钦定四库全书：松风阁琴谱（一函一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 程雄撰 著

图书标签:

• 古籍
• 琴谱
• 四库全书
• 清代文献
• 传统音乐
• 乐谱
• 松风阁
• 文化遗产
• 珍稀古籍
• 艺术

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913828

版次：1

商品编码：11873850

包装：线装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

　　《松风阁琴谱》共两卷，刊于康熙十六年（一六七七年），原序称其共录琴谱十三曲，现仅存十一首。另有程雄友人赠诗词三十七首，均被程雄一一谱曲，名为《抒怀操》。这部琴曲谱集内容丰富，为后世提供了明末清初时期词曲的大致旋律，十分珍贵。

前言/序言

《江南古谱辑存：明清琴学遗珍》 本书系对明清时期江南地区流传下来的重要古琴谱进行系统性的整理、考订与汇编。其主要目的在于抢救、保护和研究流传于特定地域、特定时期的琴学文献，以期重现彼时文人雅士的操琴风貌与思想内涵。 一、 编纂背景与时代意义 明清两代，中国社会经济与文化发展达到一个新的高峰，江南地区尤为文风鼎盛，琴学艺术亦随之繁荣。《钦定四库全书：松风阁琴谱》固然是重要的文献，但其收录标准与编纂侧重，使得大量地方性、私家性、未入正典的珍贵琴谱散佚或湮没于历史长河之中。本书正是在此背景下，着眼于填补这一学术空白，聚焦于那些未被《四库全书》或主流琴谱收录的、具有鲜明地域特色的手抄本、刻本、以及散见于各类文集中的琴谱残页。 二、 收录范围与体例规范 本书收录的琴谱，严格限定在明代中晚期至清代中期的江南范围（涵盖苏州、南京、杭州等地）。我们主要遴选了以下几类文献： 1. 地方性琴馆藏谱辑录： 搜集散见于江南私家藏书楼，如某些士大夫家族旧藏的抄本，这些抄本往往是家族传承的独有谱本，带有强烈的个人习尚。 2. 文人笔记中的琴谱佚段： 细致梳理如《香祖笔记》《吴郡艺苑记》等地方志或笔记小说中，提及的琴曲指法、曲目名称或部分乐谱的转抄记录。 3. 民间流传的残本修复： 对流传至今残破不堪的早期刊本或抄本，进行科学的拓印、影印和文本校勘，力求恢复其原貌。 本书的体例采取“原貌呈现为主，考订注释为辅”的原则。首先，对每部收录的古谱，均采用高精度影印方式，忠实还原其墨色、纸张、字体特征。其次，在每部谱的卷首，附有详尽的“文献源流考”，阐述该谱的发现过程、抄写者（或刊刻者）身份、流传地域的文化背景，以及与已知主流琴谱的异同点。 三、 核心内容概览（未包含《松风阁琴谱》部分） 本书汇编的谱目风格与《松风阁琴谱》中经典的、被广泛传习的曲目有所区别，更侧重于展现地方琴派的特殊风格与独特曲目： （一） 早期地方性指法探索： 收录了若干署名不详，但指法符号明显早于减字谱成熟期的“工尺谱”或“文字谱”的残页。这些指法中包含有大量已失传的“徽位标记法”及特殊的拨弦手法，对于研究琴谱符号学演变具有极高价值。例如，其中一则谱例中，对“绰注”的力度控制，采用了极为精细的文字描述，这在成熟的减字谱中已简化为力度符号。 （二） “吴派”晚期与“浙派”初创期的融合： 我们重点收录了一批署名“江上琴人”的抄本，其中包含了几首明显带有浙派（如徐青山一脉）早期韵味，却又被吴门琴人所润饰的曲目。这些曲目如《忆故人·别意》、《广陵散·变调》等，在传统流传版本外，展现了不同的旋律走向和徽位处理，体现了明清之际区域性音乐交流的影响。 （三） 地方时调与器乐的结合： 收录了数段据称是模仿江南丝竹小曲或地方戏曲腔调而改编的琴曲小品。这些曲目篇幅短小，旋律清丽，但指法上大量运用了模仿琵琶“轮指”的特殊滚指技巧，这在主流琴谱中极为罕见。这些曲目反映了琴乐在民间娱乐生活中的实际应用面貌，而非仅仅局限于书斋清修。 （四） 未署名或佚名的“清代小调”： 包含了约十余首清代抄本中常见的、缺乏明确作者的短小曲目，多以“忆江南”、“采莲曲”为题。这些曲目结构相对简单，但其用徽和散音的使用方式，体现了清代琴人对音色细腻把控的追求，是研究清代“案头琴”演奏特点的重要资料。 四、 学术价值 本书的出版，不仅为古琴文献学提供了新的研究材料，更重要的是，它提供了观察明清江南文化生态的一个独特切面。它让我们得以一窥那些未被官方主流意识形态完全纳入体系，却在民间和士人群体中悄然流传、世代相承的琴学实践。这些遗珍的整理，对于完善古琴音乐史的研究谱系、丰富当代古琴演奏曲目库，具有不可替代的学术贡献。通过对比这些地方性、个性化的谱本，我们能更深刻地理解“琴道”在不同地域和不同阶层中是如何被理解、被实践、并最终发生演变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我并非音乐专业人士，对古琴的了解也仅限于一些皮毛。但当我在书店偶然看到《钦定四库全书：松风阁琴谱》时，它的名字就深深地吸引了我。一种莫名的情愫油然而生，仿佛它在召唤着我。拿到手后，我被它的质感深深打动，那厚重的纸张，古朴的装帧，都仿佛带着历史的温度。我并非要成为一名演奏家，但我却对书中描绘的意境着迷。想象着古人身着长袍，在月光下，指尖流淌出悠扬的琴声，那种画面感，就已经足够令人陶醉。我喜欢在安静的夜晚，将这本书放在膝上，慢慢地翻阅，感受文字间流淌出的古韵。虽然很多乐谱上的符号对我来说是陌生的，但我却能从中体会到一种宁静的美，一种超越语言的美。它让我在忙碌的生活中，找到了一片可以沉淀心灵的净土。我还会将它摆在书桌最显眼的位置，它不仅仅是一本书，更是一种品味，一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

