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纯道 著

图书标签:

• 禅意
• 艺术
• 题字
• 书法
• 文化
• 设计
• 手抄
• 灵感
• 生活
• 美学

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549617920

版次：1

商品编码：12045670

包装：平装

丛书名： 禅艺文化丛书

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《禅艺题记》是一本以语录体阐释中国禅师思想内核——“禅宗美学”的智慧读本，从佛教、禅宗、艺术、生活四个方面，为你分类46个禅宗美学的欣赏角度。
　　“禅艺”中的“禅”，可以表示禅学、禅修、禅宗、禅师、禅寺等多层含义；“禅艺”中的“艺”，则可以有文艺、艺术、艺人、手艺等多样意思。禅宗美学，既是一种静默美学，也是一种体验美学，作者将对此的思考和体验，以简短的文体表达，和禅宗美学爱好者们分享。

作者简介

　　纯道，曾在大学任教和在研究机构从事研究工作，自2002年起至今担任上海师范大学兼职教授，并长年致力于禅宗美学的研究、应用与推广，担任禅艺文化丛书主编，已出版十余种专著，通过公益讲座、培训、考察、出访、读书等多种文化活动，帮助人接触与了解到禅宗文化中的精华，并努力在生活加以应用。

目录

序言
一、佛教篇
历史
教义
道场
寺院
伽蓝
高僧
信众
法会
法物
因果
慈善

二、禅宗篇
祖庭
禅师
禅堂
公案
修行
美学
禅境
禅思

三、艺术篇
艺术
绘画
技法
画家
雕塑
书法
手艺
设计
摄影
邮票
收藏

四、生活篇
茶道
香道
花道
琴道
衣饰
素食
建筑
空间
庭院
文物
行为
读书
节会
植物
动物
旅行

《禅艺题记》 一、 缘起与主旨 《禅艺题记》并非一本提供具体“如何做”的指南，它更像是一扇通往内心世界的门，一次关于“为何如此”的探索。本书的核心在于挖掘艺术创作与禅宗智慧之间深邃而微妙的联结。它并非宣扬某种僵化的艺术流派，也不是教导读者如何达到“禅意”的特定境界。相反，它致力于引导读者在观察、体验与创作的过程中，体悟到一种更加纯粹、更少造作的生命状态。 在快节奏的现代生活中，我们常常被外界的喧嚣所裹挟，被功利的价值判断所束缚。艺术创作，本应是表达内在生命、舒展心灵的契机，却也容易被染上焦虑、竞争与自我实现的色彩。本书正是在这样的背景下，尝试拂去这些浮尘，重新审视艺术创作的本真姿态，以及个体在其中安顿身心的方式。 《禅艺题记》的主旨，便是通过对“禅”的理解，反观“艺”的本质。这里的“禅”，并非宗教仪式或教条，而是指一种觉察当下、放下执念、返璞归真的生活态度和精神状态。而“艺”，则超越了狭隘的绘画、书法、音乐、诗歌等具体形式，泛指一切能够触及生命本质、传递情感共鸣、唤醒内在觉知的创造性表达。因此，本书并非要讲述具体的艺术技巧，而是探究在创作的每一个环节中，我们如何能够以一种更加自在、更加贴近真实自我的方式去行动。 二、 探索的维度 本书的探索将围绕几个关键维度展开，它们相互交织，共同构建起对“禅艺”这一概念的理解： 1. 觉察与当下： 禅宗强调“活在当下”，艺术创作同样离不开对当下瞬间的敏锐捕捉。本书将探讨如何在创作前、创作中、创作后，都保持一种高度的觉察力。这种觉察，是关于笔触的细微变化，是关于色彩的微妙流动，更是关于内心涌动的每一次悸动。它意味着放下对过去的追悔和对未来的担忧，全然地投入到眼前的创作行为中。本书将通过一系列思考，引导读者去体悟，当放下“我要画成什么样子”的预设，而仅仅专注于“此刻笔尖触碰到画布的感觉”时，作品本身便会显露出前所未有的生命力。 2. 减法与留白： “少即是多”是禅宗美学的重要体现，在艺术创作中，减法和留白的力量同样不容小觑。本书并非鼓励极简主义，而是提倡一种“恰到好处”的克制。它探讨的是如何通过去除不必要的装饰，如何通过经营画面上的空白，来引导观者的视线，激发观者的想象，让作品拥有呼吸的空间。这种减法，并非是简单的删减，而是一种深思熟虑后的取舍，是在洞悉事物的本质之后，方能进行的精炼。留白，则是一种邀请，邀请观者参与到作品的完成中，去填补那些未曾言明的意味。 3. 无我与自在： 创作的动机常常与“自我”紧密相连：我想证明自己、我想得到认可、我想留下痕迹。然而，当“自我”成为创作的桎梏时，作品往往会显得僵硬而功利。《禅艺题记》将引导读者反思“我”在创作中的位置。