关迺忠编曲作品集（民族管弦乐·五线谱总谱）：台湾小夜曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关迺忠 编

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• 民族管弦乐
• 台湾音乐
• 五线谱
• 总谱
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• 编曲
• 古典音乐
• 台湾小夜曲
• 音乐
• 乐谱

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514344035

版次：1

商品编码：12071732

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

内容简介

　　《关迺忠编曲作品集（民族管弦乐·五线谱总谱）：台湾小夜曲》收录了十首流传在台湾地区的小调，原曲多配有歌词，旋律清新优美、活泼俏皮、朗朗上口。作者的编曲打破了原曲的基调风格，赋予了老歌新的艺术含义，闭眼聆听，仿佛徜徉在宝岛台湾令人沉醉的夜风中。这些乐曲技法简单，舞台效果出众，适合广大民乐爱好者演出、娱乐之用。

目录

《亚非拉回忆》
《台湾小夜曲》
《又见邓丽君》
《影视留声》
《神州之旅》
《寰宇金曲》
《欢乐圣诞歌》
《经典安可曲》

台湾交响诗篇：一部跨越世代的音乐史诗 引言： 音乐，是民族情感最深沉的载体，它流淌着历史的记忆，也编织着未来的梦想。在台湾这片充满多元文化交融的土地上，音乐的发展犹如一部波澜壮阔的史诗，既吸收了深厚的传统养分，又勇敢地拥抱了现代的创新精神。本套《台湾交响诗篇》旨在系统地梳理和呈现自二十世纪初至今，台湾本土音乐家和受台湾文化影响的作曲家们在交响乐、室内乐乃至大型民族管弦乐作品中取得的里程碑式成就。我们聚焦于那些深刻反映台湾社会变迁、自然风貌以及人文精神的作品，以期为读者构建一幅立体的、可听可感的台湾音乐文化图景。 第一卷：萌芽与探索——日据时期至战后初期的实验（约1920-1960年代） 本卷深入探究台湾音乐从传统雅乐、民间曲调向西方古典音乐体系过渡的关键时期。在日据时期，西方乐理和管弦乐的引入对本土音乐家产生了深远影响。我们关注早期留学日本或欧洲的音乐家，如江文也（Koubun-ya），他的作品《台湾舞曲》等，首次尝试将台湾的音乐元素融入到严肃的管弦乐结构中，虽带有明显的异域风格烙印，却是本土声音走向世界的早期尝试。 战后初期，随着国民政府迁台，西方古典音乐教育体系得以建立，但音乐创作仍处于摸索阶段。本卷收录了当时重要的先驱性作品，分析了在政治高压和文化断层背景下，作曲家们如何通过有限的资源，探索本土题材与西方形式结合的可能性。重点分析了早期在“省展”及各类音乐比赛中崭露头角的本土作曲家的实践，探讨他们如何处理如“民歌改编”或“本土叙事诗”的题材。本卷的精髓在于呈现早期创作者面对“身份认同”时的挣扎与突破，他们的作品是理解后续台湾音乐发展的基石。 第二卷：现代主义的浪潮与本土精神的觉醒（约1960-1980年代） 此阶段是台湾音乐史上的一个关键转折点。随着国际现代音乐思潮的涌入，一批深受西方序列主义、偶然音乐及极简主义影响的作曲家群体开始活跃。本卷重点介绍了在“现代音乐沙龙”和各项现代音乐研习会中成长的“前卫”一代。 我们将详尽分析如许常惠、马水龙等人在将台湾传统乐器（如二胡、古筝、南胡）的音色和演奏技法融入到大型管弦乐队配置中的开创性工作。例如，马水龙的《台湾舞曲组曲》如何利用精妙的配器法，捕捉了台湾民间音乐的律动感，同时保持了作品的交响织体完整性。 更重要的是，本卷深入探讨了本土精神的自觉。在社会运动的背景下，音乐不再仅仅是技术展示，而成为承载社会关怀的工具。我们收录和分析了那些以台湾历史事件、民间传说或自然景观为灵感的作品，如描绘原住民文化主题的交响诗，以及探讨台湾人精神面貌的室内乐作品。这一时期的作品展现了作曲家们在技术革新与文化回归之间寻求平衡的努力。 