成人钢琴入门教程(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

任音 编

图书标签:

• 钢琴教程
• 成人钢琴
• 入门
• 零基础
• 乐理知识
• 钢琴技巧
• 练习曲
• 流行钢琴
• 古典钢琴
• 自学教材

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552306873

商品编码：11783236332

开本：16

出版时间：2016-11-01

基本信息

• 商品名称：成人钢琴入门教程(修订版)
• 作者：任音
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552306873

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-11-01
• 印刷时间：2016-11-01
• 版次：2
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：165

内容提要

任音编著的《成人钢琴入门教程(修订版)》是一 本与众不同的钢琴入门教程，适用于所有喜爱钢琴的 零基础的成年朋友们。编者充分了解成年朋友的习琴 之苦，总结多年教学经验，以一种全新的理念与方法 开启成年人钢琴学习之门。笔者摒弃了机械、枯燥、 乏味的手指基本训练，按照钢琴学习的技术要求与进 度需求，从日常生活动作中提炼加工，编辑了一整套 包括手臂、手指、手腕、手掌等与钢琴演奏相关的简 单易学的手指训练操，使习琴者在开始弹琴之前就拥 有了漂亮的手型，掌握钢琴弹奏的基本动作与用力的 基本原理。如此起步，方便科学，快速到位，效果明 显。钢琴弹奏的学习离不开音乐理论基础的支撑—— 不懂得相关的音乐理论，钢琴学习寸步难行。
    

作者简介

任音，副教授、硕士研究生导师，**声乐艺术指导，儿童钢琴教学研究专家。上海音乐家协会钢琴专业委员会会员，上海音乐家协会电子键盘专业委员会会员。 三岁随母学习钢琴。先后就读于星海音乐学院附中、上海音乐学院钢琴系，先后师从王晴华教授、杨韵琳教授。作为钢琴演奏家，伴奏艺术指导出访过法国、德国、荷兰、比利时、卢森堡、西班牙、土耳其、新加坡等许多**。 从教多年来一直致力于研究解决初级教学中的兴趣开放和演奏机能培养问题，由上海音乐出版社2008年出版《儿童钢琴入门教程——手指训练操》受到全国各地教师的喜爱，至今已经再版印刷十余次。撰文《如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏》、 《儿童钢琴入门教程一五指训练操》曾先后在《钢琴艺术》杂志连载，读者反响强烈。

目录

**课
手臂训练操
一、手臂放松练习
二、手臂用力练习
三、双臂反向练习
四、手臂重量垂落与手指抓握练习
五、坐姿时的手臂重量垂落练习
六、手臂重量横向运送练习
乐理基础(一)
一、认识五线谱
二、认识音符
三、认识拍号
四、如何打拍子
五、音符时值与数拍子的方法
六、认识休止符
第二课
五指训练操
一、手指关节的练习
二、2、3、4、5指的练习
三、手指站立的练习
四、正确手型的保持与手指抬起的练习
五、正确手型与组合抬指的练习
弹奏练习(一)
一、钢琴弹奏坐姿
二、白键、黑键与中央C
三、非连音的弹奏
右手2指的练习
左手2指的练习
右手3指的练习
左手3指的练习
右手1、2、3指的练习
左手1、2、3指的练习
右手1、3指的双音练习
左手1、3指的双音练习
右手1-5指的双音练习
左手1-5指的双音练习
右手C大调音阶非连音练习
左手C大调音阶非连音练习
第三课
手腕训练操
一、手腕纵向练习
二、手腕横向练习
三、手腕转圈练习
节奏与视唱(一)
弹奏练习(二)
一、落起练习
右手2、3指的落起练习
左手2、3指的落起练习
右手1-5指的落起练习
左手1-5指的落起练习
二、落连起练习
右手1、2、3指的落连起练习
左手1、2、3指的落连起练习
右手1、2、3、4指的落连起练习
左手1、2、3、4指的落连起练习
三、连奏练习
右手1-5指的连奏练习
左手1-5指的连奏练习
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
附录