它探讨的是如何放下对“我”的执着，让创作成为一种自然的流淌，一种与宇宙万物连接的体验。在这种状态下，创作不再是为了“我”而存在，而是成为一种无私的奉献，一种与世界对话的媒介。这是一种从“为自己而创作”到“让创作自然发生”的转变，是一种真正意义上的精神解放。 4. 过程与修行： 禅宗视修行在于日常，在于每一个当下。本书将艺术创作视为一种精神的修行。它强调的并非作品的最终成品，而是创作的整个过程。这个过程，充满了挑战、困惑、顿悟和喜悦。通过持续的实践，每一次的尝试，每一次的失败，甚至每一次的偶然，都成为滋养心灵、深化理解的养分。本书将鼓励读者拥抱创作过程中的不确定性，将每一个阶段都视为一次宝贵的学习与成长的机会，从而将创作从一项任务转化为一种生活方式，一种持续的内在探索。 5. 感悟与转化： 艺术的魅力在于其能够触动人心，引发共鸣。本书将探讨如何通过艺术的表达，将内心的感悟转化为能够与他人沟通的语言。但这种转化，并非机械的复述，而是在真诚的体验基础上，通过艺术的形式，将抽象的情感和深刻的理解，以一种直观、动人的方式呈现出来。这是一种将内在转化为外在，将个人体验升华为普世情感的过程。它鼓励读者去聆听内心的声音，并找到最适合的方式去表达，让作品成为连接人与人之间情感的桥梁。 三、 潜在的阅读体验 阅读《禅艺题记》的过程，并非是碎片化、跳跃式的获取信息。它更鼓励一种沉静、内省的阅读方式。读者可能需要放慢脚步，在每一个章节、甚至每一个段落，进行反复的咀嚼和思考。 本书的语言将力求平实而富有韵味，避免使用过于专业化或故弄玄虚的术语。它希望能够与不同背景的读者产生共鸣，无论他们是艺术领域的爱好者，还是仅仅对生活怀有深刻体悟的人。 读者在阅读本书的过程中，可能会被唤醒一些沉睡已久的感知，可能会对一些习以为常的观念产生新的疑问。它不是提供答案，而是提出问题，引发读者自身的探索。它或许会让你重新审视自己与艺术的关系，或许会让你在日常生活中发现更多值得观察和体悟的细节。 四、 结语 《禅艺题记》是一次关于“返璞归真”的尝试，一次对“自在表达”的致敬。它不提供现成的模板，也不设定固定的目标。它所能提供的，是一种视角，一种可能。它希望能够成为读者在探索艺术与生命过程中，一位安静的同行者，一个温和的启迪者，共同发掘那份藏于心底的，最纯粹的创造之光。它邀请每一位阅读本书的人，在自己的生命画布上，以一种更加觉察、更加自在、更加充满爱意的方式，留下属于自己的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种素雅的墨色调，配上几笔写意的留白，立刻让人联想到一种沉静的力量。我是在一个偶然的机会下翻到它的，当时只是被它的气质所吸引，并没有抱太大的期望。然而，初读几页，我就被那种独特的叙事节奏所捕获。作者似乎对时间的流逝有着一种近乎于禅宗的理解，每一个章节的过渡都像一次深呼吸，缓慢而有力。书中对日常细节的捕捉尤为细腻，比如清晨阳光穿过窗棂投下的光影，或是雨后泥土散发的独特气味，都被描摹得栩栩如生，让人在阅读时仿佛身临其境，思绪也被拉回到最纯粹的当下。我特别欣赏作者在叙述中流露出的那种克制，它不是刻意的矫饰，而是一种自然而然的、对过度表达的疏离，这使得文字更具回味空间。这种阅读体验非常独特，它不像某些小说那样提供强烈的感官刺激，而是像一壶温热的清茶，需要你静下心来细品，才能体会到其中蕴含的韵味。它引导我重新审视生活中的许多“微不足道”的瞬间，发现其中隐藏的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我通常不太喜欢这种风格的作品，总觉得有些过于晦涩或故作高深。但这本书，它成功地避开了这些陷阱。它的语言是极简主义的典范，每一个词语似乎都经过了千锤百炼，被放置在最恰当的位置上。我感受到的不是作者刻意要传达某种宏大的“真理”，而更像是在分享一种生活态度——一种在纷繁世界中保持内心秩序的实践。书中对“空”的理解，不是虚无，而是充满了可能性的留白。我花了很长时间去琢磨其中几段关于“等待”的描述，那种近乎于静止的动态感，非常考验读者的耐性，但也给予了极大的回报。读完之后，我发现自己对外界的喧嚣似乎有了一层天然的屏障，思考问题时，自然而然地会往更深、更本质的地方去探究。它不像教科书那样直接给你答案，而是提供了一套工具，让你去构建自己的理解框架。这种引导式的体验，对于那些习惯了快节奏信息的现代人来说，无疑是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