第三卷：多元化与国际视野的拓展（约1980年代至今） 进入上世纪八十年代，随着台湾社会进入民主化进程，音乐创作迎来了前所未有的繁荣与多元。本卷聚焦于作品风格的极大解放和国际交流的频繁化。 我们呈现了融合了更多元文化元素的创作实践。一些作曲家开始深入挖掘台湾各地（如客家文化、闽南语歌谣、原住民部落）的特定音乐语汇，并以更成熟的现代作曲技法进行重构。例如，探讨了如何将复杂的复调技术与民间曲调的旋律线条巧妙结合，避免了早期作品中可能出现的“拼贴式”处理。 本卷特别关注那些在国际音乐舞台上获得显著声誉的作品。分析了那些成功地将“台湾性”与“普世性”相结合的作曲家，他们的作品不仅在台湾本土获得好评，也在欧美各大音乐节和交响乐团的音乐会中得到演出。这些作品在配器上更加大胆，对传统乐器和新兴电子技术的运用更为娴熟，展现了台湾音乐界与世界同步的活力。 此外，本卷亦收录了重要的民族管弦乐合奏作品的创新实践。在不局限于传统民族乐器编制的前提下，一些作曲家探索了如何赋予传统乐器以全新的交响性表现力，使得民族管弦乐在保持其独特音色美的同时，能展现出宏大的交响织体。 结语：永不停止的旋律 《台湾交响诗篇》并非一部终结性的总结，而是对一个持续活跃的音乐生态系统的记录与展望。台湾的音乐创作如同其历史，是一部不断吸收、消化、再创造的篇章。本套书通过对具体作品的细致解读，希望读者能够体会到这片土地上音乐家们如何用音符书写他们的时代、他们的故事、他们的身份，以及他们对未来的期盼。这里的每一部作品，都是台湾文化景观中不可或缺的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的在读研究生，我一直关注着中国民族管弦乐的发展动态，而关迺忠先生的名字，在我学术研究的视野里，始终占据着举足轻重的地位。当得知他编曲的《台湾小夜曲》以五线谱总谱的形式出版，我立刻被深深吸引。这不仅仅是因为作品本身的艺术价值，更在于这种以五线谱总谱形式呈现，对于民族管弦乐的学术研究和教育推广，具有里程碑式的意义。长期以来，民族管弦乐作品的记谱方式，尤其是在学术界，存在一定的局限性。而关先生选择采用更为国际化和标准化的五线谱，无疑大大提升了作品的传播力和可读性，也为世界音乐界了解和研究中国民族管弦乐提供了便利的窗口。我尤其对其中“台湾小夜曲”部分的编曲手法感到好奇。台湾的音乐文化，融合了原住民、闽南、客家以及近代西方音乐的影响，其音乐素材的丰富性和独特性，为编曲创作提供了广阔的空间。关先生如何驾驭这些复杂的音乐元素，将它们有机地融合进民族管弦乐的宏大叙事中，又如何通过五线谱的精准描绘，展现出他对各个声部之间色彩、力度、节奏的细腻处理，这些都是我急切想在谱中探寻的答案。这份总谱，不仅仅是一份演奏指南，更是一部值得深入剖析的音乐学著作，它将为我未来的研究方向，提供极其宝贵的理论与实践参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《关迺忠编曲作品集（民族管弦乐·五线谱总谱）：台湾小夜曲》的出版，对于我这样一个多年来痴迷于民族管弦乐的乐迷来说，无疑是一场及时雨。我一直对关迺忠先生的编曲艺术心怀敬意，他的作品不仅展现了深厚的传统功底，更能巧妙地融入时代精神，尤其是对于台湾本土音乐的挖掘和再创作，总能给我带来惊喜。翻开这本总谱，首先映入眼帘的是那清晰、规范的五线谱，每一条声部的线条都如同精心绘制的画作，细节之处尽显编者对音乐的严谨态度。我特别期待能从谱中解读出他如何将台湾民歌的旋律线条，通过民族管弦乐器独特的音响色彩加以丰富和升华。想象一下，那些熟悉的旋律，在二胡的悠扬、琵琶的清脆、古筝的绵长以及各种吹管乐器的温润中，被赋予了全新的生命力，那种画面感和听觉冲击力，仅仅是构思就已让我心潮澎湃。作为一名业余的指挥爱好者，我深知一份高质量的总谱是排练和演奏的基石，而关先生的作品集，尤其是包含如此详尽的五线谱，无疑为我们这些热爱民族管弦乐的实践者提供了宝贵的资源。