马克思与现代美学革命 兼论实践存在论美学的哲学基础/马克思主义美学思想研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱立元 著

图书标签:

• 马克思主义美学
• 现代美学
• 美学革命
• 实践美学
• 存在论
• 哲学
• 马克思主义
• 文化研究
• 艺术理论
• 思想史

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313130105

版次：1

商品编码：12062284

包装：平装

丛书名： 马克思主义美学思想研究丛书

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：234000

正文语种：中文

内容简介

　　《马克思与现代美学革命 兼论实践存在论美学的哲学基础/马克思主义美学思想研究丛书》重点研究马克思前期（1843—1848）作，主要是《1844年经济学哲学手稿》中的哲学、美学思想，揭示马克思通过对黑格尔唯心主义和费尔巴哈直观唯物主义的双重批判，创建了实践的唯物主义即唯物史观。它以实践观为核心，在根基处开创了现代存在论的变革，为美学的现代革命、即传统美学向现代美学的转型奠定了基础，开拓了新天地。《马克思与现代美学革命 兼论实践存在论美学的哲学基础/马克思主义美学思想研究丛书》认为，马克思的实践存在论思想与以人为本的人道主义思想紧密结合，用存在论而不单是认识论、生成论而不是现成论、关系论而不是本质主义，指导我们对一系列美学的基本问题作出全新的阐述，使美学理论能够从研究对象、学科性质、逻辑起点、基本思路、阐述方式到框架结构、主要观点、重要范畴等都产生重大变革，有助于纠正当前有些学者对马克思哲学、美学思想的误解、误读，以及某种教条主义的僵化理解，有助于我国当代美学的创新建构和重要发展。

作者简介

　　朱立元，复旦大学中文系教授、博士生导师，校学术委员会委员，国务院学位委员会第六届中文学科评议组成员。兼任中华美学学会副会长、中国中外文艺理论学会副会长、中国文艺理论学会副会长、上海美学学会会长。1997年1月被国家人事部授予“有突出贡献的中青年专家”称号。

目录

第一编 马克思实践哲学的存在论根基初探
第一章 全面、准确地理解马克思主义的实践概念
一、应当以马克思主义的态度和学风来讨论学术问题
二、应当在西方思想史背景下考察马克思“实践”概念的完整内涵
三、全面、准确地理解马克思的实践概念
第二章 马克思实践唯物主义的存在论根基
一、马克思“实践的唯物主义”的历史针对性和科学性
二、从存在论根基处重新认识马克思哲学变革的意义
三、马克思“实践”概念的核心内涵
四、马克思实践观的存在论维度不容否定
五、马克思哲学的根基是与实践观一体的存在论，而不是抽象的“物质本体论”
第三章 马克思实践观的存在论维度及其美学意义
一、马克思早于海德格尔提出了现代存在论思想
二、马克思的存在论是与实践论结合为一体的
三、马克思的现代存在论思想对当代美学建设的重要意义
第四章 关于全面、准确理解马克思主义哲学、美学的若干问题
一、关于如何从发展、演进中把握前后期马克思思想的统一问题
二、马克思主义哲学最根本的是唯物主义的物质本体论吗
三、关于马克思主义能不能与海德格尔存在论对话和加以批判地改造吸收的问题
第五章 对ONTOLOGY与唯物、唯心关系之考察
一、区分唯物主义与唯心主义的根本界限
二、Ontology原初的基本含义
三、Ontology含义的历史演变
四、不能对马克思的现代存在论（ontology）贴上唯物、唯心的标签

第二编 马克思唯物史观与以人为本的入学理论
第六章 以人为本与唯物史观
一、以人为本的人道主义思想是马克思孕育、建构唯物史观的出发点
二、异化劳动理论是马克思对资本主义进行经济学批判与人道主义伦理学、政治学批判的结合点
三、以人为本的价值维度是马克思唯物史观的有机组成部分
第七章 马克思主义以人为本的人学理论与当代文艺学的建设
一、从文学与人学的关系回顾新时期30年文学创作与文艺理论的发展历程
二、对以人为本这个马克思主义人学理论的核心观点的新思考
三、在马克思人学理论视域下对“文学是人学”命题的新理解
第八章 “文学是人学”命题之再认识
一、以人为本的人道主义思想是“文学是人学”命题的核心内涵
二、新时期初期“文学是人学”命题的曲折遭遇及其历史背景
三、不应把文学描写的自然从文学作品的生命整体中孤立出来
四、“二分解读法”不符合文学的审美特征
五、对文学本质的理解不能仅仅局限于认识论、知识论的范围