我通常会带着一种挑剔的眼光去审视那些标榜“东方哲学”或“心灵探索”的作品，很多时候它们只是贩卖一种廉价的宁静感。然而，这本书的深刻之处在于，它并不回避人性的复杂和存在的矛盾。作者很坦诚地展示了在追求平静的过程中，必然会遇到的挣扎、迷惘乃至偶尔的失落。这种不加粉饰的真实，反而让它更具说服力。书中对“不完美”的接纳态度尤其打动我，它不像某些励志读物那样鼓吹“战胜”一切，而是倡导“融入”并“接受”那些无法改变的局限。这种对人生底色的温柔凝视，让人感到一种久违的释然。我尤其喜欢其中几处对“手艺人”精神的描述，那种对过程的敬畏和对重复劳动的耐性，在如今这个追求即时满足的时代，显得弥足珍贵。它让我重新审视自己的工作和生活，思考如何才能把“做事”变成一种“修行”。

评分☆☆☆☆☆

从语言学角度来看，这本书的句法结构非常耐人寻味，它常常使用一些看似简单的陈述句，但通过词语的精准选择，营造出一种超越字面意思的张力。它没有华丽的辞藻堆砌，但每一个动词和名词的搭配都恰到好处，有一种浑然天成的韵律感。我尝试着去模仿其中一小段的语气来记录我自己的观察，结果发现，要达到那种轻盈又沉重的平衡感，需要极高的文字驾驭能力。这本书更像是一部关于“如何感知世界”的工具书，只不过它的工具不是科学仪器，而是经过精心打磨的语言。它教会我如何去“慢下来”观察事物的表皮下更深层的纹理。阅读完毕后，我并没有那种“读完了一个故事”的满足感，反而有一种“我似乎开启了一种新的观察世界的方式”的微妙体验。这种持久的影响力，远超一般的畅销书，它带来的更像是一种思维模式的缓慢重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也极具匠心，这无疑提升了整体的阅读质感。拿到手中的分量和那种略带粗粝的触感，都仿佛在提醒你，这是一件需要被珍视的作品。我注意到作者在构建场景时，特别注重光影和声音的对比。例如，描写一个寂静的庭院，文字中却能清晰地捕捉到远方偶尔传来的一声鸟鸣，这种对听觉的调动，极大地丰富了画面的层次感。这本书的结构非常松散，或者说，它更接近于一系列彼此关联的片段集合，而非传统意义上的线性叙事。这种结构反而更符合我们大脑处理信息的自然状态——碎片化、跳跃性，但最终汇集成一个整体的感受。我发现自己经常读完一段，会合上书本，望着窗外发呆好一会儿，消化那种文字中蕴含的“留白感”。它没有强迫你跟上情节，而是允许你自由地在文字的河流中漂浮，去思考属于你自己的联想。