我迫不及待地想探究其中“台湾小夜曲”部分的编曲技法，究竟是如何将夜晚的宁静、乡愁的韵味，以及岛屿上特有的风情，通过乐器的组合与呼应，一一呈现在听众的耳畔。这不仅仅是一份乐谱，更是一扇通往关先生音乐世界的大门，让我有机会近距离地感受这位音乐巨匠的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《关迺忠编曲作品集（民族管弦乐·五线谱总谱）：台湾小夜曲》，我的第一感受是这份出版物的重量感和专业性。作为一位业余的民族管弦乐爱好者，我虽然没有专业的乐理知识，但多年来听过的音乐作品不计其数，对音乐的喜爱早已深入骨髓。我一直觉得，很多民族管弦乐作品，虽然旋律优美，但往往缺乏一种系统性的、易于理解的乐谱形式，这使得我们这些非专业人士很难真正走进音乐的内在世界，去感受作曲家和编曲家的匠心独运。而这本总谱的出现，恰恰弥补了这一缺憾。清晰的五线谱，就像一副音乐的蓝图，即使我无法完全解读每一个音符的意义，但至少能从中看到音乐的结构、层次和力量的走向。特别是“台湾小夜曲”这个部分，光是听名字就充满了诗意和画面感。我常常想象，在台湾的夜晚，微风拂过，月光洒在海面上，远处传来悠扬的笛声，近处是低沉的鼓点……关先生是如何将这些意境，通过民族乐器丰富的表现力，一层层地展现在我们面前的？这份总谱，一定承载着他对台湾这片土地独特情感的抒发，以及他对于音乐语言的深刻理解。我期待着能有音乐团体演奏这些作品，我将带着这份总谱，去现场感受音乐的魅力，并在脑海中将其与谱上的文字一一对应，相信那将是一次极其深刻的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通听众的角度来说，一本好的音乐作品集，首先要能打动人心。而《关迺忠编曲作品集（民族管弦乐·五线谱总谱）：台湾小夜曲》，仅仅从它的名字和呈现方式上，就已经勾起了我强烈的好奇心。我对关迺忠先生的名字并不陌生，他创作的很多旋律，我都耳熟能详，总觉得有一种独特的东方韵味，又饱含着时代的气息。这次看到他将“台湾小夜曲”以民族管弦乐的形式呈现，并配以详细的五线谱总谱，这对我来说，就像是为我一直以来对这些旋律的模糊印象，注入了清晰的灵魂。我设想，当这些熟悉的台湾民谣的旋律，经过关先生巧夺天工的编曲，通过民族管弦乐器丰富而多变的音色，比如二胡的婉转、琵琶的灵动、笛子的清越，甚至是打击乐的节奏感，被重新演绎时，一定会带来一种别样的震撼。这不仅仅是听觉上的享受，更是一种情感的共鸣。我期待这份总谱能够带领我，更加深入地理解这些音乐背后的故事和情感。想象一下，在宁静的夜晚，聆听着由民族管弦乐团演奏的“台湾小夜曲”，仿佛能感受到台湾岛屿特有的风土人情，那份淡淡的乡愁，那份对生活的热爱，都会随着音符缓缓流淌。这本总谱，对我而言，是一次音乐的探索之旅，也是一次对美好旋律的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对民族音乐怀有深厚感情的文化爱好者，我一直在寻找能够系统性地了解和学习优秀民族管弦乐作品的途径。当我在书店看到这本《关迺忠编曲作品集（民族管弦乐·五线谱总谱）：台湾小夜曲》时，仿佛找到了一个宝藏。关迺忠先生在民族管弦乐领域的贡献，早已是有目共睹，他的作品既有深厚的民族底蕴，又充满了现代的创新精神。而这次将“台湾小夜曲”以五线谱总谱的形式呈现，对我而言，更具有非凡的意义。我一直对台湾的音乐文化情有独钟，那片土地孕育出的音乐，总是充满了浓郁的人文气息和独特的地域风情。我渴望能够通过专业的乐谱，去深入理解关先生是如何将这些富有生命力的音乐元素，巧妙地融入到民族管弦乐的创作之中。这份总谱，不仅仅是一份供演奏者参考的资料，更是一本珍贵的音乐学教材。我希望通过仔细研读其中的每一个声部、每一个和弦，去领略关先生在和声、配器、旋律发展等方面的独到之处，去感受他如何通过精准的五线谱，将抽象的音乐理念转化为具象的音响。这本作品集，无疑为我们提供了一个绝佳的机会，去近距离地剖析和欣赏民族管弦乐的魅力，去感受中国传统音乐在现代语境下的创新与发展，以及关迺忠先生在这其中所扮演的重要角色。