具体描述
内容简介
《张大千课徒画稿》荟萃了现代中国画大家张大千的课徒画稿，搜集了他的精品画作，他精髓的画论，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。目录
序言笔墨与技法
用笔与水法
纸墨
论临摹
山水
山水皴法
写意山水
雪景
工笔山水
浅绛山水
山水画图例
人物
面型
面型的次序
人物动态
须发
点睛
仕女
人物画图例
花鸟
花卉
没骨花卉
写竹
画梅
画兰
画菊
工笔牡丹
翎毛
工笔翎毛
画鱼
动物
花鸟画图例
范画
前言/序言
用户评价
《张大千课徒画稿》这本书，在我拿到手的那一刻，就仿佛打开了一个通往艺术宝藏的密室。我一直对中国书画，尤其是近现代大师的作品有着浓厚的兴趣，而张大千先生，以其横跨古今、包罗万象的艺术风格，在我心中一直具有举足轻重的地位。然而，许多时候，我们所看到的，只是大师们光鲜亮丽的成品，其背后那段充满探索、反复推敲的艰辛历程，却鲜为人知。 “课徒画稿”这个书名，恰恰点明了这本书的独特之处。它暗示着，这本书将不只是展示那些已经定型的、臻于完美的画作，而是更加关注创作的源头和过程。我特别渴望看到，张大千先生在创作过程中，是如何构思、如何落笔、如何修改的。例如，在创作一幅山水画时，他是否会先从整体的轮廓勾勒开始，然后逐步深入细节？在描绘花鸟时，他又如何捕捉那种瞬间的生机和韵味？ 我最期待的是，书中可能包含一些张大千先生在指导徒弟时的教学痕迹。他作为一位享誉世界的艺术家，其教学方法一定独具特色。我希望能看到，他如何将自己对笔墨的深刻理解，对构图的独到见解，以及对色彩的精妙运用，以一种最直接、最生动的方式传达给他的学生。或许，书中会有他为学生示范的写生稿，或者是他对学生作品进行的细致点评，这些都将是无价的艺术财富。 我希望通过这本书，能够更深刻地理解张大千先生的艺术理念和创作哲学。他如何看待传统与创新？他又是如何将自己的生活体验和情感融入到艺术创作中？我渴望从这些画稿中，窥见他那颗永远充满好奇和探索精神的心，以及他那双能够捕捉世间万物之美的眼睛。 总之，《张大千课徒画稿》对我来说，不仅是一本画册，更是一次与大师精神对话的难得机会。我期待着，通过翻阅这本书，能够更深入地理解张大千先生的艺术成就，学习他的创作智慧，并从中获得宝贵的启发，为我自己的艺术之路增添新的光彩。
评分《张大千课徒画稿》这个书名，就像一颗投入平静湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪。我一直对中国传统绘画充满敬意，而张大千先生无疑是近现代中国画坛上的一位巨匠。但我总觉得，大师的作品虽然光彩夺目，但其背后那段艰辛的探索和反复的锤炼，往往是普通读者难以触及的。 然而，“课徒画稿”这几个字，似乎为我打开了一扇通往大师内心世界的大门。我期待着，这本书能为我们展现张大千先生在创作过程中的真实面貌，那些未完成的作品，那些反复斟酌的草稿，那些为了达到最佳效果而无数次落笔的痕迹。我想知道，他是如何构思一幅山水画的？又是如何安排人物的比例和动态？在泼墨写意时，他又是如何把握水墨的浓淡干湿？ 我尤其对书中可能包含的“教学”内容感到兴奋。张大千先生的绘画技艺炉火纯青，他的教学经验也一定非常丰富。我希望能从这本书中，看到他如何将复杂的绘画技法，用通俗易懂的方式传授给他的学生。例如，他会如何指导学生练习线条的刚柔并济？如何教授他们对墨色的微妙变化进行感知？这些，都将是我学习艺术的宝贵财富。 我希望这本书能够带领我，以一种更加贴近大师的方式，去理解他的艺术理念和创作方法。它不仅仅是一本欣赏性的画册，更应该是一本具有深度教学意义的书籍。我希望能从中学习到张大千先生那种严谨的治学态度，那种敢于突破传统的创新精神，以及他那份对艺术永不满足的追求。 这本《张大千课徒画稿》的出现，无疑是对所有热爱中国画，尤其是对张大千艺术情有独钟的读者的一份厚礼。我期待着，通过翻阅这本书，能够更深入地领略大师的艺术风采，学习他的创作智慧，并从中汲取灵感，为我自己的艺术道路注入新的活力。
