中国篆刻聚珍第二辑 名家印上（套装共13卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘江，曹锦炎，祝遂之 著，余雅汝，张金辉 校

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 中国传统文化
• 艺术
• 书法
• 鉴赏
• 名家作品
• 聚珍
• 套装
• 篆刻艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534056000

版次：1

商品编码：12178890

包装：箱装

丛书名： 中国篆刻聚珍

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：2012

套装数量：13

字数：845000

正文语种：中文

内容简介

　　

本辑每本书在《凡例》之后，会就每册所收专题材料分别撰以《概述》。印章则为主体部分，每印附序号、释文。本辑第一册《文彭 何震 苏宣》，收三人印共101方；第二册《汪关 汪泓》，收二人印共324方；第三册《林皋》，收林皋印共291方；第四册《明名家印》，收明代二十多位名家印共324方（本辑有专辑的印家除外）；第五册《程邃 巴慰祖 董洵 胡唐》，收四人印共281方；第六册《丁敬》，收丁敬印共214方；第七册《蒋仁》，收蒋仁印共57方；第八册《黄易》，收黄易印共81方；第九册《奚冈》，收奚冈印共47方；第十册《陈豫钟》，收陈豫钟印共60方；第十一册《陈鸿寿》，收陈鸿寿印共315方；第十二册《赵之琛》，收赵之琛印共172方；第十三册《钱松 胡震》，收二人印共338方。十三册合计共收印2065方。另外，每册还择录与本卷主题相关的史料和评析文献。