第三编 马克思《巴黎手稿》再解读
第九章 马克思初步形成唯物史观的关节点
一、1843年：马克思孕育、走向唯物史观的起点
二、市民社会：马克思孕育、建构唯物史观的切入点
三、孕育唯物史观的两个重要文本
四、《手稿》是马克思初步形成唯物史观的关节点
第十章 关于“美的规律”论述的三个关键词
一、理解三个关键词的前提：人类学和存在论结合的实践论立场
二、尺度
三、规律
四、美的规律
第十一章 实践唯物主义视域下的“关系生成”论
一、人与自然界的关系：双向历史生成
二、审美主客体关系在实践中的双向生成
三、遵循“关系生成论”的辩证思维逻辑探讨美的本质和规律

结语 马克思实践的唯物主义与现代美学革命
一、实践的唯物主义是对绝对唯心主义和直观唯物主义的双重扬弃和超越
二、实践的唯物主义为美学确立了现代存在论的哲学根基
三、实践的唯物主义的动态生成观念对现代美学变革有重要影响
四、实践的唯物主义为现代美学确立了人本主义的基本尺度
参考文献

批判的镜鉴：马克思主义视角下的现代美学变革与实践的形而上学奠基 本书并非简单梳理马克思主义美学思想史的线性发展，也非仅限于对现代美学流派的单一评判。它旨在以马克思主义的批判精神为透镜，深入审视现代社会经济结构的深刻变革如何激荡起美学观念的巨变，并进一步追溯支撑这种变革的，是怎样一种以实践为核心的哲学存在论。本书的野心在于，揭示马克思主义美学并非一种僵化的教条，而是一个充满生命力的思想体系，能够为理解和介入我们所处的、在技术、资本与文化交织中日新月异的时代提供深刻的洞见。 第一部分：现代美学的风暴眼——从资本主义异化到审美解放的挣扎 现代美学，顾名思义，是对伴随现代性而来的社会、文化、艺术实践的深刻反思。本书将重点剖析，自工业革命以来，资本主义生产方式的扩张如何以前所未有的方式重塑了人的生活世界，并由此产生了诸如“异化”（Entfremdung）等一系列关键的美学和哲学难题。 异化的多重奏： 马克思关于劳动异化的分析，是理解现代美学困境的基石。本书将深入探讨，当人的劳动从创造性活动沦为纯粹的商品生产过程，个体与劳动产品、劳动活动本身、类本质以及人与人之间的关系都发生疏离时，美学体验又将走向何方？我们将分析，这种结构性的异化如何渗透到艺术生产的每一个环节，导致艺术商品化、形式主义的泛滥，以及审美判断的真空。艺术不再是自由创造的表达，而可能沦为资本增值的工具，或者沦为逃离现实的感官刺激。 消费主义的魅影： 随着大众传媒和广告业的兴起，本书将审视消费主义如何进一步模糊了艺术与生活的界限，同时也造成了审美的浅薄化和同质化。在充斥着符号和表象的消费社会中，我们所追求的“美”，是否已经失去了其真正的精神内核，而变成了对标签、品牌和即时满足的追逐？本书将批判性地分析，这种消费文化如何制造虚假的幸福感，并进一步加剧了人们与真实生命体验的疏离。 现代主义的困境与出路： 现代主义艺术，作为对传统美学规范的颠覆和对现代性经验的直接回应，本身就充满了内在的张力。本书将不再停留在对抽象表现主义、立体主义、达达主义等流派的表面描述，而是深入挖掘它们在面对现代社会危机时的探索与困境。例如，为什么一些现代艺术流派走向极致的形式实验，却可能与大众审美产生隔阂？为什么另一些流派试图重拾对社会现实的关怀，却又常常陷入批判的无力感？本书将尝试从马克思主义的视角，辨析现代主义内部存在的左翼批判性尝试，以及其可能局限之处。 后现代的回响与挑战： 对于后现代思潮，本书将持一种辩证的态度。我们将承认后现代对宏大叙事的解构、对主体性的质疑以及对多元视角的强调，在某些层面上是对现代性困境的深刻反思。然而，本书也将尖锐地指出，后现代是否可能走向虚无主义，对一切价值和意义持怀疑态度，从而放弃了对社会现实进行积极改造的可能？在后现代语境下，审美解放的可能性何在？本书将探索，如何在承认多元性的同时，重新确立一种具有批判力量的美学视野。 第二部分：实践存在论——马克思主义美学的哲学基石 在对现代美学变革的深刻剖析之后，本书将回溯到马克思主义美学思想的哲学根源，即以实践为核心的存在论。