评分当《张大千课徒画稿》这本厚重的画册映入我的眼帘时，我的内心便涌起一股难以言喻的激动。我一直深深着迷于中国传统绘画的魅力，而张大千先生，无疑是中国近现代画坛上一位无法绕过的巨匠。然而，对于普通读者而言，大师作品的精妙之处，往往如同一座高耸的山峰，其攀登的艰辛与智慧，是难以窥见的。 “课徒画稿”这个书名，恰如其分地描绘了这本书的核心价值——它并非简单地展示最终完成的作品，而是将张大千先生在创作过程中的各种尝试、反复的琢磨、甚至是一些未竟的构思，都原汁原味地呈现出来。我特别希望能从中看到，他是如何一步步构建出那些令人惊叹的山水画，如何处理花鸟的生动姿态，又如何在泼墨写意中挥洒自如。 我尤其对书中可能包含的“教学”部分充满期待。张大千先生不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位广收门徒的师者。我设想，这本书或许会记录下他传授绘画技艺时的场景，他如何指导学生理解笔墨的运用，如何教授他们构图的奥妙，甚至是如何引导他们去捕捉自然的灵气。这些，都将是无比宝贵的艺术教学资源。 我希望通过这本书，能够更深入地理解张大千先生的艺术哲学和创作方法。他究竟是如何从传统中汲取营养，又如何打破陈规，形成自己独特的艺术风格？在描绘一幅作品时，他会优先考虑哪些元素？是线条的韵律，还是色彩的和谐，抑或是意境的营造？我渴望从这些画稿中，找到答案，并从中获得启示。 总之，《张大千课徒画稿》对我而言，是一次深度了解大师艺术世界的难得机会。它不仅能满足我对张大千艺术的好奇心，更能为我提供一份宝贵的艺术学习指南。我期待着，通过翻阅这本书，能够更深刻地领略大师的艺术风采，学习他的创作智慧，并从中汲取力量，为我自己的艺术追求注入新的活力。
评分当我第一次在书架上看到《张大千课徒画稿》这本书时，我仿佛被一种神秘的力量所吸引。张大千先生在中国画史上的地位毋庸置疑，他的作品横跨多个时代，风格多变，令人惊叹。然而，我总觉得，大师的最终成品，往往隐藏了太多不为人知的创作过程，那才是真正能够启发后学的宝藏。 “课徒画稿”这个书名，立刻抓住了我的注意力。它意味着，这本书不仅仅是展示那些已经臻于完美的画作，而是将张大千先生在创作中的思考、探索、甚至是一些不成熟的想法，都毫无保留地呈现出来。我特别好奇，那些被他反复修改、最终成为经典的作品，在最初的构思阶段，究竟是什么样子？是否能看到他在处理同一题材时，所尝试的不同版本？ 我非常期待书中能够展现张大千先生在指导学生时的场景。作为一位享誉国际的艺术家，他的教学方式一定独具匠心。我希望能看到，他是如何将自己对笔墨、对构图、对色彩的理解，用最直观、最易懂的方式传达给他的门徒。是否会有一些他为学生画的示范稿？是否会看到他对学生作品的细致点评？这些，都将是无比珍贵的艺术学习资料。 我希望这本书能够帮助我，不仅仅是欣赏张大千先生画作的表面之美，更能深入理解他创作背后的逻辑和精神。例如，在描绘山川时，他会如何运用皴法来表现岩石的质感？在创作花鸟时，他又会如何捕捉花卉的盛放与凋零，以及鸟儿的生动姿态？我渴望通过这些画稿，去理解他那双能够洞察万物精髓的眼睛。 总之，《张大千课徒画稿》对我来说，是一次难得的艺术朝圣之旅。它不仅能够满足我个人的艺术好奇心，更是一份宝贵的文化遗产。我期待着，通过翻阅这本书，能够更深刻地理解张大千先生的艺术造诣，学习他的创作智慧，并从中汲取力量，激励我在艺术的道路上不断前行。
