囊玛--双簧管协奏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钢 著

图书标签:

• 双簧管
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• 当代音乐
• 艺术音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312812

版次：1

商品编码：12299457

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：128

内容简介

双簧管协奏曲《囊玛》作于1985年，是中国DY首用现代技巧（如在双簧管上演奏和音、泛音和微分音等）谱写的双簧管协奏曲，最初无标题，后因乐曲浓郁的西藏风格，故特以西藏古典歌舞音乐囊玛之名冠以协奏曲标题。1985年首演于香港亚洲艺术节。

作者简介

陈钢，是中国当代著名的作曲家之一。上海音乐学院作曲系教授，曾任中国音乐家协会理事，曾厨房美国、加拿大、英国、法国等地，名字被载入《世界名人录》《世界音乐名人录》等。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。求学期间，与同学何占豪合作创作的小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。七十年代，他创作的"红色小提琴"系列《苗岭的造成》《金色的露台》《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴独奏曲也已成为著名的小提琴音乐文献。1986年他所创作的熊提琴协奏曲《王昭君》被誉为《梁祝》的姊妹篇，荣获"中国小提琴协奏曲新作汇展"优秀作品奖。1995年，美国专辑中心颁予他《国际文化荣誉证书》。2002年荣获"斯卡莫好莱坞大奖"，他的奖状中写道："您用卓乐的艺术，搭起了国际交流的桥梁"。

