中国绘画大师精品：龚贤 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孟繁玮著

图书标签:

龚贤
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出版社：天津人民美术出版社

ISBN：9787530572771

版次：1

商品编码：11959720

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：461

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　龚贤，明末清初名画家。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。着有《香草堂集》。《中国绘画大师精品：龚贤》介绍的就是他的生平迹历和艺术成就，并辑录了画论等内容。

前言/序言

好的，这是一本名为《山水意境的探索：中国近现代绘画流派研究》的图书简介。 --- 山水意境的探索：中国近现代绘画流派研究导言：时代洪流中的笔墨回响本书旨在系统梳理和深入剖析二十世纪以来，中国绘画，特别是山水画领域所经历的深刻变革与探索。这是一个中国传统文化面对西方思潮冲击、社会结构剧烈变迁的历史时期。画家们不再仅仅满足于对自然景物的摹写或对古人笔墨的继承，而是将目光投向了更深层次的个体情感表达、社会现实关怀以及对艺术本体语言的革新之上。本书将聚焦于这一时期内几个关键性的绘画流派及其代表人物，探究他们如何在继承传统“胸中山水”精神的同时，融入现代的审美观念与哲学思考，最终形成各自独特的艺术面貌。第一部分：传统的坚守与初步的转型（1900-1949）第一章：南北冲突与“正统”的重塑本章将首先回顾清末民初的文化语境，探讨以“四王”为代表的传统文人画体系所面临的合法性危机。我们将重点分析以吴昌硕、齐白石为代表的海派画家，他们如何通过对金石入画、民间艺术的吸收，赋予传统笔墨以新的生命力，展现出刚健、质朴的审美趣味。第二章：岭南画派的地域性开拓岭南画派作为中国近现代绘画中最早具有显著地域特色的流派之一，其创新性在于对传统笔墨的“西化”与“写实”的融合。本章将详细考察高剑父、陈树人、高奇峰三人的艺术道路，分析他们如何借鉴日本画的写生精神和西方绘画的光影透视，来描绘南国风光，并在题材上引入现代生活景象，力求“折衷中外，融汇古今”。第三章：新金陵画派的复兴与超越金陵画派在中国近现代绘画史上占据着举足轻重的地位。本章着重探讨以徐悲鸿、张大千、傅抱石为代表的一代艺术大师，他们如何从敦煌壁画、早期山水画中汲取营养，打破了陈陈相因的笔墨窠臼。傅抱石的“抱石皴”如何在继承董源、巨然的基础上，营造出苍茫迷蒙的雨中山水意境，成为那个时代精神的象征。同时，我们将对比分析张大千在敦煌临摹后对传统山水画的“泼墨泼彩”的创新实践，探讨其对抽象表现的先声作用。第二部分：新中国成立后的集体探索与地域深化（1949-1978）第四章：写实主义的挑战与融合新中国成立后，艺术的社会功能被提升到前所未有的高度。本部分将分析“写生”理念如何被推向极致，以及画家们在学习苏联写实主义美学的同时，如何努力保持中国画的笔墨特性。重点分析以李可染、黄宾虹、陆俨少为核心的一批老一辈画家，如何在新的政治环境下，坚持对传统笔墨语言的深入挖掘。李可燃对“墨分五色”的推崇，以及他对祖国山河的革命性描绘，如何体现了传统精神在时代背景下的转化。第五章：长安画派的黄土高原叙事长安画派以其强烈的地域色彩和对西北风貌的深刻体验而独树一帜。本章将深入研究石鲁、何海霞、方济众等人的创作历程。他们如何将黄土高原的粗犷、厚重，转化为具有强烈个性和生命力的笔墨语言？“泼墨造型”、“黑、密、厚、重”的美学特征，如何成为表达人民力量与民族精神的载体？