经典文学名著赏析与深度解读 导语： 文学，是人类思想与情感的结晶，是历史长河中不断闪烁的智慧之光。本套丛书旨在带领读者穿越时空，深入探索世界文学史上的经典之作。我们不仅仅停留在故事表面的叙述，更致力于挖掘作品背后蕴含的深刻哲思、复杂的社会背景以及作者独特的艺术匠心。 第一卷：古希腊史诗的永恒回响——荷马与英雄的挽歌 主题聚焦： 本卷将集中剖析荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》。我们将从其口头传统的起源谈起，探讨史诗如何塑造了古希腊人的世界观、荣誉观和对命运的理解。 深度解析： 1. “愤怒”与“回归”的主题交织： 《伊利亚特》的核心驱动力——阿喀琉斯的“Mēnis”（愤怒），如何引发了特洛伊战争的悲剧走向？我们将分析其对战争伦理、个体荣耀与集体命运的冲击。在《奥德赛》中，对“Nostos”（归来）的执着追求，不仅是物理上的返乡，更是对自我身份、家庭责任和社会秩序的重建过程。我们会细致梳理奥德修斯在魔幻与现实之间的周旋，揭示其高超的智慧（Mētis）如何战胜蛮力。 2. 神祇与人性的辩证： 史诗中，奥林匹斯山上的神祇是如何干预甚至主导凡人命运的？这种描写入衬托了早期人类对自然力量的敬畏，同时也探讨了人类在面对不可抗力时的能动性与局限性。我们将对比赫克托耳的责任感和阿喀琉斯的个人主义，探讨英雄主义在不同维度下的体现。 3. 艺术手法探究： 深入分析荷马对固定措辞（Epithets）、列举式描绘（Catalogues）和铺陈式比喻（Homeric Similes）的娴熟运用，这些技法如何在口头吟诵中增强了叙事的节奏感和史诗的宏伟气势。 第二卷：文艺复兴的曙光与人性的觉醒——塞万提斯与堂吉诃德的理想国 主题聚焦： 聚焦米格尔·德·塞万提斯的里程碑式巨著《堂吉诃德》，探讨这部作品如何标志着欧洲文学从中世纪骑士精神向现代小说形态的过渡。 深度解析： 1. “骑士精神”的消亡与重建： 堂吉诃德的“疯癫”本质上是对逝去骑士时代价值的执着坚守。我们将探讨他与桑丘·潘沙的搭档关系——理想主义者与现实主义者的永恒对话。这种对比并非简单的对立，而是揭示了在社会变革时期，个体如何定位自身价值与信仰。 2. 文学的“自我反思”： 《堂吉诃德》被誉为第一部现代小说，很大程度上在于其叙事中对“虚构性”的自觉展示（例如，书中对第一部小说出版后产生的后续影响的描写）。我们将分析塞万提斯如何通过小说情节来解构和讽刺当时流行的骑士文学，开启了后现代文学对“真实”与“叙事”关系的探讨。 3. 幽默的哲学深度： 作品中大量的滑稽场面和误会，不仅仅是为了娱乐，更是对僵化教条和虚伪社会现象的辛辣批判。分析其幽默背后的悲剧色彩——一个美好理想在残酷现实面前必然幻灭的宿命感。 第三卷：浪漫主义的激情与反叛——歌德与“浮士德”的终极追问 主题聚焦： 集中研读约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的鸿篇巨制《浮士德》，探究其在德国文学乃至世界哲学史上的地位，理解其贯穿一生的创作历程及其主题的复杂性。 深度解析： 1. 科学、魔法与形而上学的交锋： 浮士德博士是知识精英的象征。他穷尽世间学问仍感空虚，转而与魔鬼墨菲斯托签订契约，寻求超越性的体验。我们将详细考察浮士德在不同阶段的追求：从感官享乐（与格蕾琴的悲剧）到对古典美的膜拜（与海伦的结合），再到最后对人类劳动的肯定。 2. “永恒的积极奋斗”： 歌德通过作品表达的核心思想——人只有在不断探索、不断奋斗的过程中，才具有存在的价值。分析墨菲斯托如何代表了“否定性”的力量，而这种否定性恰恰是推动人类进步的动力。最终，浮士德被拯救，并非因为他达到了某种圆满的境界，而是因为他从未停止“努力向上”的尝试。 3. 多样的体裁与意象： 《浮士德》融合了抒情诗、戏剧、哲学思辨和民间传说。本卷将梳理其碎片化的叙事结构如何契合了现代人精神世界的复杂性，以及其中象征着永恒女性气质的“格蕾丝”（Das Ewig-Weibliche）在精神升华中的作用。 丛书结语： 本套“经典文学名著赏析与深度解读”丛书，力求超越传统的文学史梳理，以现代的眼光，重新审视这些跨越世纪的文本。我们相信，真正的经典具有永恒的生命力，它们提出的关于爱、死亡、自由、冲突和意义的追问，在今天依然具有震撼人心的力量。通过细致的文本分析和广阔的文化背景铺陈，我们希望读者不仅能欣赏到文学作品的艺术之美，更能从中汲取面对当代复杂世界的智慧与勇气。