J.S.巴赫18首小前奏曲（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德·阿·帕尔默 编

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• 巴赫
• 小前奏曲
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 音乐教材
• 乐谱
• 附带光盘
• 音乐学习
• 键盘乐器
• 18首小前奏曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677605

版次：1

商品编码：12279089

包装：平装

开本：8开

出版时间：2005-09-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《J.S.巴赫18首小前奏曲》是国内目前新版本的巴赫《18首小前奏曲》，系2005年从美国阿尔弗莱德出版公司强力引进，由巴赫专家精心编注，诠释，并用灰版对照原版，关键处有演奏指导，这些进入公共领域的钢琴教程之所以吸引我们，就是因为该版本的编辑都是巴赫版本的专家，经他们手编辑的巴赫教程具有精确性和新意。

目录

12首小前奏曲
音轨曲目
01前奏曲第1号Prelude No．1
02前奏曲第2号Prelude No．2
03前奏曲第3号Prelude No．3
04前奏曲第4号Prelude No．4
05前奏曲第5号Prelude No．5
06前奏曲第6号Prelude No．6
07前奏曲第7号Prelude No．7
08前奏曲第8号Prelude No．8
09前奏曲第9号Prelude No．9
10前奏曲第10号Prelude No．10
11前奏曲第11号Prelude No．11
12前奏曲第12号Prelude No．12
6首小前奏曲
音轨曲目
13前奏曲第1号Prelude No．1
14前奏曲第2号Prelude No．2
15前奏曲第3号Prelude No．3
16前奏曲第4号Prelude No．4
17前奏曲第5号Prelude No．5
18前奏曲第6号Prelude No．6