第六章：江南文脉的坚守与“新浙派”的崛起在写实思潮的浪潮中，以浙江美院（现中国美院）为核心的江南文脉画家，则在探索水墨的物质性与抒情性上，展现出独特的韧性。本章将分析陆俨少、宋文治等人的作品，他们如何在传统的基础上，对皴法、点苔进行精微的调整，以期在保留文人画“雅”的特质的同时，满足时代对“新山水”的审美要求。第三部分：变革与多元的交响（1978至今）第七章：中国画的“本体论”回归与抽象探索改革开放为中国画注入了新的活力。本章将关注那些超越了政治性叙事，重新回归到笔墨自身语言探索的画家。我们将探讨“水墨实验”的兴起，分析诸如李华亭、王季迁等人在水墨媒介中的现代性尝试。他们如何利用水、墨的自然晕化效果，追求一种介于有形与无形之间的意境，与国际抽象艺术进行对话。第八章：新文人画的当代语境新文人画是当代中国画坛一个复杂而重要的现象。本章探讨画家们如何重新定义“文人画”的内涵，不再仅仅是社会地位的象征，而是成为一种批判性思维和个体精神自由的表达方式。我们将分析他们对传统士大夫情怀的继承，以及在当代市场经济和文化多元化背景下，其作品所体现出的内省性与世俗性的张力。第九章：多元文化的碰撞与山水精神的未来本书的最后一部分将对近二十年来中国山水画的最新趋势进行梳理。在全球化背景下，年轻一代画家如何看待传统与当代的关系？他们从哪里汲取灵感？是从全球的现当代艺术史中，还是从日常生活体验的微观层面？山水画这一古老的艺术形式，在当代是否依然能够承载中国人对宇宙、自然与人生的终极思考？结语：笔墨不息，意境永恒通过对这些关键流派的考察，本书试图揭示中国近现代绘画史并非一条简单的“衰落—复兴”的线性叙事，而是一个充满了矛盾、冲突与创造力的复杂过程。画家们在继承传统中寻求变革，在借鉴外来中坚守自我，最终铸就了二十世纪中国山水画独有的宏大与深邃。这本书献给所有对中国艺术史的内在逻辑与外在变迁感兴趣的读者。 --- 本书特色：结构清晰：按时间脉络和地域流派划分，便于读者系统掌握发展脉络。聚焦深度：每一流派都深入探讨其独特的笔墨语言和时代背景下的哲学意涵。语言严谨：采用学术研究的分析视角，避免空泛的赞美，注重对艺术实践的内在逻辑梳理。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对这本书里收录的那些罕见的、甚至是首次公开亮相的作品感到非常振奋。很多耳熟能详的代表作固然重要，但真正衡量一本画册的学术价值和收藏价值的，恰恰是那些散落在私人收藏或者偏远博物馆里的“遗珠”。这本书做到了这一点，它似乎是穷尽了各种渠道，将那些在市场流通性不高、研究资料稀少的作品也纳入其中。这不仅满足了资深藏家和研究者的需求，也为我们这些业余爱好者打开了一扇新的窗户。看到这些“冷门”作品，我能更清晰地追踪到他艺术语言的演变轨迹。比如，有一组尺幅很小的扇面，笔墨看似随意，但其中蕴含的意趣和布局的精妙，远超那些大幅面的作品。通过这些作品，我甚至能推测出他创作时的心境是更为放松、更为自由的。这种“地毯式”的梳理，体现了编纂团队的专业精神和对这位艺术家的深沉敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷工艺简直是教科书级别的典范，这对于欣赏中国画来说太重要了。我之前买过好几本所谓的“精品画册”，结果拿到手一看，颜色偏差严重，墨色的层次感完全丢失，那些微妙的干湿浓淡在他那里都成了平板的一坨。但这本真是做到了“影印即原作”的境界。尤其是那些大幅面的立轴，打开来，纸张的肌理感仿佛都能透过指尖触摸到。更让我惊喜的是，它在呈现那些以“写意”为主的作品时，对笔触的清晰度要求更高，书页上那些飞白、皴擦的力度感，那些墨点溅射的痕迹，都保留得纤毫毕现。这对于我们想要学习其用笔习惯的人来说，价值是无法估量的。我甚至能看到他提笔时那种蓄势待发和中锋侧锋转换的瞬间状态。