广播影视类高考专用丛书：文艺常识考前冲刺预测试卷（2017年11月最新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张福起 著

图书标签:

• 高考
• 广播影视
• 文艺常识
• 考前冲刺
• 预测试卷
• 2017年
• 试题
• 文化
• 艺术
• 考试

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209097291

版次：1

商品编码：12232797

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：轻型纸

内容简介

　　目前，市场上关于文艺常识方面的教材已经有很多，但是却很难找出一本命题难度适中、独立成卷而又更加贴近艺考方向的检测试卷，供学生在考前强化阶段使用。有鉴于此，从事多年艺考培训和教学工作的本书编者，在潜心研究了全国200余所院校的近3年的上万道考试真题后，精心推出了这本《文艺常识（考前冲刺预测试卷）》，希望能够助广大艺考生一臂之力。
　　本书具有以下四大特色：
　　一、全真艺考标准试卷
　　《文艺常识（考前冲刺预测试卷）》是编者在深入研究各大院校历年考试真题的基础上，编写而成的30套全真艺考标准化试卷。这30套试卷共收录了1000余道考试真题，无论是题量大小、题型选择、难易程度还是考试时间，均按照艺考院校的*新出题标准制定，科学严谨并贴近艺考实际，考生测验效果更好。
　　二、*新文化热点汇总
　　《文艺常识（考前冲刺预测试卷）》汇总了当前我国在影视文化方面的重大热点事件，并整理成了30道文化热点问题，并附有艺考专家的观点及详细解答，能够帮助考生提前准备文化热点，更好地应对考试。
　　三、更多高频考点预测
　　《文艺常识（考前冲刺预测试卷）》的新鲜出炉，是编者在研究了全国200余所院校近3年来的考试真题后的成果，其中，以研究2017年50余所重点院校的考试真题*为透彻。在此基础上，增加了更多*新的高频考点，并对今后文艺常识考试的考查方向、考查重点、考查面等进行了*新的预测。
　　四、*威专家答案详解
　　《文艺常识（考前冲刺预测试卷）》在编写过程中，共聘请了50余位影视传媒类专业高考辅导专家作为编委顾问，对试卷答案部分进行了详细的解答，词条言简意赅，要点重点突出，考生容易掌握。另外，该套试卷还采用了试题与答案独立成册的包装模式，考生使用更加方便。

作者简介

　　张福起，传媒艺考研究与辅导专家，中国影视高考培训联盟秘书长，中央电视台中学生频道特聘教学顾问。具有深厚的传媒艺考理论专业背景和极其丰富的传媒艺考实战经验，对传媒艺术类专业高考有独特的研究，主持研发的自成体系、特色鲜明、效果显著的传媒艺考培训课程和系列专用教材，已成为国内传媒艺术类考生和培训机构的*选教材，被誉为传媒艺考的“必备胜经”，其本人更被广大考生赞为国内“传媒艺考*一人”。

目录

《文艺常识》考前冲刺预测试卷（一）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（三）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（四）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（五）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（六）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（七）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（八）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（九）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十一）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十二）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十三）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十四）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十五）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十六）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十七）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十八）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（十九）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十一）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十二）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十三）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十四）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十五）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十六）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十七）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十八）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（二十九）
《文艺常识》考前冲刺预测试卷（三十）
附：《文艺常识》考前冲刺预测试卷参考答案