评分《张大千课徒画稿》这本书，对我来说，简直是一份意料之外的惊喜。我一直深知张大千先生在中国画史上的重要地位，他的艺术风格多变，技法精湛，无论是泼墨写意还是工笔重彩，都达到了炉火纯青的地步。但总觉得，大师的创作过程，尤其是其精髓所在，往往隐藏在最终的作品背后，难以窥探。 然而，“课徒画稿”这个书名，瞬间点燃了我探究的欲望。它暗示着，这本书将不是简单展示大师的 완성 作品，而是更深层次地揭示其创作的源头活水，那种反复推敲、打磨的过程。我非常期待，书中能够收录一些张大千先生在创作不同题材作品时的草稿、习作，甚至是他在指导学生时，所留下的各种示范性画稿。 我特别想知道，在张大千先生的心目中，一幅好的画作是如何逐步形成的？他是否会先从整体构思入手，然后逐步深入细节？他在用笔用墨上，是否有自己一套独特的“口诀”或“秘法”？这些画稿，能否像解剖图一样，将他创作的骨骼和肌肉展现在我们面前？比如，在画一棵松树时，他会如何处理树干的苍劲，树叶的繁茂？在画一位仕女时，他又会如何捕捉其神态的微妙变化？ 更让我感到兴奋的是“课徒”这个关键词。这意味着，这本书很可能不仅仅是展示画稿，还会包含一些张大千先生在教学过程中的“干货”。我猜想，或许书中会记录一些他对学生作品的点评，或者是一些他亲自示范、讲解的场景。如果能看到他对具体画法、构图、色彩搭配的细致指导，那将是我艺术学习道路上的一笔宝贵财富。 我希望这本书能够以一种最真实、最直接的方式，呈现张大千先生的艺术思想和创作路径。它不仅能让我欣赏到他的艺术之美，更能让我学习到他严谨的治学态度和创新的艺术精神。这对于我这样一位渴望提升艺术鉴赏能力和绘画技巧的普通读者来说，无疑是一次千载难逢的学习机会。
评分收到《张大千课徒画稿》这本厚重的画册，我内心是充满激动与期待的。从封面上那熟悉的笔触和墨韵，就已能感受到大师的气息扑面而来。我一直认为，真正的艺术学习，是从模仿开始，但更重要的是理解模仿背后的精髓。《张大千课徒画稿》这个名字，就仿佛一把钥匙，能够开启我通往大师内心世界的门扉。 我所期待的，不仅仅是欣赏张大千先生精湛的绘画技艺，更是想通过这些“画稿”，去理解他作为一位艺术家，他的观察方式，他的思考过程，以及他对艺术的独特理解。例如，在描绘山水时，他是否会从写生稿开始，然后逐步提炼出意境？在创作花鸟画时，他又是如何捕捉鸟儿的动态和花卉的生机？这些画稿，是否会像是一个个小型的艺术实验，展现了他对不同题材、不同风格的探索？ 我对“课徒”二字尤其感到好奇。这是否意味着，书中会收录一些张大千先生在教学过程中，针对徒弟的练习作品进行的点评或修改？或者，是否会展现他如何将自己的创作理念，以一种更加直观、易懂的方式传达给学生？我设想，也许书中会有一些他为徒弟示范的写生稿，亦或是他根据徒弟的作品所做的具体指导，这些都将是无比宝贵的学习资料。 我希望能看到，在这本书里，张大千先生不仅仅是作为一位技艺高超的画家出现，更是作为一位充满智慧的教育者。他如何引导徒弟们理解笔墨的精妙之处？如何教授他们如何观察自然，并将其转化为画面？如何激发他们的创造力，让他们在继承传统的基础上，走出自己的路？这些，都是我渴望从书中寻找到答案的。 这本书的意义，在我看来，绝不仅仅是一本画册的展示，它更是一份艺术传承的纽带。通过阅读《张大千课徒画稿》，我希望能够更深入地理解张大千先生的艺术成就，学习他的创作方法，并从中汲取灵感，来提升自己的艺术修养。这对我而言，是一次难得的学习机会，也是一次对大师艺术精神的致敬。
