文化经济学/21世纪文化产业管理系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

昝胜锋 著

图书标签:

• 文化经济学
• 文化产业
• 文化管理
• 21世纪
• 产业管理
• 教材
• 经济学
• 文化
• 产业
• 管理

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300222431

版次：1

商品编码：11933831

包装：平装

丛书名： 21世纪文化产业管理系列教材

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：244

内容简介

　　本书以产业组织学为基础，系统地阐述了文化产业的基本概念、基本特征和影响因素，将传统、经典的S-C-P分析结构分析框架与现代经济学理论中的一些*新成果结合起来，这些理论包括博弈论、交易费用理论、新制度经济学等，重点研究文化企业、文化产业、文化市场三者之间的组织形式和相互关系。重点分析文化企业市场力量是如何形成和作用的；文化企业竞争策略及行为是如何产生和实施的；文化产业市场绩效与规制是如何表现和决定的。
　　本书反映了山东大学在长期的文化产业管理专业教学、实践思考中的成果，是山东大学中国文化产业研究中心全体工作人员的结晶。本书体现出以下三大特点：首先，在框架上体现了“文化经济学涵盖经济学说史、产业经济学、区域经济学、金融学、人力资源学、信息经济学、技术经济学、国际贸易等多学科”的基本认知，表现出鲜明的跨学科性。其次，在内容上体现了“理论与实践相结合，宏观、中观与微观相结合，定性与定量相结合，借鉴与创新相结合”的教学特点。再次，在适当借鉴西方国家经济理论的同时，兼顾我国文化经济发展和文化体制改革的新常态、新思路、新政策和发展趋势。

作者简介

　　昝胜锋，1974年生，山东德州人，毕业于山东大学文化产业管理学系。国内系统研究文化产业的首批经济学博士（南京大学产业经济学），2009年进入山东大学工作，任山东大学中国文化产业研究中心常务副主任。
　　其他兼任职务：中国农工民主党中央联络工作委员会委员、农工党山东省委文化委员会副主任、山东省文化产业专家库首批特聘专家、文化产业（中国）协作体青年创业委员会特聘专家、泺尚中国创意产业网首席特聘专家、华夏文明传承创新区（甘肃）建设平台文化产业发展组专家、贵州民族大学兼职研究员、河南省文化产业研究会特聘专家、《创意中国调研报告》系列丛书主编等。
　　专业特长及近期研究方向：中国传统文化与现代创意产业协同创新研究、文化产业商业运营研究、文化产业双边市场研究、文化资源评估与文化产业评价研究。
　　代表性著作有《创意产业：文化、技术和商业模式》、《体育赛事产业双边市场建构与竞争研究》、《文化产业十八讲》等，主编《创意中国调研报告》2013年卷、2014年卷等。作为课题负责人，主笔和负责黄河三角洲高效生态经济区、省会城市群经济圈、山东西部隆起带、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、青海省、潍坊市、济宁市、济南市、泰山区、博兴县、海北藏族自治州等地文化产业专项规划及园区策划项目50多项，有较为丰富的文化产业项目实践经验。

目录

上编 导论
第一章 文化、文化经济与文化经济学
第一节 文化、文化经济的内涵与属性
第二节 文化经济的职能与过程
第三节 文化经济的主体与客体
第四节 文化经济学的对象、目的和方法

第二章 文化经济学的形成与发展
第一节 古典经济学与文化
第二节 微观经济学与文化经济的产生
第三节 宏观经济学与文化经济学的发展
第四节 文化经济学发展新动向

中编 基本理论与实务
第三章 文化生产与消费
第一节 文化产品价格、需求与供给
第二节 文化消费水平、结构和理事变迁
第三节 文化生产与消费新趋势

第四章 文化企业
第一节 文化企业性质
第二节 文化企业与技术创新
第三节 文化企业目标导向
第四节 文化企业融资与投资

第五章 文化产业
第一节 产业结构与垄断势力
第二节 竞争行为与文化经济
第三节 产业绩效与社会效益
第四节 产业政策与竞争政策

第六章 文化市场与区域经济
第一节 文化市场的划分和特点
第二节 文化集聚区
第三节 城市文化传承与特色风貌塑造
第四节 文化市场二元经济结构

下编 相关理论与实务
第七章 人力资源与文化经济
第一节 企业家精神和文化企业家
第二节 文化团队
第三节 文化人才的配备
第四节 文化人才的激励与约束

第八章 金融与文化经济
第一节 文化财政政策
第二节 文化投资
第三节 文化金融形式

第九章 文化规制与制度变迁
第一节 文化市场失灵和政府干预
第二节 文化产品的外部性与公共物品理论
第三节 产权经济下的版权保护
第四节 制度变迁与文化体制机制改革