影视艺术概论与鉴赏：理论深度与实践视野的交汇 一本旨在系统梳理影视艺术核心理论、拓宽鉴赏视野、并深入探讨媒介发展趋势的权威读本。 本册教材并非专注于某一特定年份的应试策略或模拟训练，而是立足于影视艺术学科的整体知识体系，致力于构建起一套全面、深入且富有洞察力的理论框架。它面向所有对电影、电视、新媒体影像有志于进行专业学习和深度研究的读者，旨在培养具备扎实理论基础和敏锐鉴赏能力的复合型人才。 第一部分：影视艺术的本体论与发展脉络 本部分深入探讨了影视艺术的本质属性，将其置于现当代艺术图景中进行考察。我们将追溯电影自诞生以来的技术革新与美学流变，从卢米埃尔兄弟的早期记录到梅里爱魔幻的兴起，从默片时代的蒙太奇革命到有声电影带来的叙事变革。重点剖析了不同历史阶段的电影流派，如意大利新现实主义对真实性的追求、法国新浪潮对作者论的强调、德国表现主义的心理投射，以及好莱坞黄金时代的类型片工业模式。 电视艺术的兴起被视为一场媒介生态的重大转型。我们详细分析了电视媒介的即时性、普及性和互动性对传统叙事模式的冲击与重塑。教材梳理了电视纪录片、电视剧、现场直播等不同形态的艺术特征，探讨了媒介技术（如彩色化、高清化）如何影响电视的视觉语言。 更进一步，本书跨越传统视听领域，将目光投向数字时代的全新影像形态。网络剧、短视频、VR/AR叙事等新兴媒介的崛起，要求我们重新审视“影像”的定义。本部分致力于构建一个涵盖所有视听媒介的广义“影视艺术”概念体系。 第二部分：影视艺术的语言系统与创作原理 影视艺术的魅力根植于其独特的语言系统。本章将影视语言分解为若干关键要素进行精细解构： 摄影与景别运用： 从广角到特写，不同景别如何影响观众的情感代入与信息获取？动态摄影（推、拉、摇、移、跟）在空间营造和时间节奏控制中的作用是什么？ 场面调度与空间构建： 深入解析如何在有限的银幕空间内调度人物、道具和环境，以最大化叙事效率和戏剧张力。空间不仅仅是背景，更是人物内心状态的外化。 剪辑的节奏与逻辑： 叙事剪辑、平行剪辑、跳接（Jump Cut）等不同剪辑技巧，如何塑造时间感、建立因果关系，并引导观众的情绪起伏。蒙太奇理论（知觉蒙太奇、思想蒙太奇）的哲学基础将被详尽阐释。 声音设计与音乐的层次： 对白、环境声、音响效果（Sound Effects）以及背景音乐（Score）的相互作用。声音如何构建空间深度、预示事件发生，以及烘托人物潜意识？我们区分了画外音与画内音，探讨了其在增强沉浸感方面的差异。 在创作原理方面，教材侧重于经典叙事结构分析，如三幕剧结构、英雄之旅模型，并探讨了打破这些结构所产生的艺术效果（如非线性叙事）。同时，角色塑造的深度（动机、弧光、复杂性）和剧本的文学基础被视为影像创作的基石。 第三部分：影视艺术的批评、鉴赏与文化反思 艺术的完成需要观众的参与和批评的引导。本部分旨在培养读者批判性思维和高阶鉴赏能力，而非简单地提供作品介绍。 鉴赏的维度： 我们倡导多维度的鉴赏视角，包括形式分析（结构、技术）、内容解读（主题、意象）、历史语境（创作背景、时代精神）以及意识形态批判。 作者论的再探讨： 审视“作者”在电影生产链条中的实际地位，以及如何通过风格分析来识别和界定特定创作者的美学倾向。 类型片的张力： 深入剖析主流类型片（西部片、黑色电影、科幻片、恐怖片）的符号系统、叙事惯例及其对社会心理的投射与批判功能。类型片的重复与创新之间的永恒张力是研究的重点。 媒介社会学视角： 影视作品是特定社会文化环境的产物。本章将探讨媒介对社会观念（性别、阶级、种族、民族身份）的再现、固化或挑战作用。如何解读影像中的权力关系和意识形态编码？ 第四部分：前沿研究与未来展望 本部分关注影视艺术理论研究的最新动向，特别是技术进步对艺术范式的影响： 数字技术与影像本体： 探讨CGI、动作捕捉等技术对“真实性”概念的颠覆，以及数字媒介对传统摄影美学的挑战。 跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）： 分析故事如何在电影、游戏、漫画、社交媒体等平台间进行有机延伸和生态构建，为读者理解现代IP运营和内容生态提供理论支撑。 国际视野： 侧重分析非好莱坞电影体系（如东亚电影、欧洲艺术电影）对全球影像美学做出的独特贡献。 本书特色： 本书最大的特点在于其理论的系统性、历史的纵深感和视野的广阔性。它不拘泥于短期的考试热点，而是致力于搭建一套完整、可迁移的影视艺术知识框架。读者将从中获得： 1. 坚实的理论基座： 掌握经典美学理论和批评方法。 2. 广博的艺术视野： 对全球不同地域、不同历史阶段的视听作品有深入的认知。 3. 批判性的分析能力： 能够穿透影像的表层，洞察其背后的技术逻辑、叙事策略和文化意涵。 适用对象： 影视学、广播电视编导、戏剧影视文学等专业本科生及研究生；有志于从事影视评论、策展、艺术教育或内容创作的专业人士；以及所有渴望系统提升自身影视鉴赏素养的文化爱好者。 通过对上述领域的深入探讨，本书旨在将读者从被动的影像接收者，提升为能够主动理解、深入分析并富有洞察力的视听文化批判者。

评分☆☆☆☆☆

从心态调整的角度来看，这套试卷的结构设计也很有帮助。冲刺阶段，考生的焦虑感往往会加剧，如果一套模拟题难度波动过大，或者风格过于单一，很容易打击信心。这套丛书的试卷组合设计得非常科学：它将一些基础巩固型的试卷穿插在难度较高的综合应用型试卷之间。一开始做的时候，难度是循序渐进的，先建立起对题型的熟悉感和一定的自信心。然后，会突然遇到一两套题量饱和、知识点覆盖密度极大的“魔鬼测试卷”，做完之后虽然感到疲惫，但因为之前有铺垫，知道这是在进行极限拉练，反而不会产生强烈的挫败感，而是转化为一种“挑战已完成”的成就感。这种有张有弛的节奏，非常符合我们考前需要保持的心理状态——既要保持高度警惕，又不能过度透支精神。它像一位经验丰富的教练，知道什么时候该让你跑长距离，什么时候需要进行速度爆发练习，让我在有限的冲刺时间内，最大限度地激发了学习潜能，让我的每一次模拟都成为了有效提升。