作者简介

刘江，原名佛庵，号知非，重庆万州人。现为中国美术学院教授、西泠印社执行社长，著名印学家、篆刻家。

翰墨流芳：中国传统书画艺术鉴赏与研究 图书简介 《翰墨流芳：中国传统书画艺术鉴赏与研究》是一部汇集了中国传统书画艺术精髓的宏大著作，共计十五卷，旨在系统梳理、深入剖析中国自古迄今的绘画与书法艺术的发展脉络、技法精髓以及文化内涵。本书集学术研究、鉴赏指南、技法指导于一体，力求为广大书画爱好者、专业研究人员以及艺术院校师生提供一份全面、权威的参考资料。 本书的编纂团队由国内顶尖的书画史学家、艺术理论家和资深鉴定专家组成，他们历经数年，走访全国各大博物馆、美术馆及重要私藏，甄选了数千件最具代表性、艺术水准极高的作品作为案例，辅以详尽的文字阐述和高精度图像资料，构建起一座立体、鲜活的中国书画艺术殿堂。 --- 第一卷：上古至魏晋书风演变：从甲骨到“二王”的笔墨肇始 本卷聚焦于中国书法艺术的源头活水。详细探讨了甲骨文、金文（商周彝器铭文）的起源、结构特征及其历史意义。随后，深入剖析了春秋战国时期大篆、小篆的规范化过程，特别是秦代小篆（李斯规范本）的结构美学。 本书重点描绘了汉代隶书的成熟与嬗变，从古隶到八分，再到隶变对后世楷书结构的影响。魏晋时期是书法的黄金时代，本卷用大量篇幅研究了蔡邕对碑刻的影响，以及钟繇在楷书体中的奠基作用。最终，将笔锋聚焦于书圣王羲之和王献之“二王”一脉，分析了永字八法、笔势流变及其对后世行草书的决定性贡献。大量摹本、碑刻的细节对比分析，使读者得以直观感受晋人“风流蕴藉”的书写状态。 第二卷：隋唐五代：法度森严与浪漫主义的交锋 隋唐时期，书法艺术进入了制度化、规范化的鼎盛阶段。本卷首先梳理了隋朝（如《九成宫醴泉铭》）如何承接魏晋，确立楷书的法度。随后，详尽解读了唐代楷书的“高峰”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家的核心风格与差异，尤其强调了唐代碑学与墓志的繁荣。 颜真卿与柳公权作为唐代书法的两座高峰，本卷以单独章节进行了深入剖析。颜体的浑厚、博大与气象万千，以及柳体的劲健、骨力，被置于当时的政治与文化背景下进行考察。同时，本书也未忽视同期行草书的发展，如孙过庭《书谱》对草书理论的建树，以及怀素、张旭“颠张醉素”的狂放不羁，展现了盛唐气象下书法的多样性。 第三卷：宋元之际：尚意书风的崛起与文人书写 宋代是书法史上一次重要的转向，从追求“法度”转向追求“意趣”。本卷核心探讨了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张及其实现路径。 苏轼的“我书意造工”，黄庭坚的长枪大戟、险中求正，米芾的“刷字”与欹侧多变，以及蔡襄的沉稳内敛，均被置于宋代理学与文人精神的框架下进行阐释。此外，本卷还追溯了宋代徽宗瘦金体的独特风格，并分析了元代赵孟頫“复古”思想对书法审美的影响，以及其在楷书和行书上对晋唐传统的继承与超越。 第四卷：元明清碑学复兴与篆隶的再造辉煌 元代以后，随着帖学的日益僵化，碑学开始酝酿复兴。本卷详细考察了元代碑刻的特点，以及明代早期对帖学的坚守。重点研究了明代中后期至清代，碑学的全面抬头。 明代以董其昌为代表的书法风格，强调“淡雅”与“书卷气”，构成了对尚意书风的另一种诠释。清代碑学复兴的里程碑事件——如对汉碑的重视、邓石如篆隶的开创性贡献，以及包世臣、吴昌硕等人在篆刻与书写上对金石气息的回归，被详尽论述。本卷通过对比明末清初的“帖学”与“碑学”之争，展现了传统书法的自我革新动力。 第五卷：中国山水画的源流：从原始图绘到青绿山水 本书的绘画部分自本卷开启。第一部分聚焦于山水画的起源。追溯至新石器时代的岩画与陶器纹饰，分析先秦至魏晋时期山水意象在器物和壁画中的初步表达。 重点解析了六朝时期山水画的独立倾向，如顾恺之的“迁想妙得”对意境的强调。隋唐之际，山水画风格开始分化，本卷深入研究了李思训、李昭道父子的“青绿山水”的技法特征，分析其如何成为盛唐气象的视觉体现，以及对后世工笔重彩画的影响。 第六卷：唐代——荆浩、关仝与李成的北方山水体系 唐代是山水画技法体系确立的关键时期。本卷集中探讨了“北方山水”的成熟。详细剖析了荆浩在太行山中汲取的创作灵感，其“势”与“笔法”的开创性，以及关仝对宏大场景和雄奇气势的把握。 随后，分析了五代李成如何通过对寒林、平阔之境的描绘，形成了被后世推崇的“李家样”。本卷通过对这些早期大师作品的技法复原和风格对比，展现了中国画如何从早期的题材描绘过渡到成熟的“以形写神”的哲学表达。 第七卷：宋代——院体山水与“全景式”高峰的奠基 宋代是中国山水画的巅峰期，本卷分为两大部分。第一部分关注北宋院体的规范化与写实精神。重点研究了范宽《溪山行旅图》所代表的“全景式构图”的成熟，以及他运用“雨点皴”塑造的雄浑厚重感。 第二部分研究了巨碑式山水的另一代表人物——郭熙。深入解析其“早春图”中所体现的“可行、可望、可游、可居”的山水观，以及他理论著作《林泉高致》对后世山水画理论的深远影响。