第十章 信息理论与文化经济学
第一节 文化信息与文化经济机制
第二节 文化信息与市场的逆向选择
第三节 文化经济中的委托—代理问题
第四节 文化经济中的道德风险与激励

第十一章 国际文化贸易
第一节 文化折扣、文化多样性与国际文化贸易
第二节 幼稚产业论、文化贸易壁垒与文化软实力
第三节 比较优势与文化贸易战略
第四节 中国文化贸易：国际文化版图及发展路径

精彩书摘

　　免费经济
　　（一）免费的兴起
　　免费的兴起具有一定的戏剧性，20世纪中叶，珀尔?维特夫妇在纽约创立了吉露牌果冻，但这一甜品的销量并不乐观，两年的时间都没有改观。直到商品商标全部被转卖给伍德沃德，他意识到果冻销售不畅的根本原因在于消费者对产品的不了解和不接纳。他通过购买杂志广告位，向人们展示如何食用果冻，印制数万份果冻调配手册并免费派送到千家万户。这一向消费者提供免费售后的方法，避免了因为免费赠送果冻带来的高额成本压力，终于在两年后实现了销售额破百万美元的惊天逆转。一粒果冻引出了20世纪最强大的营销手段——免费派送，而免费派送创造了另一种需求。由此，免费带来了一场新的消费革命，影响了未来的商业趋势。
　　在“注意力经济”时代，免费模式是毋庸置疑的明星。1997年，迈德尔?戈德伯最早提出“注意力经济”的概念，他在《注意力购买者》一文中指出：“企业以最低的成本吸引用户或者消费者的注意力，培养潜在的消费群体来获得最大的未来无形资产，即经营消费者的注意力。”进入21世纪，免费不再是“左口袋出、右口袋进的伎俩”，而是伴随着数字时代的科技进步不断演化为全新的经济模式。长尾理论之父克里斯?安德森将其归纳为“以电脑字节为基础”的比特经济产物，其最大优势就是定价为零。根据摩尔定律，电脑芯片性能提高一倍，其价格反而下降为一半，网络宽带和存储器的价格降速更快。这一定律引申到经济学上，与伯特兰德提出的“在一个竞争性市场中，价格等于边际成本”的竞争理论，共同支撑了免费经济学的理论基础。因此，在互联网时代，当某一产品成为网络媒介所承载的内容，那么其成本就不可避免地趋零化。
　　（二）免费模式
　　买一赠一、样品免费、免费洗车等林林总总的免费现象占据了人们的日常生活。克里斯?安德森曾说过：“免费从来都不像其字面上看上去那么简单。”孤立的免费是不存在的，免费的真正含义在于范围经济中的资源共享。在互联网时代，即共享信息、网络等平台资源。而且随着互联网的发展，其力量不可阻挡。他认为，免费得以实现的根本原因在于金钱在不同产品之间、不同人之间、现在和未来之间、货币市场与非货币市场之间的转移，即经济学家所说的交叉补贴。交叉补贴表现为“用付费产品来补贴免费产品、用日后付费来补贴当前付费、以付费人群来给不付费人群提供补贴”三种作用方式，从而让企业通过免费的外在表现形式实现盈利。根据交叉补贴带来的不同作用机理，安德森认为，在互联网时代，除了直接交叉补贴、双边市场这类传统模式外，免费加付费和非货币市场也成为常见的免费模式。
　　俗话说，羊毛出在羊身上。直接交叉补贴其实就是以付费产品补贴免费产品，比如亚马逊、京东、当当网推出自营商品满59元、99元的免运费规则，如果你想购买图书，需要凑够相应数额来获得免邮。如此一来，快递运送费用就通过购买的图书来获得补贴。双边市场是基于三方系统的平台基础，以第三方付费来补贴另外两方之间的免费交换活动。传统的媒体运营中，与编排、印刷、分销及人工的成本相比，媒体向读者、观众、听众收取的费用极低，而是转嫁给广告商。在体育赛事产业中，赛事主办方、赞助商、观众和政府机构等构成了一个赛事生态系统，电视观众观看体育赛事免费，赞助商、广告商及现场购票的观众作为付费的第三方为其免费观看赛事买单。
　　免费加收费是当下网络生存空间最常见的商业模式之一。以往，奶粉企业会邀请孕妇及其家属免费观看并寄送相关婴儿养护资料，以此来吸引消费者购买奶粉。通过互联网，商家推送产品则推出了更多花样，亚马逊推出Kindle电子书阅读器的同时，推出一部分免费电子书，但更多的电子书资源都是需要付费的。此外，亚马逊还推出样章免费试读服务，进而吸引更多读者购买正版新书。当然，人们在选择免费赠送的时候，可能并不指望别人或第三方付钱，安德森将其总结为非货币市场的免费模式。安德森认为，网络给予人们发挥利他主义精神的舞台，致使零成本的信息传播成为可能。倘若以金钱标准来衡量，势必产生免费的感觉，但品牌、口碑、无意识等动机都可以引发免费信息传播。百度百科、维基百科、好搜百科等看似免费的平台，通过对用户关注度与使用黏合度的聚合数据，实现品牌价值，从而使更多广告商对其品牌下其他产品产生浓厚兴趣。
　　互联网时代，非货币市场确实为广大网民、消费者带来免费的利好，但某些业态也因为版权的问题受到巨大冲击，比如数字音乐。2015年7月，国家版权局针对互联网音乐版权保护工作的专项调研报告显示，随着音乐产业发展的数字化、移动化、大众化，我国网络音乐版权保护状况堪忧，侵权盗版现象比较严重。
　　在未来数字化、网络化趋势下，免费经济无疑将发挥更为重要的作用，渗透到更多产业领域，成为企业拓展新市场的利器。正如安德森所言，经济学并未给道德留下一席之地，保护知识产权的法律是支撑价格的唯一因素。对于文化产业来说，特别是“互联网+”文化产业，免费模式已被广泛应用，保护知识产权的法律的健全完善非常重要。
　　……