评分当我在书店橱窗里瞥见《张大千课徒画稿》这个名字时，内心便涌起一股强烈的冲动想要把它带回家。张大千先生的艺术成就，早已是妇孺皆知，但对于我这样的一个业余爱好者来说，大师的创作思路和技法精髓，往往是难以捉摸的。而“课徒画稿”这四个字，则像一股清流，直接指向了艺术创作的本源。 我脑海中勾勒出的画面是，这本书里充满了张大千先生在无数个日夜里，为了一个完美的画面而反复涂抹、修改的痕迹。我迫切地想知道，那些最终呈现在画廊里的精美作品，在它们诞生的过程中，究竟经历了怎样的“打磨”？这些画稿，是初步的构思草图，还是对某个局部细节的反复揣摩？是否能看到他对于同一主题，尝试过几种不同的表现手法，并在其中进行取舍？ 我尤其对书中可能包含的“教学”部分充满了期待。张大千先生不仅是伟大的画家，也曾是桃李满天下的师者。我设想，这些“课徒画稿”中，或许能看到他如何将复杂的绘画理论，化为简明扼要的指导；如何将他对传统笔墨的理解，用最直接的示范传达给学生；甚至，是否能捕捉到一些他与徒弟们交流时的对话片段，那将是多么生动而宝贵的艺术课堂。 我希望这本书能够帮助我理解，张大千先生是如何观察世界的，他又是如何将自然万物，化为笔下生动的形象的。例如，在描绘山川湖泊时，他会如何捕捉那种雄浑的气势？在创作仕女图时，他又会如何表现那种含蓄温婉的美？我渴望通过这些画稿，窥见到他那颗永远充满探索精神的心，以及他那非凡的艺术洞察力。 总而言之，《张大千课徒画稿》对我来说，不仅仅是一本画册，它更像是一份藏宝图，指引着我走向中国画的艺术殿堂。我期待着，通过翻阅这本书，能够更深刻地理解张大千先生的艺术造诣，学习他的创作智慧，并在自己的艺术道路上，获得宝贵的启发和指引。
评分《张大千课徒画稿》这本书，对于我而言，简直是一场迟来的惊喜。我一直以来都对中国传统绘画，尤其是近现代大师的创作有着浓厚的兴趣，而张大千先生以其多变的风格和卓越的技艺，在我心中始终占据着一个特殊的位置。然而，总觉得大师的创作过程，如同隔着一层神秘的面纱，难以窥探其精髓。 “课徒画稿”这四个字，恰恰击中了我的好奇心。它仿佛预示着，这本书将不是仅仅展示那些已经定型的、完美的艺术品，而是更深入地揭示了张大千先生在艺术创作的道路上，所经历的探索、实践乃至失败的宝贵痕迹。我迫切地想知道，在那些最终光彩夺目的画作背后，隐藏着多少反复的构思、多少细微的调整、多少对笔墨韵味的执着追求。 我尤其期待书中能够包含一些张大千先生在教学过程中留下的珍贵资料。他作为一代宗师，其教学方法和艺术理念，无疑对后世有着深远的影响。我希望能够看到，他是如何将自己对中国画的理解，以一种直观、生动的方式传授给他的弟子们。是否会有一些他亲自示范的速写，或者是他对学生作品的细致点评？这些，都将是我艺术学习道路上极其宝贵的财富。 我渴望通过这本书，去理解张大千先生是如何观察自然的，他又是如何将自然界的万物，转化为笔下具有生命力的艺术形象的。例如，在描绘山水时，他会如何捕捉山峦的巍峨与起伏？在创作人物时，他又会如何表现人物内心的情感世界？我希望，这些画稿能够像是一扇窗户，让我窥见大师那颗永不停歇的艺术之心。 总而言之，《张大千课徒画稿》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，它更像是一份承载着历史厚重感和艺术智慧的宝藏。我期待着，通过翻阅这本书，能够更深入地理解张大千先生的艺术成就，学习他的创作方法，并从中获得启发，为我自己的艺术探索之路增添新的光彩。