深入探究钢琴文献的瑰宝：一部聚焦于巴赫其他重要作品的评论与分析 本书并非对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫那套广为人知、结构精巧的《十八首小前奏曲》（BWV 933-938、999、以及后来的《平均律键盘曲集》中的前奏曲群）进行专门剖析。相反，我们选择了一条更为广阔的路径，旨在全面梳理和深入解读巴赫这位音乐巨匠留给后世的浩瀚键盘音乐遗产中，那些与其“小前奏曲”风格相近或在创作技法上具有深刻关联，但独立成体系的伟大作品。 我们将目光投向那些在技术难度、对位思维、和声探索以及情感表达深度上，足以与“小前奏曲”相媲美，甚至更进一步的作品集，力求为学习者、演奏者和音乐鉴赏者提供一个更加立体和全面的巴赫键盘艺术图景。 第一部分：早期与中期的键盘组曲：风格的雏形与发展 本部分将重点探讨巴赫创作生涯早期和中期所创作的几套重要的键盘组曲，特别是那些常被误认为是“前奏曲”的独立乐章，以及它们如何为后来的复杂结构奠定基础。 1. 笔记本中的珍品：安娜·玛格达蕾娜与威廉·弗里德曼·巴赫的笔记本（非十八小前奏曲部分） 我们详细考察了收录于这两份著名笔记本中的小型键盘作品，这些作品虽然在教育目的上与《十八首小前奏曲》有相似之处，但其结构和技巧侧重点有所不同。例如，其中一些结构更为简练的赋格或模仿曲，展示了巴赫如何在最简洁的形式中体现对位法的精妙。 对位法的入门探讨： 分析这些作品中如何通过最基本的模仿和卡农手法，引导初学者理解声部间的独立性，区别于《十八首小前奏曲》中更侧重单线条旋律发展的特性。 装饰音的运用： 考察在这些早期作品中，巴赫对颤音、回音和琶音等装饰音的指示，及其在演奏实践中应如何处理，以体现巴洛克时期的优雅风格。 2. 早期D大调与C小调组曲（BWV 840s/840s 系列非核心部分） 我们将深入分析巴赫早年创作的几部键盘组曲中，那些篇幅不长、结构清晰的乐章。这些作品通常比成熟的《英国》或《法国》组曲更为质朴，却展现了巴赫对舞曲形式的早期把握。 加伏特与萨拉班德的对比分析： 对比组曲中舞曲乐章的节奏特点，例如加伏特（Gavotte）的强起和萨拉班德（Sarabande）的庄重节奏，探讨它们如何从纯粹的舞蹈功能转向具有更深层次音乐表达的器乐作品。 第二部分：平均律的基石：赋格曲的深度剖析（第一册与第二册中的非前奏曲） 尽管《平均律键盘曲集》与《十八首小前奏曲》经常并置讨论，但赋格曲才是其核心。本部分将完全聚焦于该曲集中的二十四首赋格曲，探讨它们在对位艺术上的高度成就。 1. 赋格曲的结构逻辑：主题的变形与发展 我们不讨论前奏曲部分，而是系统梳理所有四十八首赋格曲（BWV 846-893）的写作技法。 模仿技巧的精细化： 深入剖析赋格曲中主题的入进、扩展、转调以及插入段（Episodes）的处理方式。例如，如何通过移位、增值、减值等手法，保持主题在不同声部中的生命力。 三声部与四声部赋格的张力： 对比分析三声部和四声部赋格在织体厚度和和声密度上的差异，尤其关注那些需要高度技术控制才能清晰分离声部的作品。 2. 和声的张力与解决 赋格曲的和声语言往往比前奏曲更为复杂，因为它受到严格对位规则的制约。 不和谐音的策略性使用： 研究巴赫如何在严格的对位框架内，通过倚音、经过音和预付音等手段，制造和解决不和谐音，从而增强乐曲的戏剧性。 第三部分：技巧的巅峰：《哥德堡变奏曲》与《帕蒂塔》中的小型结构 本部分将视角转向巴赫后期更宏大或更具炫技色彩的作品，从中挑选出那些在结构上体现出“小前奏曲”精神，但在技术要求上远超后者的乐章进行细致解读。 1. 《帕蒂塔》中的对比与统一 巴赫的六首《帕蒂塔》（BWV 825-830）是组曲形式的最高成就，其中包含的序曲（Overture）和若干小乐章提供了绝佳的研究材料。 序曲的宏大叙事： 分析每首《帕蒂塔》开篇的序曲，它们通常采用法式风格，结构复杂，与《十八首小前奏曲》中简洁的琶音或分解和弦式前奏曲形成鲜明对比，展示了巴赫对宏大开场的掌控力。 回旋曲式与舞曲的融合： 考察《帕蒂塔》中偶尔出现的更复杂的结构形式，如回旋曲或带有赋格因素的托卡塔。 2. 《哥德堡变奏曲》中的纯技巧性变奏 虽然《哥德堡变奏曲》是一个整体，但其中某些变奏在本质上可以视为对单指技巧或特定织体（如连续琶音、双对位）的极限探索，其功能类似于前奏曲对某一特定演奏技巧的“预演”。 关于连续琶音的变奏： 专门分析那些要求双手持续弹奏复杂琶音模式的变奏（例如第5、14、20变奏），探讨它们对指法和耐力的要求，并将其与《十八首小前奏曲》中基础的琶音练习进行难度层级的对比。 第四部分：对位思维的实验性作品 最后，我们将考察巴赫一些不那么主流但极具启发性的键盘作品，这些作品反映了巴赫对音乐结构和理论的深刻思考，是理解他创作哲学的关键。 1. 《音乐的奉献》中的键盘作品（选析） 虽然《音乐的奉献》主要是为键盘和长笛等乐器而作，但其中的“三重奏鸣曲”和“六声部卡农”为我们提供了理解巴赫晚期对位思维的窗口。 卡农的结构奥秘： 选取其中纯键盘演奏的卡农变体，分析其如何在音域和节奏上进行变化，这种严谨的结构训练对巴赫的整体创作有何意义。 2. 托卡塔的自由与结构 巴赫的托卡塔（如BWV 910-916系列）以其即兴的、狂想性的开头著称，但随后往往会转入严谨的赋格或赋格式段落。 即兴与结构的对话： 比较这些托卡塔与《十八首小前奏曲》中那些结构相对自由的作品，探讨巴赫如何在“自由体”和“固定体”之间切换自如，从而展现其音乐的全面性。 通过对上述系列作品的深入剖析，本书旨在描绘一幅比单独研究《十八首小前奏曲》更为丰富、更具层次感的巴赫键盘音乐全景图，强调其在不同体裁和不同创作阶段中对对位法、和声学以及演奏技巧的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《J.S.巴赫18首小前奏曲（附光盘）》真的太给力了！作为一名从学生时代就迷恋巴赫音乐的乐迷，我一直在寻找能够让我深入理解和演奏他作品的途径。小前奏曲系列，对我而言，既是技术上的挑战，更是音乐理解上的启蒙。 拿到这本精装版的《18首小前奏曲》，我首先被它的内涵所吸引。书的装帧虽然低调，却透露出一种沉静而专业的氛围，让我感觉它是一件真正为音乐爱好者准备的宝藏。翻开书页，首先映入眼帘的是印刷精美的乐谱，每一个音符、每一个符号都清晰可见，对于我们这些需要反复研读乐谱的人来说，这简直是太贴心了。 最让我惊喜的是，这本书还附带了一张光盘。这意味着我不仅可以学习乐谱，还能直接听到专业的演奏录音。我一直认为，模仿优秀演奏家的演奏，是提高自己音乐表现力的重要方式之一。这张光盘的价值，对我来说是无价的。我迫不及待地想通过听觉来感受这些作品的魅力，然后尝试在我的乐器上重现那种美妙的声音。 我一直觉得，巴赫的小前奏曲不仅仅是技术练习，它们更是巴赫音乐思想的浓缩。每一首作品都有其独特的结构和情感表达，如何才能在弹奏中体现出这些特点，是我一直在思考的问题。我希望这本书能够提供一些关于演奏上的建议，比如如何处理复杂的对位、如何展现旋律的线条感、以及如何把握巴洛克时期特有的音乐风格。 总之，这本《J.S.巴赫18首小前奏曲》的到来，无疑为我的音乐学习之路注入了新的活力。我坚信，通过这本书所提供的丰富资源，我一定能够更深刻地理解和掌握这些经典的巴洛克作品，让我的音乐演奏更上一层楼。我已经迫不及待地想开始这场美妙的音乐探索了！

