钦定四库全书：琴谱合璧（一函九册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 杨抡 编

图书标签:

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• 清代

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913842

版次：1

商品编码：11873862

包装：线装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：宣纸

套装数量：9

正文语种：中文

内容简介

　　《琴谱合璧》为清内阁侍读学士、满洲镶黄旗人和素根据明代金陵琴家杨抡所撰《太古遗音》和《伯牙心法》译为满汉双文对照谱。前为《太古遗音》，有谱有文，共收古琴谱三十四曲。书前有李文芳序，卷末有吕兰谷跋。后为《伯牙心法》，收曲二十九首，多有谱无文，因得《高山》诸操，相传为伯牙心法，遂以之冠名。《琴谱合璧》，于乾隆五十四年（一七八九）年成书，列入《四库全书》，共十八卷。其卷一收《上古琴论》、《五音统论》、《礼乐序》等文字论述十七篇，卷二为指法及琴论等，卷三为手式及历代琴式图，卷四至十八为满汉对照琴曲及文字。

前言/序言

《古琴艺术史纲》 本书旨在梳理中国古琴音乐自先秦至当代的漫长发展脉络，深入剖析其在不同历史时期的社会背景、美学思想以及演奏技法演变。全书以时间为轴线，系统论述了古琴艺术从最初的“礼器”和“修身之器”逐渐演变为独立的音乐艺术门类的过程。 第一部分：远古的萌芽与先秦的定型 本部分追溯了琴瑟的起源，结合考古发现和文献记载，探讨了“伏羲制琴”等神话传说背后蕴含的早期音乐观念。重点阐述了孔子所推崇的“中和之美”对早期琴学思想的奠基作用。通过解读《诗经》、《礼记》中关于琴瑟的记述，勾勒出先秦时期琴乐在宫廷、士人阶层中的地位，并尝试还原当时可能存在的“慢”、“速”等基本演奏风格的雏形。对于伯牙与子期“高山流水”的典故，则深入分析了其所代表的知音文化对后世琴人精神境界追求的影响。 第二部分：汉魏晋的玄思与琴学理论的成熟 东汉以来，玄学思想的兴起深刻地影响了琴乐。本章详述了蔡邕、嵇康等名士对琴的推崇，探讨了他们如何将琴乐与“养性”、“清谈”相结合。重点分析了嵇康《与山巨源绝交书》中对琴之“众器所不及”的阐述，揭示了琴乐如何被赋予超越世俗的哲学意涵。 这一时期，琴谱的记录方式开始出现体系化，标志性的里程碑是严澂的《梅花三弄》等乐曲的初步定型与传谱。本部分也详细介绍了早期减字谱的结构原理，并对比了其与工尺谱在记录精度上的差异。 第三部分：唐宋的繁荣与流派的初现 唐代国力强盛，文化开放，琴乐艺术迎来了一个全面发展的阶段。本部分重点研究了唐代琴谱的整理与传播，如《唐琴谱》的整理工作。分析了唐代琴乐在佛教、道教音乐中的渗透，以及琴乐开始从单纯的士人自娱转向民间传播的趋势。 宋代是琴学理论的巅峰时期。本书用较大篇幅论述了以曾慥《琴学心声》和周密《琴学正声》为代表的理论著作的贡献。这些著作不仅规范了指法，更系统地提出了关于音色、气韵、徽位运用的详尽要求。通过对这些文献的解读，展现了宋代琴人对“法度”与“性灵”关系的深刻思考。流派的雏形开始显现，如“广陵派”的早期脉络开始浮现。 第四部分：明清的地域分化与流派的定型 明代是古琴艺术的黄金时期，琴谱数量激增，流派纷呈。本书细致梳理了明代晚期几大主要流派的风格差异： 1. 广陵派（以张鞠田为代表的早期影响）： 强调指法的力度与节奏的鲜明性。 2. 虞山派（以严澂、徐青山为代表）： 注重“吟猱”的精微变化与“气韵”的悠长绵密。 3. 广陵派（晚期发展）： 强调“刚健”与“洒脱”，在演奏中更注重力度对比。 重点分析了明代晚期琴人如严澂、李贺等在谱式上的创新与继承。通过对《太古遗音》等重要琴谱的详细解读，剖析了明代琴人对于“古淡”与“新变”的争论，以及他们如何试图在复古与创新之间寻求平衡。 第五部分：近现代的革新与传承的挑战 清代中后期，琴学一度走向衰微，但以广陵派的继承者和地方琴社的努力，使得古琴艺术得以保存。进入二十世纪，在欧阳中泗、查阜西、吴景略等前辈的努力下，古琴艺术迎来了复兴的曙光。本部分着重探讨了现代琴学在记谱法上的规范化（如采用工尺谱与指法注释相结合），以及如何适应现代音乐教育体系。 最后，本书总结了当代古琴艺术的传承现状，分析了在全球化背景下，古琴如何在保持其民族特质的同时，探索新的表现领域与普及途径。全书力求以严谨的学术态度，为读者构建一个立体、全面的中国古琴艺术演进图景。全书配有详尽的图表和曲目分析，辅助理解复杂的指法与乐理。