本卷还涉及了李唐、刘松年等南渡画家在南宋“院体”中对“界画”和“斧劈皴”的继承与发展。 第八卷：宋元——文人画的兴起与“南宗”的勃兴 本卷是宋元之交艺术思想变革的核心体现。详细阐释了苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的文人画理论，如何为水墨山水画的独立奠定思想基础。 重点分析了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的风格与传承。他们的作品不再追求对自然的完全摹写，而是着力于表达内心的“逸气”和笔墨的趣味性。倪瓒的“折芦败笔”与荒率疏简，黄公望的“平远”与浑厚，构成了元代文人画两大主流，为明清的画派纷呈埋下了伏笔。 第九卷：明代——“浙派”的工整与“吴门画派”的写意探索 明代绘画呈现出南北对立的态势。本卷首先聚焦于早期的浙派，以戴进、吴伟为代表，分析其如何继承南宋院体，以强烈的对比和奔放的笔墨表现山川气势。 随后，本书转向“吴门画派”的核心人物——沈周、文徵明、唐寅、仇英。重点分析了他们如何将元代文人画的意趣与严谨的江南笔墨相结合，形成了雅致、精细的“吴门风格”。尤其对仇英的“青绿山水”和文徵明的“集大成”式风格进行了细致入微的技法拆解。 第十卷：清代——“四王”的集大成与“金陵画派”的地域特色 清初，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的出现标志着山水画进入了一个高度程式化和理论化的阶段。本卷系统梳理了“四王”各自的学习脉络，并详细剖析了他们如何通过“临摹古人”的方式，将元明山水画的技法融会贯通，形成严谨的“集大成”面貌。 本卷另一重要内容是“金陵画派”的地域性表达。研究龚贤、樊绍裘等人如何运用独特的墨法和光影处理，表现江南山水的湿润与沉郁，为后世“墨戏”的发展提供了新的可能性。 第十一卷：人物画的源流：从周昉的仕女到阎立本的朝会 本书的后五卷专注于人物画与花鸟画。本卷溯源中国人物画的漫长历史。始于战国帛画的神秘色彩，至汉代壁画的叙事性。 重点研究唐代人物画的鼎盛，分析吴道子“吴带当风”的线条艺术，以及周昉在“仕女画”领域对女性之美的细腻捕捉。同时，本卷详述了唐代阎立本在朝会图、历史人物画中所体现的恢宏气度与肖像写实能力。通过对唐宋人物画的“褒衣博带”与“丰腴健美”的对比，展现了不同时代对人体美的理解。 第十二卷：宋元明清人物画的写实与转型 宋代人物画在写实主义上达到了前所未有的高度。本卷细致剖析了北宋的“写实”风潮，尤其关注张择端《清明上河图》所代表的风俗画成就，以及李公麟的白描技艺对后世的影响。 元代，人物画在文人画思潮下走向“写意化”，本卷分析了赵孟頫、钱选在人物造型上对魏晋古意的回归。明代，“浙派”人物的刚劲与“闽派”的粗犷，以及仇英对古典故事的精致演绎，构成了明代人物画的多元格局。清代，“扬州八怪”中的华嵒、罗聘等人在人物与肖像画中融入的文人情趣，为传统人物画注入了新的活力。 第十三卷：花鸟画的嬗变：从工笔重彩到写意墨戏 花鸟画的独立发展是中古艺术史上的重要事件。本卷首先考察了唐代花鸟画的早期形态，如黄筌父子的“黄家富贵”工笔重彩风格。 随后，深入探讨了宋代院体花鸟画的写实巅峰，分析了赵佶（宋徽宗）对写生与瘦硬笔法的极端追求。元代，花鸟画完全融入文人写意体系，本卷重点解析了“写意花鸟”的开创者王冕（墨梅）和赵孟頫的“意笔”，以及其后对竹石的偏爱。 第十四卷：明清写意花鸟的流派纷呈与墨法创新 明清时期，花鸟画的笔墨技法达到了前所未有的成熟与丰富。本卷详细介绍了明代“吴门画派”（如沈周、陈淳）如何将文人写意融入花鸟，强调笔墨的趣味性。 清代是花鸟画流派爆发的时期，本卷对“扬州八怪”（如李方膺、金农、郑燮）的创新进行了详尽的梳理。特别是郑燮对兰竹的“乱石铺苔”式的表现手法，以及金农独创的“漆画”般的拙朴风格，展现了写意精神的彻底解放。 第十五卷：中国画的“造型”与“笔墨”体系：理论集成与当代视野 本卷是全书的总结与升华。它不再按照时间线划分，而是从技术层面进行归纳： 1. 笔法精讲：系统梳理了“十八描”等人物画用笔，以及山水画中皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）的形成与应用体系。 2. 墨法研究：探讨了墨色的层次变化，从焦、浓、重、淡、清的“五墨”理论，到明清时期对烘染、泼墨技法的创新。 3. 印章与款识：对中国书画的鉴藏元素进行了补充，分析了印章在鉴定和美学构成中的作用。 4. 当代展望：简要回顾了近现代中国画在西学东渐背景下的探索与发展，探讨传统技法在当代语境下的传承与创新。 《翰墨流芳》以其严谨的学术态度、宏大的结构布局和精美的图版呈现，构筑了一部了解和研究中国传统书画艺术的必备宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，特别是那套共13卷的体量，本身就构成了一种强大的视觉冲击力，它不是那种可以轻易塞进书架角落的“小册子”，而是需要一个专门的位置来安放和展示的。