内页插图

琉璃之声：管弦乐的叙事诗 一、引言：声音的建筑与情感的熔炉 这部名为《琉璃之声：管弦乐的叙事诗》的文集，并非聚焦于某部特定的乐曲或某位独奏家的技艺，而是深入探索管弦乐这一宏大艺术形式的内在结构、历史演变及其与人类精神世界的复杂关联。全书以一种兼具学术严谨性与文学感染力的笔触，描绘了一幅由弓弦、木管、铜管和打击乐交织而成的声音画卷。它旨在引导读者超越单纯的听觉体验，去理解音乐的“建筑学”——即作曲家如何将抽象的时间与无限的情感，通过严密的逻辑和精妙的配器，构建出具有永恒生命力的声场空间。 二、第一部：古典主义的理性与浪漫主义的激情 本卷首先回溯了管弦乐的源头，从巴洛克时期合奏艺术的雏形，重点剖析了古典主义时期（海顿、莫扎特）管弦乐队的标准化进程。我们详尽考察了弦乐组作为核心驱动力的构建，以及木管乐器（特别是双簧管、长笛和单簧管）如何从单纯的对位工具，逐渐演化为具备独立歌唱性和色彩渲染力的声部。 随后，视野转向浪漫主义的浪潮。这一部分是全书的重心之一，着重探讨了“配器法”在贝多芬之后的爆炸式发展。作者不再满足于描述曲目本身，而是深入探究了特定乐器音色的“情感代码”。例如，我们分析了瓦格纳如何通过对铜管组的极端使用来表达“意志”与“宿命”，以及德彪西如何利用木管组的微小变化，捕捉印象派绘画中光影流动的瞬间。 特别值得一提的是，本卷对“协奏曲体裁”的演变进行了细致的梳理。我们讨论了从炫技性展示到深刻内心对话的转变，强调了独奏乐器与庞大乐队之间张力的微妙平衡——这种平衡既要求独奏者展现无可挑剔的技术，又要求其声音能够穿透甚至融合于乐队的洪流之中。 三、第二部：音色之谜与现代的破碎 进入现代乐章，管弦乐的概念被彻底颠覆。本卷聚焦于20世纪的两次重大变革：印象主义的色彩探索和第二维也纳乐派的结构革命。 在印象主义的章节中，作者详细剖析了拉威尔和德彪西对管弦乐队的“解构与重组”。我们探讨了如何在不依赖传统调性框架的情况下，依然维持音乐的连贯性。比如，对打击乐的引入不再仅仅是为了节奏上的强调，而是作为一种纯粹的“质感”补充，为音乐增添了沙砾、金属或木质的触感。 现代主义部分则直面听众可能感到的“不适感”。我们详细解析了勋伯格、贝尔格和韦伯恩如何使用十二音体系，以及其对传统“旋律”概念的挑战。这里的重点是，现代作曲家如何将管弦乐团视为一个巨大的、可以被任意排列组合的“音色聚合体”。乐团不再是歌唱的实体，而成为了表达焦虑、疏离和碎片化现实的工具。我们通过对斯特拉文斯基和巴托克的民族主义元素的分析，展示了即便在结构极端现代化的背景下，对民间音乐“原始动力”的汲取如何为管弦乐注入新的生命力。 四、第三部：跨越边界与未来的和声 最后一部着眼于管弦乐在当代语境中的扩展与再生。这部分探讨了管弦乐与非西方音乐元素的融合（如对印尼加美兰或印度拉格的借鉴），以及电子技术被引入管弦乐配器中的案例。 作者着重讨论了“极简主义”对传统管弦乐织体的影响。当重复成为核心驱动力，作曲家如何运用乐队中不同声部的微小速度差或音高偏移，制造出令人眩晕的“相位运动”。这要求演奏者对细节的把握达到前所未有的精确度。 此外，本书对当代指挥艺术的变迁也有独到的见解。指挥家不再仅仅是节奏的引导者，更是声音哲学的阐释者。他们必须深刻理解每一种乐器在作曲家心中的“本质属性”，才能在排练过程中，引导演奏者达到作曲家对音色纯净度或颗粒度的苛刻要求。 结语：时间的塑形者 《琉璃之声》最终总结道，管弦乐的魅力在于其无限的可能性——它既能以最严密的结构承载最深刻的哲学思考，也能以最轻盈的笔触描绘最转瞬即逝的自然景象。它是一个活态的艺术形式，永远在吸取新的养分，永远在挑战听觉的极限。这部文集试图揭示的，正是这种跨越世纪的、将无形的时间塑造成有形声音的伟大魔力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《囊玛--双簧管协奏曲》这个书名时，脑海中立刻闪过一幅画面：一位身着华丽长袍的乐师，在古老的庭院中，用一把精致的双簧管吹奏出悠扬的旋律。这个画面感非常强烈，让我对书的内容充满了遐想。我很好奇，“囊玛”究竟是什么？是人名、地名，还是某种象征性的事物？它又与双簧管协奏曲有着怎样的联系？我推测，这本书或许会是一部历史小说，讲述一位杰出的作曲家或音乐家，围绕着一首名为“囊玛”的双簧管协奏曲所展开的传奇故事。故事中可能会涉及情感纠葛、艺术追求，甚至是国家命运。或者，它也可能是一部关于音乐美学和文化符号的深度探讨，将“囊玛”作为一个文化密码，通过双簧管协奏曲的分析来解读。我渴望通过阅读这本书，能够感受到那种跨越时空的艺术魅力，理解音乐在人类文明中的重要地位，并从中获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史有着一定了解的爱好者，我对《囊玛--双簧管协奏曲》这本书的潜在内容充满了好奇。我猜测这不仅仅是一部音乐评论，更有可能是一次深入的艺术溯源。书名中的“囊玛”或许指向一种特定的地域文化，或者是一种古老的音乐形式，而“双簧管协奏曲”则将现代的音乐技法与传统相结合。我设想书中可能会探讨双簧管在不同历史时期、不同文化背景下的演变，以及它如何融入到不同的音乐创作中。比如，它是否会提及历史上某一位伟大的双簧管演奏家，他们的技艺是如何影响了后世的作曲家？或者，“囊玛”这个词本身是否隐藏着某种神秘的东方色彩，这本书是否会揭示双簧管音乐跨越东西方文化的交流与融合？我脑海中已经勾勒出一些画面：在古老的丝绸之路上，双簧管的悠扬旋律与异域风情的音乐交织，碰撞出全新的火花。这本书的题目本身就极具画面感和故事性，让我对其中可能包含的文化交流、音乐革新乃至艺术哲学思考产生了极大的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《囊玛--双簧管协奏曲》的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝色背景上，用一种流动的金色线条勾勒出双簧管的轮廓，仿佛奏响乐章前瞬间的酝酿。拿到手中，纸张的质感也很是考究，略带纹理，散发着淡淡的墨香，让人忍不住想要细细品味。虽然我尚未深入阅读，但仅从这本书的装帧和给人的第一印象来看，它必定是一部经过精心打磨的作品。我特别期待它在音乐、文学或者某个特定的艺术领域能够带来独特的视角。或许是关于双簧管这一乐器背后鲜为人知的故事，又或者是某位伟大作曲家创作这首协奏曲时的心路历程，也可能是对音乐与情感之间深刻联系的哲学探讨。封面上的金色线条本身就传递出一种高贵而灵动的气息，让人联想到音符在空中飞舞的姿态，也暗示了这部作品在艺术上的极致追求。我个人对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动心灵的旋律，所以这本书的名字和封面就立刻抓住了我的眼球。希望它能像它的名字一样，在阅读的过程中，带给我一场如同双簧管协奏曲般丰富而细腻的听觉与思想盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤起强烈情感共鸣的作品情有独钟。而“囊玛--双簧管协奏曲”这个名字，本身就带着一种深情和力量。“囊玛”这个词我并不熟悉，但它听起来很有力量，很有故事感。而“双簧管协奏曲”则是一种我非常喜爱的音乐体裁，它通常能展现出乐器独特的、富有情感的表现力，尤其是双簧管那种略带忧伤又充满韧性的音色，总能轻易打动我。我忍不住想象，这本书会讲述怎样的故事？是关于一位音乐家在创作过程中经历的挣扎与辉煌？还是一个关于爱与失去、希望与绝望交织的情感史诗，通过双簧管的旋律来呈现？我甚至猜想，“囊玛”是否与某种特定的情感或者意境有关，而双簧管协奏曲正是对这种情感最完美的诠释。我期待这本书能够带给我一种身临其境的感受，仿佛置身于音乐厅，聆听一场震撼心灵的演出，而我的内心也被随之牵引，随着每一个音符，体验跌宕起伏的情感。

评分☆☆☆☆☆

我对《囊玛--双簧管协奏曲》的期待，更多地在于它可能提供的一个全新的观察视角。《囊玛》这个词给我一种古老而神秘的联想，而“双簧管协奏曲”则代表着一种成熟的艺术形式。我猜想，这本书或许会颠覆我们对传统音乐理论的认知，或者是在某个细分领域做出开创性的研究。它会不会是对一种被遗忘的音乐流派的重新发掘？或者是对某一特定文化群体音乐传统的深刻解读？我甚至在想，“囊玛”会不会是一种象征，代表着某种隐藏在音乐背后、不为人知的力量或者智慧。而双簧管协奏曲，作为一种复杂的音乐结构，是否成为了承载这些深层意义的载体？这本书的题目就像一个谜语，引诱着我想要去探索那些隐藏在文字背后的答案，去理解音乐与文化、历史与哲学之间更为精妙的联系。我希望它能像一位经验丰富的导游，带领我去探索一个我从未涉足过的音乐世界。