这种哲学观，并非对美学问题的旁观，而是将其置于人类改造世界、实现自由的宏大历史进程之中。 实践：生成一切的源泉： 本书将重新审视马克思“实践”概念的丰富内涵。它不是狭义的体力劳动，而是包括物质生产、社会实践和人的自由自觉活动在内的、贯穿人类历史始终的根本性活动。人正是通过实践，不仅改造了外部世界，更塑造了自身，包括其意识、情感和审美能力。美，并非是先验地存在于客观事物或主观心灵中的某种固定属性，而是人类在实践中创造、感知和体验的，与人的自由发展需求紧密相关的东西。 “人的本质力量”的显现： 在此基础上，本书将深入阐释“人的本质力量”（Gattungs­wesen）在美学中的体现。人的本质，在于其自由自觉的、创造性的活动能力，即实践能力。而美，正是这种本质力量在特定条件下的充分显现。当人的活动摆脱了经济的强制和异化的束缚，真正成为其自由创造的表达时，所产生的体验便是审美性的。因此，马克思主义美学追求的不是对某种纯粹形式或超验境界的迷恋，而是致力于创造一个能够让人的本质力量得以全面自由发展的社会现实，从而实现真正的“审美解放”。 从“自由时间”到“审美创造”： 本书将探讨，在马克思所设想的共产主义社会中，“自由时间”（freie Zeit）的意义。自由时间并非简单的闲暇，而是从必然王国走向自由王国、进行自我实现和审美创造的广阔空间。在这种状态下，艺术和美不再是少数人的特权，而是融入日常生活，成为每个人实现其丰富人格的重要途径。我们也将分析，这种对“自由时间”的构想，如何挑战了传统哲学中关于劳作与闲暇、功利与审美二元对立的思维模式。 物质生产与精神生产的辩证统一： 本书将批判地考察，许多现代美学思潮将艺术和美仅仅视为纯粹的精神活动，而忽视了其物质基础和实践根源。马克思主义美学则强调，物质生产的进步和生产关系的优化，是精神生产和审美解放的物质前提。同时，精神生产和审美活动的繁荣，又能反过来促进物质生产的革新和人类整体素质的提升。这种辩证统一的视角，为我们理解当代艺术与科技、经济的融合提供了深刻的理论依据。 “感性”的重塑与“普遍化”的追求： 本书将重新解读马克思关于“感性”（Sinnlichkeit）的论述，并非仅仅指代五官的感知，而是涵盖了人的全面的、实践性的感性能力。真正的审美体验，是人的感性能力在实践中被全面唤醒和发展的体现。因此，马克思主义美学所追求的，不仅是个体层面的审美愉悦，更是一种“普遍化”的审美能力，即所有人都能够成为真正意义上的“审美主体”，在改造世界的过程中实现自身的丰富和完善。 第三部分：理论的视域——马克思主义美学在当代的回响与延展 本书的价值，不仅在于对历史理论的重述，更在于将其置于当代语境下，探讨其作为一种批判性视角的现实意义。 批判性理论的当下性： 在一个信息爆炸、景观社会日益泛滥的时代，保持对“真实”的追问和对“价值”的辨析至关重要。马克思主义美学提供的批判性工具，能够帮助我们穿透表象，揭示资本主义生产逻辑如何渗透到文化和艺术领域，以及它如何塑造我们的审美趣味和价值判断。 介入与实践的可能性： 本书将强调，马克思主义美学并非是一种纯粹的理论思辨，而是指向实践的。它鼓励我们不仅要批判地理解世界，更要积极地介入和改造世界。在当代，这种介入可以体现在支持具有社会批判意义的艺术实践，参与公共文化空间的建设，以及通过教育和传播，提升大众的审美素养和批判性思维能力。 对话与创新： 本书并非要将马克思主义美学封闭起来，而是鼓励其与当代其他重要美学思潮进行开放的对话。例如，如何借鉴后结构主义对符号和话语的分析，来更深入地理解当代信息传播中的审美现象？如何与女性主义、后殖民理论等相结合，来丰富和拓展我们对权力、审美与社会公正的理解？本书将尝试在对经典理论的忠实继承基础上，激发新的思考和理论创新。 结语： 《马克思与现代美学革命 兼论实践存在论美学的哲学基础》是一次深入的理论探索，它邀请读者一同踏上一次意义非凡的求知之旅。我们将在马克思主义的哲学土壤中，挖掘出理解现代美学复杂景观的钥匙，并以实践存在论的宏大视野，重新审视艺术、美与人的自由发展的深刻联系。