前言/序言

文化经济学：洞察与实践，重塑未来文化产业 本书聚焦于21世纪日新月异的文化产业，深入剖析其经济运行规律、管理策略及发展趋势，旨在为读者提供一套系统、前瞻的理论框架与实操指南。我们不仅探讨文化产品与服务的独特经济属性，更着重于分析如何在瞬息万变的数字化浪潮中，构建可持续、有韧性的文化产业生态。 核心内容概览： 第一部分：文化经济学理论基石 文化产品的独特性与价值评估： 传统经济学理论在解释文化产品时常显不足。本书将深入探讨文化产品的“非市场性”、“体验性”、“公共性”等特征，以及如何运用多元化的视角（如声誉、影响力、情感价值等）对其进行价值评估，超越单纯的市场供需关系。例如，我们将分析一件艺术品、一部经典电影或一项非物质文化遗产，其价值的形成机制是如何受到社会、历史、文化语境的深刻影响，而非仅仅由生产成本和市场需求决定。 文化产业的生产、分配与消费模式： 揭示文化产品在创意、生产、分销、传播和消费等环节的特殊经济流程。本书将详细阐述“高固定成本、低边际成本”的生产特性，以及数字技术如何颠覆传统的生产和分销模式，催生新的商业模式。同时，我们将分析文化消费的决策过程，探讨消费者如何受到情感、身份认同、社交互动等多种因素的影响。 知识产权、创意产业与创新激励： 深入分析知识产权在文化产业中的核心作用，包括版权、专利、商标等如何保护创作者的权益，并激励持续的创新。本书将考察不同国家和地区的知识产权政策，以及其对文化产业发展的影响。此外，我们将讨论如何通过合理的制度设计，平衡原创者利益与公共文化共享的需求，促进整个创意生态的繁荣。 文化产业的外部性与公共政策： 探讨文化活动所产生的显著外部效应，包括积极的（如提升社会凝聚力、促进文化认同、拉动旅游经济）与消极的（如文化同质化、信息传播的负面影响）。在此基础上，本书将系统研究政府在文化产业发展中的角色，包括补贴、税收优惠、法律法规、文化政策的制定与执行等，以期实现文化效益与经济效益的协同发展。 第二部分：21世纪文化产业管理新范式 数字时代下的文化产业转型： 面对数字化、网络化、智能化浪潮，本书将重点分析文化产业的颠覆性变革。从流媒体平台、社交媒体的崛起，到虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在文化体验中的应用，再到大数据分析在内容创作、精准营销中的作用，我们将提供一套适应数字时代的新型管理策略。例如，如何利用算法优化内容推荐，如何构建社群经济，以及如何探索新的付费模式。 文化品牌的塑造与传播： 深入研究文化品牌的核心竞争力，以及在信息爆炸时代如何进行有效的品牌定位、形象塑造和传播。本书将涵盖品牌故事的构建、情感连接的建立、跨平台整合营销等策略，帮助读者打造具有国际竞争力的文化品牌。我们将分析成功的文化品牌案例，从中提炼可复制的管理经验。 文化IP的价值挖掘与运营： 探讨文化知识产权（IP）的生命周期管理，从IP的孵化、授权、衍生开发到全产业链的整合运营。本书将详细分析如何识别和评估具有潜力的文化IP，以及如何通过跨界合作、多元化开发，最大化IP的商业价值和文化影响力。 文化创意与创新管理： 聚焦文化产业的核心——创意。本书将探讨如何建立激发创意的组织文化，如何进行有效的项目管理，以及如何将创意转化为具有市场竞争力的产品和服务。我们将介绍设计思维、敏捷开发等在文化创新中的应用。 文化产业的国际化发展与跨文化管理： 随着全球化的深入，文化交流日益频繁。本书将分析文化产品和服务如何实现跨国界传播，以及在多元文化环境中进行有效管理的策略。我们将探讨国际文化贸易的规则、文化壁垒的克服、以及跨文化沟通的技巧，助力文化企业走向世界。 