这部《钦定四库全书：松风阁琴谱》在我心目中，早已不仅仅是一本谱集，更像是一扇通往古典雅致的窗。初次翻阅，就被其装帧的古朴典雅所吸引，纸张的质感温润，墨迹的清晰深邃，无不透露出岁月的沉淀与匠人的心血。它静静地躺在书架上，仿佛自带一种宁静的气场，让人忍不住想要伸手去触摸，去感受那份跨越时空的韵味。我并非专业琴人，但对于中国传统文化的喜爱，驱使我一次次地被这部书的独特魅力所打动。每一页的排版都经过精心设计，古朴的字体，雅致的插图，还有那些在空白处留下的批注，都像是在低语着古人的智慧与情怀。阅读它，更像是与一位古老的智者对话，感受他对琴音、对自然、对人生的深刻理解。我常常会在一个午后，泡上一壶清茶，沐浴着阳光，静静地研读其中的文字，虽然许多术语对我来说是陌生的，但那种意境，那种氛围，却能轻易地将我带入一个超然物外的心境。它不仅仅是一本关于“松风阁”的琴谱，更是一部关于中国古代文人生活方式的百科全书，其中蕴含的不仅仅是音乐的知识，更是审美的追求和精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《钦定四库全书：松风阁琴谱》的兴趣，更多是源于其“钦定四库全书”的显赫出身，以及“松风阁”这个名字所带来的诗意想象。然而，当我真正将其捧在手中，细细品味时，才发现它远超我的预期。这本书的字体虽然是古老的，但排版却异常清晰，对于我这样一个对古籍接触不多的人来说，也并不觉得晦涩难懂。我尤其欣赏的是其中对琴曲的注释，虽然文字不多，但寥寥数语，却能勾勒出曲子的意境，仿佛能听到松涛阵阵，感受到高山流水的悠远。我尝试着去理解一些简单的指法，虽然无法弹奏，但仅仅是想象着古人在月下抚琴的情景，就已经觉得十分惬意。这本书就像是一个宝藏，每一次翻阅，都能发现一些新的细节，新的感悟。它不仅仅是一本乐谱，更是一本艺术品，一本承载着历史与文化的作品。我喜欢它那种不张扬的内敛，却又散发着无穷的魅力。它不像市面上很多现代书籍那样追求华丽的包装，而是将重心放在了内容的深度和历史的厚重感上。这种朴实无华的风格，反而更让我觉得亲切和珍贵。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热衷于传统文化的研究者而言，《钦定四库全书：松风阁琴谱》的出现，无异于一份珍贵的礼物。它所承载的不仅是音乐的传承，更是一种文化精神的延续。书中那些精美的插图，虽然篇幅不多，但每一幅都栩栩如生，与文字相互辉映，共同营造出一种古色古香的韵味。我特别关注的是其中一些关于演奏技巧的阐述，虽然篇幅简短，但字字珠玑，蕴含着古人深厚的学养。我常常会对照着一些相关的史料，去理解这些琴谱的背景和意义。这本书的纸张和印刷质量都堪称上乘，即使经过岁月的洗礼，依然能保持其原有的光彩。它让我看到了古代文人在音乐上的追求，那种将自然之声、内心之情融入琴声的境界，令人神往。我会在学术研究之余，静静地阅读这本书，从中汲取灵感，感受中国古代音乐文化的博大精深。它不仅仅是一本用于研究的文献，更是一种精神的寄托，一种对古代文明的敬仰。

评分☆☆☆☆☆

《钦定四库全书：松风阁琴谱》对我而言，是一次与古代文人精神的对话。我深知这部书的价值，不仅仅在于其收录的琴谱本身，更在于它所代表的文化符号和历史意义。每一页的精心排版，每一个字体的选择，都凝聚着古人的智慧和审美。我喜欢它那种沉静的力量，它不喧哗，不张扬，却能在潜移默化中影响着读者的心灵。书中关于琴曲的注解，虽然简洁，却意味深长，仿佛能带领读者穿越时空，去领略古人抚琴时的心境。我也会注意到书中那些留白的艺术，以及古人写下的心得体会，这些都让我感受到了那个时代文人的雅致与情怀。它不仅仅是一本乐谱，更是一本关于生活美学的指南。我会在品茶赏景时，将它放在身边，感受那种与自然和谐共生的意境。它让我意识到，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是精神的表达，是与天地万物交流的桥梁。