评分☆☆☆☆☆

最近收到这本《J.S.巴赫18首小前奏曲（附光盘）》，心情真是激动万分！我一直都是巴赫的忠实粉丝，特别是他那些既具教育意义又不失艺术魅力的键盘作品。小前奏曲系列对我来说，就像是巴赫音乐宝库里的入门级珍品，每一首都蕴含着他独特的音乐语言和精湛的作曲技巧。 这本《18首小前奏曲》的出现，简直就是为我量身定做的。我一直渴望能有一套系统、权威的教材，能够帮助我深入理解和弹奏这些经典作品。从书的封面设计就可以看出它的用心，简洁大气，没有多余的装饰，仿佛在诉说着巴赫音乐的永恒魅力。 拿到书后，我迫不及待地翻开乐谱，惊喜地发现排版非常清晰，音符和表情记号都清晰可见，这对于我这个经常需要仔细辨认乐谱的业余爱好者来说，实在太重要了。而且，我还注意到这本书附带了一张光盘，这对我来说绝对是锦上添花！我一直觉得，听大师的演绎是学习乐曲的绝佳途径，这张光盘的加入，让我对如何弹奏这些作品有了更直观的感受和借鉴。 我尤其看重的是，这本书是否能提供一些关于巴赫音乐演奏风格的指导。巴洛克时期的音乐演奏方式与后来的时期有很大的不同，比如在节奏的处理、触键的轻重、音色控制等方面，都非常有讲究。我希望这本书能在这方面给予我一些启发，让我能够更准确地把握巴赫音乐的精髓，弹奏出具有时代特色的声音。 总的来说，这本书的出现，让我看到了一个更清晰、更系统学习巴赫小前奏曲的路径。我已经迫不及待地想拿起我的乐器，在巴赫的音乐世界里徜徉，用我的指尖去感受那些美妙的旋律和深刻的和声。这绝对是一次不容错过的音乐探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