本书期望能为那些对现代社会文化困境感到忧虑，对艺术的未来发展充满思考，并渴望寻找一种既有批判深度又具实践力量的思想资源的人们，提供一面镜鉴，一场启迪。它不是一个终点，而是一个新的起点，鼓励我们以更清醒的目光，更坚定的步伐，投身于创造一个更美好、更自由、更具审美价值的未来。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类前沿的美学理论著作，我最看重的是作者的论证逻辑是否严密，以及他如何将看似相悖的哲学流派熔铸于一炉。这位作者的功力确实不浅，他没有停留在对既有美学范式的简单批判上，而是构建了一套内在自洽的解释框架。我尤其欣赏他对于“实践”这一核心概念的界定，那种从本体论层面去叩问审美活动源头的努力，极大地拓宽了我对艺术本质的理解。他并非是那种堆砌术语的学院派写作，而是力求用清晰的辩证法穿透现象的迷雾，直抵事物运作的内核。读到关键的转折点时，会有一种豁然开朗的体验，仿佛原本纠缠不清的线团被一只看不见的手梳理整齐了，这种思想上的启迪价值是无法用时间衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它像是一个循序渐进的知识阶梯，引领读者从比较熟悉的美学起点，逐步攀升到那个更具颠覆性的理论高地。开篇的铺垫工作做得非常到位，作者没有急于亮出自己的核心论点，而是耐心地梳理了现代美学发展中的几次关键断裂点，这使得我们能理解他为什么要提出“革命”这一判断。随着章节的深入，理论的密度逐渐增大，但通过前后章节间的相互呼应和反复强调，核心概念始终保持着清晰的辨识度。这种有机的叙事方式，让原本可能令人望而却步的哲学思辨，变得像是在跟随一位经验丰富的向导，穿越一片复杂但充满美景的哲学森林，最终抵达预设的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，封面选用的那种深沉的暗色调，配上烫金的字体，一下子就给人一种厚重和严肃的感觉，特别符合它探讨的主题。我翻阅了一些章节的排版，看得出来编辑在细节上还是花了不少心思的，字体的大小、行距的处理都比较适中，读起来不费力。尤其是一些涉及复杂理论推导的部分，作者很巧妙地运用了小标题和加粗的关键词来引导读者的思路，这点对于理解那些比较晦涩的哲学概念非常有帮助。虽然内容本身是关于宏大理论的建构，但阅读体验上并没有让人感到压抑。装帧的质量也挺扎实的，拿在手里沉甸甸的，感觉能经受住长时间的翻阅和研读。总的来说，从物理属性来看，这是一本让人愿意把它放在书架上，并且会经常拿起来仔细品味的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，与其说是获取知识，不如说是一场智力上的“体能训练”。它要求读者必须保持高度的专注，并不断地在不同的概念层次间进行切换和重组。我发现自己不得不频繁地做笔记，圈画出那些需要反复咀嚼的句子。这种强迫式的深度思考，极大地激活了我对于美学问题的旧有认知。读完之后，我感觉看待身边的艺术作品，甚至是日常的生活体验，都多了一种更深层次的审视维度。它没有提供简单的答案，但它提供的却是提问的更优良的范式，这对于任何一个严肃的思考者来说，都是最宝贵的馈赠。这绝对不是一本可以轻松“翻完”的书，而是一本需要“消化”的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非科班出身的读者，我在阅读这类书籍时最怕的就是陷入那种“云里雾里”的状态，即文字华丽但缺乏实质内容的描述。幸运的是，这本书在理论的抽象性和现实的穿透力之间找到了一个绝佳的平衡点。作者在阐述他的美学本体论时，时不时会穿插一些对具体艺术现象的简短而精准的案例分析，这就像是给抽象的数学公式配上了直观的几何图形。正是这些看似不经意的对照，帮助我锚定了那些深奥的哲学命题，使得我对“革命性”的理解不再是空中楼阁，而是有了可以感知的、立足于人类社会存在维度的基础。这种脚踏实地的理论构建，是真正有生命力的学术成果。