微的排版和色彩運用，講解得非常到位。我一直覺得，一個成功的時尚品牌，其視覺識彆係統（VI）是其靈魂所在，這本書恰恰提供瞭很多不同案例的深度剖析。例如，它展示瞭如何通過字體選擇來傳達品牌的曆史感或未來感，這比單純的模仿更重要。我個人在為一傢科技初創公司做品牌重塑時，就參考瞭書中關於“剋製與張揚”的平衡之道，即使行業不同，但設計原則是相通的。書中對不同曆史時期時尚流派的視覺演變也有涉及，這為我理解當代設計趨勢打下瞭堅實的基礎。我尤其欣賞它對於“一緻性”的強調，在信息爆炸的時代，如何保持視覺上的統一性而不顯得刻闆，是設計師必須麵對的難題，這本書提供瞭一些非常實用的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅關注“美不美”，更關注“是否有效”。我是一個關注可持續發展和倫理設計的研究者，很高興地看到書中有一部分內容專門討論瞭環保材料在品牌物料中的應用，以及如何通過極簡設計來減少視覺浪費。這種對社會責任的關注，讓我覺得這本書超越瞭一般的商業設計指南。它引導設計師思考，在一個越來越注重透明度和道德標準的時代，品牌視覺如何纔能更真誠地麵對消費者。例如，書中對某些使用再生紙張和環保油墨的VI實踐的介紹，非常具體且具有可操作性。這種對“負責任的設計”的探討，是我在許多同類書籍中很少見到的深度。它提醒我們，每一次色彩的選擇、每一次材質的決定，背後都有著環境和社會的考量。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的感受是它極大地拓寬瞭我對“設計”邊界的理解。我原本的工作重心放在服務設計和流程優化上，對純粹的視覺設計涉獵不深，但這本書成功地架起瞭理論與實踐之間的橋梁。它沒有停留在漂亮的圖片展示上，而是深入探討瞭每一個設計決策背後的商業邏輯和文化語境。比如，書中對某些奢侈品牌在進入新市場時，如何微調其全球VI係統以適應地方文化，那種精妙的平衡藝術，令我深思。這種跨文化的傳播策略，對於任何希望進行全球化運營的企業來說都具有極高的參考價值。此外，書中對材料質感和觸覺體驗的描述，也讓我意識到，VI設計遠不止於屏幕上的RGB值，它還關乎到實體産品、包裝乃至店鋪空間中的“觸感”。這種多維度的思考方式，讓我對未來項目的提案能力有瞭質的提升，不再局限於單一的數字化媒介。