而且，书中的留白处理也很有讲究，它懂得什么时候该让画面“呼吸”，什么时候该用深沉的墨色来压住气场，这种对整体视觉节奏的把握，从装帧设计层面就体现了对这位大师作品精神的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，简直是点睛之笔，完全没有那种官腔十足的学院派术语堆砌，读起来非常流畅且富有启发性。它成功地搭建起了一座“技术”与“哲学”之间的桥梁。作者在描述技法时，会自然而然地过渡到这种技法背后所承载的文化内涵和个人情怀。举个例子，当谈及他对水墨湿度的控制时，文字中会巧妙地融入中国传统哲学中关于“有无相生”的探讨，让原本枯燥的绘画材料分析，顿时变得富有诗意和思辨性。我发现，自己不再是单纯地欣赏线条和墨色，而是开始思考画家在创作那一刻，是如何在“控制”与“放任”之间寻求平衡的。这种引导式的阅读体验，极大地提升了我对中国传统美学的感知力。读完之后，我再去看其他画家的作品，都会不自觉地带入这种更深层次的、关注内在精神的视角，可以说，这本书不仅仅是关于一位画家，它更像是一本提升个人艺术素养的绝佳入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我刚拿到手的时候，心里其实是抱着一种“也就那样吧”的期待的。毕竟市面上关于近现代绘画大家的画册多如牛毛，大多是图录性质，印刷质量忽高忽低，更别提深入的研究解读了。然而，翻开第一页，就被那种扑面而来的笔墨张力给镇住了。它不仅仅是简单地展示作品，更像是在重建一个艺术家的精神世界。尤其是对早期作品的处理，那种青涩中蕴含的锐气，分析得极其到位，没有那种空泛的赞美，而是从具体的用笔、皴法变化中，挖掘出他如何一步步挣脱传统窠臼，形成自己独特的“浑厚华滋”之貌。比如，关于他对石涛晚年山水画那种“墨分五色”的理解和实践，书中不仅有高清的局部放大图来佐证，还有旁边的文字论述，把这种抽象的哲学思考，转化成了我们这些非科班出身的人也能理解的视觉语言。我印象特别深的是某一幅设色山水，传统的青绿山水在其中被赋予了一种近乎于表现主义的厚重感，作者的解读让我忽然明白了，这不光是技法上的创新，更是对时代变迁下个体心境的投射。这种层层递进的解读，让阅读体验远超于单纯的观赏画作。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的画册是快餐，那么这本对这位大师的研究，简直就是一席精心烹制的盛宴。它最让我欣赏的一点是，它没有将艺术家的创作生涯孤立地看待。作者花了好大篇幅去梳理他与同时代其他重要画家的交往、相互的影响与论辩。这使得我们理解他的艺术抉择不再是凭空出现的，而是身处一个复杂的文化生态系统中的产物。比如，书中细致对比了他早期受“四王”影响的痕迹，以及后来如何巧妙地吸收了扬州画派的自由精神，最终熔铸成自己那种既有传统根基又极具个人面貌的风格。这种“关系美学”的视角，极大地丰富了我们对这位画家定位的认识。我尤其喜欢其中关于他晚年寓居地环境变化对创作影响的分析，这证明了艺术家的心境与外在环境之间存在着一种深刻的、潜移默化的联系。它提供了一个更立体、更具历史纵深感的理解框架，而不是仅仅停留在“他画得好”这种肤浅的结论上。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢龚贤作品！

评分☆☆☆☆☆

好，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

虽然对折加上8O元优惠券还需240元。出手了。终于得到一本好书：画面清晰，版画充实，放大局部更有益研究学习。好书！

评分☆☆☆☆☆

虽然对折加上8O元优惠券还需240元。出手了。终于得到一本好书：画面清晰，版画充实，放大局部更有益研究学习。好书！

评分☆☆☆☆☆

真的好重！不错非常棒！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

正版全新，书很不错。