评分☆☆☆☆☆

这套《琴谱合璧》简直是古籍爱好者和琴人梦寐以求的至宝！我刚收到这九册厚重的书，就被它庄重典雅的外观深深吸引。古朴的函套，泛着历史的温润光泽，仿佛穿越了漫长的岁月，将先贤的智慧与琴韵带到眼前。翻开内页，那种纸张的质感，墨色的浓淡，都透着一股说不出的韵味。虽然我还没来得及深入研习每一卷的谱子，光是目录就足以让人心潮澎湃。这里面收录的琴谱之精、之全，绝对是前所未有的。据说包含了大量珍稀的、流传下来的琴谱，经过了严谨的校勘和整理，这对于研究中国古琴历史、传承琴学文化来说，其价值是无法估量的。我特别期待其中关于指法、节奏、以及古琴历史演变的论述，我相信这些内容定能给我带来前所未有的启发，让我对古琴艺术有更深层次的理解。这不仅仅是一套书，更是一座宝库，里面蕴藏着中华民族最细腻、最动人的声音。

评分☆☆☆☆☆

从我接触到的初步信息来看，《琴谱合璧》这套书的出版，无疑为古琴研究领域注入了一股强大的动力。九册的规模，预示着其内容的全面性和深度。我特别关注其中对于不同时期琴谱的校勘和整理工作，这背后一定凝聚了无数心血。我想了解这套书是如何界定“合璧”的，是收录了各个重要流派的代表性琴谱，还是对某些特定时期、特定琴谱进行了系统性的汇集？我期待它能对一些争议性的琴谱提出更权威的考证结论，甚至挖掘出一些鲜为人知的琴人及其作品。对于研究古琴音乐风格的演变、记谱法的细微差异，以及不同地域琴学传统的融合与发展，这套书将提供极其宝贵的原始材料。它的价值不仅体现在音乐本身，更在于它所承载的文化信息，我希望能从中窥见中国古代文人心性、审美趣味以及社会生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注古琴研究的学者，我一直在寻找能够系统性梳理和呈现历代琴谱演变的重要文献。《琴谱合璧》的出现，可以说填补了这一领域的空白。九册的宏大规模，预示着其内容的丰富程度。我特别关注其中关于不同时期琴谱的编纂风格、记谱法的演变以及各流派琴曲的特色分析。这套书的编纂者显然是下了苦功，能够将散落在各处的珍贵琴谱汇集一堂，并进行系统的整理，这本身就是一项了不起的成就。我期待在其中找到关于宋元时期琴谱的详尽考证，以及明清时期琴派争鸣的精彩论述。对于我这样需要不断吸收新知识、更新研究视角的学者而言，《琴谱合璧》无疑将是我案头必备的参考书，它所提供的原始材料和深度解读，将为我的学术研究提供坚实的基础和广阔的视野，也希望能借此更深入地理解中国传统音乐文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这套《琴谱合璧》的时候，心情是相当激动的。我不是科班出身的音乐家，也不是专业的古籍研究者，我只是一个对中国传统文化，特别是对古琴有着浓厚兴趣的普通爱好者。我一直想找一套能够系统学习古琴的资料，但市面上零散的书籍和谱子总是让我感到无从下手。这套书的名字“琴谱合璧”，光听就觉得很有分量，而且“钦定四库全书”这几个字更是让我觉得这套书的权威性毋庸置疑。我最感兴趣的是那些不同时期、不同地域的琴谱，我想知道不同年代的琴人是如何弹奏古琴的，他们的情感是如何通过琴声表达出来的。我希望这套书里有详细的指法说明，甚至能附带一些关于琴曲的创作背景和意境的解读，这样我才能更好地理解和体会每一首曲子的灵魂。这套书对我来说，不仅仅是学习工具，更是连接我与中国传统文化的桥梁，我迫不及待地想开始我的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣，尤其是古琴，那是一种能够直击心灵的声音。当我得知有《琴谱合璧》这套书的时候，我立刻被它所吸引。九册的厚重，象征着其内容的博大精深。我非常期待里面能够收录那些失传已久、或者非常罕见的琴谱，因为我听说很多古老的琴曲，其演奏方法和韵味都非常独特，是现代难以寻觅的。我希望这套书不仅是琴谱的简单汇集，更希望它能包含对这些琴谱的详细注释，比如对乐曲的时代背景、作者生平、以及演奏技法的阐述。如果其中还能提供一些关于古琴制作、保养以及修复的知识，那就更完美了。我渴望通过阅读这套书，能够深入了解古琴的演变历程，感受不同时代文人的雅趣和情怀，甚至能尝试着去演奏一些经典曲目，让古老的声音在我的指尖重新复活。