它的厚度与深度，象征着篆刻艺术的博大精深。我个人非常喜欢它在内容组织上的逻辑性，虽然我没法透露具体内容，但可以感受到，编者显然是按照某种清晰的脉络来编排这些印作的，这使得读者在系统学习时，不会感到迷茫。对比我以前收藏的一些零散的印谱，这套书的系统性和完整性简直是天壤之别。它提供了一种沉浸式的学习体验，让你不用在浩如烟海的资料中东拉西拽，所有精华都被提炼出来，呈现在你眼前。这种高度整合的知识体系，极大地提高了我的学习效率，让我能更专注于艺术本身，而不是资料搜集的繁琐工作上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术爱好者，我深知一套优秀图录的价值远超其价格本身。这套书的印刷质量堪称业界标杆。在观察那些细节极为复杂的印章时，即便是最细微的线条交叉点、朱文与白文的过渡，都表现得极其清晰锐利。特别是那些对印泥质感要求极高的作品，这套书成功地捕捉到了那种墨分五色的微妙变化。这对于我们理解“刀法”与“印泥”的最终结合效果至关重要。很多时候，看实物受限于环境和光线，其神韵难以完全捕捉，但如此精心制作的复制品，却能最大限度地还原原作的神韵和质感。它让我得以在任何时间、任何地点，都能不受干扰地与这些顶尖的艺术品进行“亲密接触”，这对于日常的灵感激发和艺术修养的提升，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我打开第一卷，那种扑面而来的气势就彻底征服了我。这不光是一套工具书，它更像是一部浓缩的中国玺印史。从秦汉的古朴厚重，到明清流派的纷呈复杂，通过这些精选的“名家印上”，我们可以清晰地看到艺术风格是如何演变和传承的。最让我惊叹的是，它不仅仅收录了那些耳熟能详的大师的作品，还发掘和展示了一些相对小众但技艺精湛的篆刻家的印作，这极大地拓宽了我的视野。我习惯在泡茶的时候，随意翻开其中一卷，让眼睛跟随那些精巧的篆字在石材上起舞。这种随机的浏览反而常常带来意想不到的惊喜，比如偶然发现某一方印章的边款处理手法，与自己正在尝试雕刻的风格有着异曲同工之妙，立刻就能从中汲取灵感。对于一个有志于亲自动手实践的爱好者来说，这种高质量、多维度的参考资料是无比珍贵的财富，它为创作提供了坚实的理论基础和直观的视觉范本。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的气质，一拿在手里就能感受到制作者的匠心。纸张的选择非常考究，触感温润，即便是印刷的细节，那些细微的刀痕和印泥的晕染都得到了精准的还原，这对于研究篆刻艺术的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，每一页的留白都恰到好处，既不会让画面显得拥挤，又能突出主体印章的艺术感染力。不同于市面上那些只求数量不求质量的图录，这里面的选材明显是经过了严格的筛选和鉴赏。能将这么多名家的精品汇集一堂，本身就是一项巨大的工程，看得出编者在幕后付出了多少心血。每一次翻阅，都像是一次与古人或近现代大家跨越时空的对话，那种沉静的艺术氛围，让人很容易沉浸其中，忘记了周遭的喧嚣。我甚至会花上大半天时间，只是对着其中某几方印章仔细揣摩其布局和章法，感受其神韵，这套书无疑提升了我对篆刻艺术鉴赏的层次。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体感受是“震撼且满足”。它不是那种读完就束之高阁的书，而是可以陪伴我度过未来许多年、不断翻阅和学习的伙伴。从装帧的庄重感，到选材的广度与深度，再到印刷的精湛程度，每一个环节都体现了对篆刻艺术的深深敬意。它为篆刻研究者提供了一个坚实可靠的参考平台，同时也为初学者描绘了一幅清晰的艺术路径图。当我向朋友们推荐时，我总是强调它的系统性带来的便利，它将不同时代、不同流派的精华汇集一堂，形成了一个完整的审美光谱。这种全面的视角，让我对中国篆刻艺术的理解从碎片化的认识，提升到了一个更为宏大和结构化的层面，这套书的价值，绝对是超乎想象的。

评分☆☆☆☆☆

在京东商城买书是我最放心的，图书是正版的，此书印刷精美，是我最愉快的一次购物，物流快，深心，下午在来

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，内容丰富，好书推荐。

评分☆☆☆☆☆

非常好，京东买书也非常快

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

向往已久的一套书，印刷排版设计都不错，可惜买早了，618活动价格创新低

评分☆☆☆☆☆

除了京东卖的贵了点，另外都挺好

评分☆☆☆☆☆

书不错的。放在家里挺合适！

评分☆☆☆☆☆

非常满意 京东真是太棒了 希望更加有活动 更加优惠 京东加油 多发优惠券！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，装帧考究，编选精湛，值得珍藏！