文化产业的伦理与可持续发展： 关注文化产业发展中的伦理问题，如内容审查、信息茧房、文化霸权等，并探讨如何实现文化产业的绿色、可持续发展。本书将倡导负责任的文化生产与消费，以及在追求经济效益的同时，兼顾社会责任和文化传承。 面向读者： 本书面向所有对文化产业感兴趣的读者，包括但不限于： 文化产业领域的从业者、管理者和创业者 相关专业的学生和学者（经济学、管理学、文化研究、传播学等） 政策制定者和研究机构的专业人士 希望了解文化经济新趋势的商业人士和投资人 本书特色： 理论与实践相结合： 既有扎实的理论分析，又辅以丰富的国内外典型案例，力求为读者提供 actionable insights。 前瞻性与时代性： 紧扣21世纪文化产业发展的新特点，聚焦数字技术、新业态、新模式。 系统性与启发性： 构建完整的知识体系，引导读者从经济学的视角审视文化，从管理的视角驱动文化产业的创新与发展。 通过阅读本书，您将能够更深刻地理解文化活动的经济本质，掌握驾驭复杂文化市场所需的管理工具与战略思维，为在日新月异的文化经济浪潮中抓住机遇，实现创新与发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化产业充满好奇但又缺乏系统知识的学生，这本书简直就是为我量身定做的。它以一种非常现代和前沿的视角，解读了21世纪文化产业的发展趋势和管理挑战。书中没有充斥着晦涩难懂的术语，而是用清晰易懂的语言，结合了大量的最新研究成果和实践案例，让我能够快速地建立起对文化产业的整体认知。我印象最深刻的是关于“数字文化产业”的部分，书中详细分析了大数据、人工智能、虚拟现实等新技术如何重塑文化内容的生产、传播和消费方式，以及随之而来的商业模式创新。此外，书中关于“文化IP”的价值评估和运营策略，以及如何构建多元化的文化投融资体系，都为我打开了新的思路。它不仅仅是一本教材，更像是一份关于未来文化产业发展方向的“路线图”，为我指明了学习和探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场及时的洗礼！在这个信息爆炸、内容为王的时代，我们对“文化”的理解似乎变得模糊而又泛滥。这本书精准地抓住了“文化经济学”这个核心，为我们梳理了文化现象背后深层的经济逻辑。它不像某些理论书籍那样枯燥乏味，而是通过大量生动的案例，比如从流行音乐的传播模式到艺术展览的市场运作，再到数字媒体的商业化路径，层层剥茧，让我们看到了文化产品如何创造价值，如何被消费，以及如何在市场中竞争与合作。特别是关于知识产权保护和文化创新的经济激励机制的部分，让我醍醐灌顶。我一直以为文化就是艺术家的情怀，但这本书让我意识到，情怀背后，更有强大的经济驱动力和精密的市场策略。它不仅适合文化产业的从业者，也对任何想理解当代社会经济运行规律的人来说，都极具启发性。阅读过程像是在玩一个大型的策略游戏，每一步都充满了智慧和挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是，文化并非是脱离于现实之外的“象牙塔”，而是深深地根植于我们生活的经济土壤之中，并且反过来滋养和塑造着经济的形态。它从经济学的角度，为我们提供了一个观察和理解文化现象的全新维度。我曾经以为文化产业管理只关乎艺术的鉴赏和活动的组织，但这本书让我看到了其中蕴含的严谨的经济学理论和精密的商业逻辑。书中对于“文化消费”行为的分析，如何受到个体偏好、社会潮流和经济周期的影响，让我对市场有了更深刻的理解。特别是关于“文化政策”在促进文化产业发展中的作用，以及如何平衡市场机制和公共利益，都给了我很大的启发。读这本书就像是在解开一个复杂的谜题，每一次的阅读都让我离真相更近一步，也让我对文化和经济的未来发展充满了更多的思考和期待。