哇！收到这本《J.S.巴赫18首小前奏曲（附光盘）》真的太惊喜了！我一直都很喜欢巴赫那种严谨而又充满灵性的音乐，尤其对他的键盘作品情有独钟。虽然之前也听过不少巴赫的小前奏曲，但总觉得缺少一个系统深入的了解。拿到这本书，看到它收录了18首精选的小前奏曲，立刻就激发了我想要深入探索的冲动。 书的装帧设计很素雅，没有过多的花哨，就像巴赫的音乐一样，内在的才是最重要的。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱，字体大小适中，排版合理，读谱起来非常舒服，这一点对于我这种经常需要坐在钢琴前练习的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书还附带了一张光盘，这无疑为我提供了一个绝佳的学习辅助工具。我迫不及待地想听听专辑里演奏家的演绎，对比我自己的弹奏，看看能不能从中获得新的启发。 我一直觉得，巴赫的小前奏曲不仅仅是练习曲，更是通往巴洛克音乐世界的一扇大门。它们旋律优美，结构精巧，蕴含着深刻的音乐思想。从简单的对位练习，到复杂的赋格雏形，每一首都像一颗颗精美的宝石，闪烁着智慧的光芒。我特别期待能通过这本书，更系统地学习这些作品，理解它们在巴赫创作生涯中的地位和意义。 一直以来，我都在寻找能够真正帮助我提高演奏技巧的书籍，而这本书给我的感觉就是它真的做到了。除了乐谱本身，我还希望能从书中找到一些关于演奏技巧和音乐理解的指导。比如，对于一些复杂的节奏型和声部处理，是否能有一些具体的建议？如何才能更准确地把握巴洛克时期的演奏风格？这些都是我非常关心的问题，也希望能在这本书中找到答案。 总而言之，这本书的到来，让我对巴赫的小前奏曲充满了期待。我相信，通过这本书精美的乐谱和附带的光盘，我一定能更深入地理解和演奏这些伟大的作品，让我的音乐学习之路更上一层楼。迫不及待地想沉浸在巴赫的音乐世界里，享受这份纯粹的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对J.S.巴赫的音乐都怀有一种近乎虔诚的敬意。他的音乐，就像是宇宙的法则一样，严谨而又充满生命力。尤其是他的小前奏曲，虽然篇幅不长，但每一首都是一个完整而精妙的音乐世界。所以，当我在书店看到这本《J.S.巴赫18首小前奏曲（附光盘）》时，简直欣喜若狂。 这本书的整体感觉非常专业，从选材到编排，都透露着对巴赫音乐的深刻理解。我尤其欣赏它的乐谱排版，字体清晰，行距适中，即使是初学者也能轻松辨认。更重要的是，书中附带的光盘，绝对是这本书最大的亮点之一。我一直觉得，只有听过真正优秀的演奏，才能更好地理解乐曲的内涵。有了这张光盘，我就可以随时随地聆听大师的演绎，从中汲取灵感，纠正自己的不足。 我一直相信，每一首巴赫的小前奏曲，都蕴含着丰富的音乐教育意义。它们不仅仅是技巧的训练，更是对音乐结构、和声、对位等基本元素的学习。我希望通过这本书，能够系统地学习这些作品，不仅掌握弹奏技巧，更能理解它们在巴赫整个创作体系中的地位和作用。 我尤其期待书中能够有一些关于演奏提示的介绍。比如，在处理一些复杂的声部交织时，应该如何做到清晰而富有歌唱性？对于一些需要强调的节奏型，是否有一些特别的触键方法？巴洛克时期的演奏风格与后世有很大的区别，我希望能从这本书中获得一些权威的指导，让我能更准确地还原巴赫音乐的原貌。 总的来说，这本书的出现，就像为我打开了一扇通往巴赫音乐内心世界的大门。我相信，通过这本书，我将能更深入地探索巴赫的小前奏曲，提升自己的音乐素养和演奏水平。这绝对是一次令人期待的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《J.S.巴赫18首小前奏曲（附光盘）》真的太棒了！作为一名从小就对古典音乐情有独钟，尤其是巴洛克时期音乐的爱好者，我一直在寻找能够让我更深入理解和学习巴赫作品的途径。而这本小前奏曲集，恰恰满足了我所有的期待。 首先，这本书的装帧设计非常精致，散发出一种沉静而专业的艺术气息，这让我对书的内容充满了信任感。打开书页，扑面而来的是清晰、准确的乐谱，这对于我这种需要经常对照乐谱进行学习和演奏的人来说，无疑是最重要的。每一个音符、每一个表情记号都清晰可见，极大地提升了我的阅读体验。 最让我惊喜的是，这本书竟然附带了一张光盘！这绝对是点睛之笔。我一直认为，好的乐谱只是基础，而优秀的演奏录音则能帮助我们更好地理解作品的情感内涵和处理方式。有了这张光盘，我就可以随时聆听大师的演绎，从中学习他们的节奏处理、音色变化以及乐句的呼吸感，这对我来说是无价的学习资源。 我一直觉得，巴赫的小前奏曲不仅仅是技术上的练习，更是音乐理论和作曲技法的缩影。每一首都蕴含着巴赫精妙的思维和深厚的功底。我希望通过这本书，不仅能掌握弹奏这些作品的技巧，更能深入理解它们在巴洛克音乐史上的地位，以及它们所蕴含的音乐思想。 此外，我非常期待书中能够包含一些关于巴洛克时期演奏风格的指导。例如，在处理对位声部时如何做到清晰而不失歌唱性？如何运用适当的装饰音来丰富音乐的表现力？这些都是我一直想要了解的，我相信这本书能为我提供宝贵的启示。 总而言之，这本《J.S.巴赫18首小前奏曲（附光盘）》是我近期收到的一份最珍贵的音乐礼物。它不仅提供了高质量的乐谱，更附带了宝贵的听觉资源，让我能够更全面、更深入地学习和欣赏巴赫的音乐。我已经迫不及待地想沉浸在这美妙的音乐世界中了！