评分当《张大千课徒画稿》这本书的封面映入眼帘时，我便有一种莫名的熟悉感和亲切感，仿佛一位久违的老友正在向我招手。我一直认为，艺术的魅力，不仅在于其最终的呈现，更在于其背后那段充满探索与修炼的历程。而“课徒画稿”这个名字，恰恰点明了这本书的独特价值——它是一种最真实、最朴素的艺术传承。 我非常好奇，这些画稿将以何种形式呈现在我们面前？是那些初具雏形的写生草图，能够让我们看到张大千先生如何从大自然中汲取灵感，将眼前的景物转化为笔下的线条和墨韵？抑或是他为了训练门徒而精心绘制的示范性作品，其中是否包含了对笔墨运用、构图布局、色彩搭配等方面的细致讲解？我期待的，是能够看到那些未加修饰、充满生命力的创作痕迹。 “课徒”二字，更是这本书最吸引我的地方。我设想，这本书或许不仅仅是画稿的简单堆砌，更可能包含一些张大千先生在教学过程中，对徒弟们的指导和点评。能否看到他对学生作品的“一针见血”的评价？能否理解他如何将抽象的艺术理念，转化为具体可操作的绘画技巧？这些，都将是我渴求了解的。 我希望能通过这本书，去理解张大千先生在创作不同题材时，所秉持的原则和方法。例如，在描绘山水时，他是否会注重笔墨的苍劲与浑厚？在创作人物时，他又是否会强调神态的传达与意境的营造？这些画稿，能否帮助我窥探到他眼中那个丰富多彩的艺术世界，以及他如何通过自己的画笔，将其一一呈现？ 总而言之，《张大千课徒画稿》对我来说，是一次难得的学习机会。它不仅仅能满足我对大师艺术的好奇心，更能为我提供一份宝贵的艺术学习资料。我希望通过这本书，能够更深入地理解张大千先生的艺术精髓，学习他的创作智慧，并从中获得启发，为我自己的艺术探索之路增添新的动力。
评分自从我在一个偶然的机会看到了《张大千课徒画稿》这本书，我的艺术感知世界就仿佛打开了一扇新窗户。我一直对中国画，特别是近现代大师的创作理念和技法充满好奇，而张大千的名字，无论是在泼墨写意还是工笔重彩方面，都如同璀璨的星辰，指引着无数后学。这本书的书名本身就充满了吸引力——“课徒画稿”，这似乎不是一本高高在上的理论著作，而是更接近于一种传承，一种将大师的思考过程、反复锤炼、乃至初稿的痕迹都保留下来的珍贵记录。 我尤其期待的是，通过这些“画稿”，能够窥探到张大千在创作过程中是如何思考构图、如何处理笔墨、如何取舍色彩的。是否会有一些草稿，显示出他对于同一个主题反复尝试的不同表现方式？这些画稿又会以何种形式呈现？是精细的临摹稿，还是充满了写意精神的速写？是否能够看到他在人物、山水、花鸟等不同题材上的独特处理手法？我设想，或许其中会有一些未完成的作品，更能直观地展示他创作的思路和对细节的反复推敲。 更重要的是，“课徒”这两个字，让我对这本书的书写方式充满了期待。这是否意味着，除了画稿本身，还会有张大千对于这些画稿的讲解、点评，甚至是与徒弟的对话记录？如果能够听到大师亲口讲述他的创作心得，他的选材逻辑，他对传统的理解，以及他如何突破传统，那将是对我最大的启发。我希望能看到他如何指导学生对线条的运用，如何传授他对墨色的微妙变化，如何引导他们去体会自然的精神。 我深信，一本真正意义上的“课徒画稿”，不应该仅仅是复制品，而应该包含一种教学的智慧。它不仅仅是展示“画了什么”，更重要的是解释“为什么这么画”。例如，在处理山石时，他会如何运用皴法？在描绘花卉时，他会如何捕捉其神韵？在刻画人物时，他会如何表现其内在的精神气质？这些都是我渴望从书中获得的宝贵信息。 我希望这本书能够以一种生动、鲜活的方式呈现，让我能够感受到张大千先生的艺术魅力，并从中汲取养分。我期待着，它能成为我艺术道路上的一位良师益友，引导我在欣赏和学习中国画的道路上，走得更远，看得更深。这本书的出现，对于每一个热爱中国画，尤其是对张大千艺术风格感兴趣的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。
评分相当于上了一堂张大千先生的课程
评分1
评分不好
评分书已收到，还好
评分东西很好。
评分速度好快，包装一般，态度很好。
评分相当于上了一堂张大千先生的课程
评分慢慢培养爱好，到老了不至于无聊
评分不错不错不错不错
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