评分☆☆☆☆☆

这套“21世纪文化产业管理系列教材”的出现，对于我这个正在文化产业领域摸爬滚打的新人来说，无异于雪中送炭。它系统地阐述了文化产业管理的各个层面，从宏观的产业政策到微观的品牌建设，再到具体的项目运营，都给出了清晰的框架和操作指南。我尤其欣赏其中关于“跨界融合”的论述，如何将传统文化与现代科技结合，如何打破艺术、设计、旅游等产业之间的壁垒，创造出新的增长点，这些都是书中反复强调并提供了切实可行方法的。举例来说，关于如何利用社交媒体进行精准营销，以及如何构建可持续的文化生态系统，书中都有详尽的分析和案例分析。我甚至发现，书中关于“用户体验”和“社群运营”的章节，对我理解如何吸引和留住年轻一代的消费者非常有帮助。它不是那种只讲理论不落地的书，而是充满了实践指导意义，读完后能立刻应用到工作中，感觉自己的管理能力和视野都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书像一本陈年的佳酿，初入口或许有些许复杂，但细品之下，却能感受到其深厚的底蕴和醇厚的滋味。它深入浅出地探讨了文化与经济之间错综复杂的关系，不仅仅是停留在表面的“文化产品如何赚钱”，而是挖掘更深层次的原理。它让我看到了文化如何作为一种非物质资本，通过符号、意义和情感价值，在经济活动中发挥着不可替代的作用。书中对于“文化吸引力”的经济学解读，让我开始重新审视那些被我们视为“软实力”的东西，原来它们背后蕴藏着巨大的经济潜力。比如，一个城市的文化品牌如何吸引投资和旅游，一个国家的文化输出如何影响国际贸易格局，这些宏大的议题，都在书中得到了细致的论证。我特别喜欢书中关于“文化创新”的讨论，它不仅仅是技术上的突破，更是思维模式的革新，以及如何通过制度设计来鼓励和保护这种创新。读这本书，更像是在进行一场思想的深度旅行，每一次翻页，都收获了新的认知和启发。