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本书在实操性上的极致追求。很多教程的例曲都选得过于晦涩或者年代感太强，年轻人很难产生共鸣。然而，这本教材的配曲选择简直是为当代学习者量身定做的。它巧妙地将一些耳熟能详的、旋律优美的片段融入到基础练习中，即便是最简单的练习曲，听起来也很有“音乐感”，而不是那种生硬的“练习音阶”。我发现，因为练习的曲目听起来不那么“枯燥”，我每天练习的时间都比预想的要长，而且效率还更高，因为我的大脑更容易记住那些有旋律的组合。此外，针对常见的手型错误和节奏不稳，书中提供的纠正建议非常具体且具有可操作性，不是空泛地说“要放松”，而是给出了一系列可以立刻尝试的微调动作和练习方法，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本书的编排逻辑鼓掌喝彩！它完全颠覆了我对“入门”教材的刻板印象。很多入门书上来就堆砌大量的五线谱和复杂的指法标记，让人还没摸到琴键就先被劝退了。但这本书的思路非常清晰和人性化，它似乎真的站在一个从未接触过音乐的人的角度去思考的。比如，它并没有急于让读者去识谱，而是巧妙地先引导你去感受琴键的触感，去理解音高的相对关系，通过一些非常简单的、听起来悦耳的“游戏式”练习来建立初步的乐感。这种循序渐进，先“玩”起来再慢慢“学”规矩的策略，极大地降低了学习的门槛和心理压力。我感觉自己不是在“上课”，而是在和一位经验丰富且极具耐心的老师进行一对一的私教，每学完一个小节，老师都会适时地给予鼓励，让我对自己的能力充满信心。这种细致入微的教学设计，是很多厚厚的专业教材所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量和实用角度来看，这本书也体现了出版方对读者的尊重。纸张的选择非常考究，拿在手里有分量感，而且内页的哑光处理使得在不同光线下阅读都没有反光问题，这对长时间对着乐谱学习的人来说至关重要。更贴心的是，书本的装订方式非常平整，无论是放在琴架上还是平铺在桌面上，它都能稳定地保持打开状态，不用担心它会自己合上，这在练习时简直是解放了我的双手。而且，附带的任何数字资源（如果存在的话，这里假设它有配套资源），其质量也达到了专业水准，音准和速度都非常标准，作为对照参考，省去了我寻找高品质伴奏的麻烦。整体而言，这是一本从“阅读体验”到“实际使用”都经过深思熟虑的优秀教材，物有所值，让人愿意长期珍藏和反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度与广度之间的平衡拿捏得相当精准，这一点深得我心。它没有停留在仅仅教你“怎么弹奏出声音”的层面，而是更进一步，开始触及音乐的本质。例如，在讲解和弦进行时，它不仅告诉你指法，还用非常直观的方式解释了为什么某些和弦听起来和谐，某些听起来冲突，这种对“音乐语言”的启蒙教育，对于一个想真正理解音乐的人来说，比单纯的肌肉记忆重要得多。更让我惊喜的是，它在后续章节中，开始引入一些非常基础的音乐史常识和不同风格音乐的特点对比，虽然只是蜻蜓点水，但足以勾起我进一步学习的兴趣。这感觉就像是，它为你打开了一扇窗，让你看到了钢琴演奏背后更广阔的音乐世界，而不是仅仅局限于练习册的范围，这种格局感是很多只关注技巧的教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版真是让人眼前一亮，完全不是那种死气沉沉的传统乐理书的样子。封面设计就透露着一股现代感，让人很想打开一探究竟。内页的字体选择和留白处理都非常到位，即便是长时间盯着看，眼睛也不会觉得特别累。我特别喜欢它在引入新概念时所使用的插图和图示，它们不是那种干巴巴的示意图，而是很有趣、很形象的视觉辅助，比如讲解音阶结构时，那些动态的图示简直是神来之笔，一下子就把抽象的乐理概念具象化了。而且，这本书在章节之间的过渡处理得非常自然流畅，从最基础的认识键盘到开始弹奏简单的旋律，每一步的衔接都像是精心设计的阶梯，让人感觉每一步的进步都是水到渠成的，而不是突兀的跳跃。对于像我这样完全零基础，又对枯燥理论望而却步的人来说，这种兼顾美观和实用的设计简直是福音，它让学习的过程本身都成了一种享受，极大地激发了我的学习动力，让我愿意主动去探索下一个知识点。