评分☆☆☆☆☆

这套试卷的“新鲜度”和“时效性”也给我留下了非常深刻的印象。毕竟广播影视领域的发展日新月异，每年的奖项归属、行业热点、技术变革都可能成为考官关注的焦点。我发现这套“2017年11月最新版”的资料，在选取案例和背景材料时，确实紧密贴合了前一年度乃至当年的行业脉搏。例如，其中涉及到的关于新型流媒体平台内容分发模式的讨论，以及一些特定奖项的最新得主分析，这些内容在其他早前版本的资料中是绝对找不到的。这让我对它作为“考前冲刺”资料的定位深信不疑，因为它确保了我的知识储备不会因为信息滞后而与考纲要求脱节。备考到最后阶段，我们最怕的就是学了“过时”的知识，用陈旧的视角去应对全新的考题。这套书在这方面做到了及时的更新和迭代，体现了编者对高考命题趋势的敏锐洞察力，给我带来了极大的心理安慰，仿佛手中拿着的是一份与时俱进的“情报”。

评分☆☆☆☆☆

我花了不少时间研究了这套试卷的难度定位和内容覆盖范围。说实话，对于广播影视类的常识考察，很多市面上的资料都只是蜻蜓点水，侧重于那些人尽皆知的“大咖”和“经典”，真正能区分出高下水平的冷门知识点和近几年的行业新动向却很少涉及。但这本书的命题思路明显要高一个层次。它不仅仅是简单地罗列知识点，更注重考察知识的综合运用和辨析能力。比如，它会把不同时期、不同流派的影视理论家观点进行交叉对比，要求考生不能死记硬背，必须理解其核心差异。更绝的是，它将一些看似独立的知识点——比如某部获奖影片的幕后制作技术和当时的社会文化背景——巧妙地融合到了一个题目中，这极大地考验了我们的跨界整合能力。我在做试卷的过程中，有好几道题都是我平时复习时容易忽略的边缘知识，这让我意识到，它确实在努力覆盖那些“边缘地带”的必考点。这种高强度、高针对性的训练，对于我这种已经完成了基础知识学习，正处于查漏补缺冲刺阶段的考生来说，简直是雪中送炭，能有效帮助我找出那些隐藏的知识盲区，并进行针对性强化，确保在考场上不留遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计非常简洁大气，封面采用了沉稳的深蓝色调，配上醒目的白色和橙色字体，既专业又不失活力。拿到手里能明显感觉到纸张的质感很好，厚实且光滑，印刷的油墨清晰锐利，即便是那些复杂的文学常识列表和年份标注，看起来也毫无费力。我个人非常注重书籍的实用性，尤其是备考资料，所以内页的排版布局对我来说至关重要。我很欣慰地看到，这本《文艺常识考前冲刺预测试卷》在这一点上做得相当出色。试卷之间的留白处理得恰到好处，既保证了答题时的舒适度，又没有浪费空间。尤其是那些选择题的选项设计，选项之间的间距合理，避免了因为拥挤而产生的视觉疲劳。而且，每一套试卷的卷头信息都标注得非常清晰，比如“试卷一”、“文学常识综合模拟卷”等，方便我快速定位和管理进度。这种对细节的关注，让我在紧张的冲刺阶段，阅读和做题的体验都得到了极大的提升，感觉像是面对一份高质量的正式考试卷，而不是匆匆忙忙赶工出来的资料。整体来看，从拿在手上的触感，到翻阅时的视觉体验，都透露出一种严谨和专业的态度，非常符合我们这类考生对备考资料的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名习惯于精雕细琢每一个错题的学生，我尤其关注一套试卷的解析部分是否详尽到位。一套优秀的模拟题，其价值不仅在于题目本身，更在于那些能够帮助我们理解“为什么错”和“如何避免再错”的解析。这套《考前冲刺预测试卷》在解析部分的投入显然是巨大的，远超出了我预期的标准。它没有采取那种敷衍的“答案+一句话解释”的模式。相反，每一个选择题的四个选项，即便是错误选项，都会被作者细致地剖析一遍，解释清楚“为什么它不正确”，甚至会关联到相关的正确知识点进行补充说明。例如，当考察某位导演的代表作时，解析部分还会附带简要介绍其他几个容易混淆的导演的作品，形成一个知识点群的梳理。这种“一题多解，一错多清”的处理方式，极大地提高了刷题的效率。我不再需要做完一套题后，还要花大量时间去翻阅厚厚的教材来核对知识点，因为所有的关键信息和易错点都已经被浓缩和提炼在了解析之中了，做一套题几乎等于完成了一次小型的、高密度的复习循环。

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