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郭锦霞 著

图书标签:

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• 英语口语
• 高等教育
• 教材
• 音乐教学
• 专业英语
• 英语学习
• 技能提升

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562497332

版次：1

商品编码：12040794

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本教材包括大量与音乐相关的口语素材，共有八个单元，每个单元分六个模块。每个单元分别以音乐家、乐器、演出、音乐的功能、音乐的类型、音乐文化与交流、流行歌手，世界音乐为主题，与学生的专业、兴趣高度相关，促进学生专业和语言的学习；同时又包括丰富的口语练习技巧以及与音乐相关的各种练习模式。每个单元的六个板块分别为：背景知识、导入、听与说、读与说、看与说、口语交流策略。

目录

Unit 1The Music Industry and Stage Performance
Unit 2Musical Instruments
Unit 3Musical Genres
Unit 4World Music
Unit 5Musicians
Unit 6Music Cultures and Communication
Unit 7The Functions of Music
Unit 8Popular Singers
Keys
TEP Oral (Test of English Proficiency) (Level C)

《跨越声之海：音乐从业者的英语沟通指南》 概述 在日益全球化的音乐产业浪潮中，语言的壁垒正逐渐消弭，而掌握地道的专业英语，已不再是锦上添花，而是音乐从业者在国际舞台上脱颖而出的必备利器。无论您是致力于古典乐的演奏家，奔波于流行音乐前线的歌手，孜孜不倦的作曲家，深耕于音乐理论的研究者，还是投身于音乐产业运营的管理者，亦或是热衷于音乐教育的传播者，都将在《跨越声之海：音乐从业者的英语沟通指南》中找到量身定制的进阶之道。本书并非泛泛而谈的英语学习手册，而是聚焦于音乐领域独特的语境和需求，为广大音乐专业人士提供一套系统、实用且富有洞察力的英语沟通解决方案。 本书的核心目标是帮助您在各种音乐相关的交流场景中，自信、准确、且富有感染力地表达您的专业见解、情感体验和商业意图。我们深知，音乐从业者的工作不仅仅是技术层面的精湛，更是情感的传递和文化的交流。因此，本书将引导您掌握音乐领域中最常用、最核心的词汇、短语和表达方式，并将其置于真实的应用情境中进行演练，从而显著提升您的英语听、说、读、写能力，尤其侧重于口语表达的流利度和地道性。 本书特色与内容架构 《跨越声之海：音乐从业者的英语沟通指南》的独特之处在于其深度和广度兼具的内容设计。我们摒弃了传统教材中千篇一律的章节划分，而是根据音乐从业者在实际工作中所面临的典型场景和挑战，构建了以下几个核心模块： 第一部分：奠定基础——音乐专业词汇与表达的精髓 这一部分将带领您系统地学习和掌握音乐领域的核心词汇，从基础乐理术语（如音程、和弦、调式、节奏型等）到乐器名称、音乐体裁、演奏技巧，再到音乐评论、市场营销、版权管理等专业领域。我们不仅会给出词汇的准确定义，更会深入解析其在不同语境下的细微差别和应用场景。 乐理与作曲基础： 掌握描述音乐结构、和声进行、旋律走向、配器手法等必备词汇。例如，如何准确描述一个“模进”（sequence）、一个“挂留”（suspension）或一个“转调”（modulation）。 演奏与表演技巧： 学习描述不同演奏风格（如legato, staccato, vibrato, glissando），乐器特点，以及舞台表现力（如stage presence, expressiveness, dynamics）。 音乐体裁与风格： 深入理解不同音乐流派（如baroque, romantic, jazz, blues, hip-hop, electronic music）的特征词汇，以及如何用英语分析和评价它们。 音乐产业术语： 熟悉唱片制作（recording, mixing, mastering）、演出策划（promotion, booking, tour management）、版权（copyright, royalties, licensing）等商业领域的专业术语。 第二部分：场景实战——打造流利的音乐英语口语 本部分是本书的重中之重，我们将聚焦于音乐从业者最常遇到的各种口语交流场景，通过模拟对话、情景演练和案例分析，帮助您将所学词汇和表达转化为实际的沟通能力。 国际音乐交流与合作： 与国际音乐家、制作人、经纪人沟通： 如何进行自我介绍，表达音乐理念，洽谈合作项目，讨论排练细节，以及处理合同事宜。例如，如何在试镜（audition）中给评委留下深刻印象，如何与制作人讨论“混音”（mixing）的理想效果。 参加国际音乐节、研讨会与论坛： 学习如何参与讨论，提出问题，分享观点，并与同行建立联系。例如，如何就一个音乐趋势（trend）发表自己的看法，如何在酒会（networking event）中主动与人交流。 音乐演出与推介： 向国际观众介绍您的音乐： 撰写和演绎音乐会（concert）前的介绍词，为您的专辑（album）写英文宣传语，以及在访谈（interview）中清晰地表达您的创作灵感和音乐风格。 与演出场地、媒体沟通： 预订演出场地（venue booking），洽谈媒体宣传（media promotion），以及处理现场突发情况。 音乐教育与研究： 在国际课堂上授课或学习： 掌握用英语讲解乐理知识，示范演奏技巧，指导学生，以及参与学术讨论。 进行学术交流与论文写作： 学习用严谨的学术英语表达研究成果，撰写英文论文，并在国际学术会议上进行报告（presentation）。 音乐评论与赏析： 撰写或评价音乐作品： 学习如何用生动、专业的语言描述音乐的情感、技巧和艺术价值，区分“好”（good）与“杰出”（outstanding）、“动听”（pleasant）与“深刻”（profound）等细微差别。 参与音乐鉴赏讨论： 能够清晰地表达您对不同音乐作品的理解和感受，并与其他听众进行有建设性的交流。 第三部分：进阶提升——拓展您的音乐英语视野 在掌握了基础和实战技巧后，本部分将引导您进一步提升您的音乐英语能力，使其更具深度和专业性。 理解音乐评论的深层含义： 深入分析英文音乐评论中的常用句型、修辞手法和隐含意义，帮助您更好地理解和评价国际音乐界的动态。 掌握不同音乐领域的专业术语： 针对特定音乐领域（如电影配乐、音乐科技、音乐疗法等）的专业术语进行拓展学习，满足不同音乐从业者的个性化需求。 提升跨文化沟通能力： 了解不同国家和文化背景下音乐交流的习惯和禁忌，避免因文化差异造成的误解。 学习地道的习语和俚语： 掌握一些在音乐圈常用的非正式表达，让您的语言更具活力和亲和力。 本书的学习方法与建议 《跨越声之海：音乐从业者的英语沟通指南》鼓励主动、互动式的学习。我们建议读者： 积极开口练习： 不要害怕犯错，大胆地模仿书中的对话，并在日常生活中寻找机会运用所学。 结合实际案例： 将书中的内容与您自己的工作和学习经历相结合，思考如何在实际场景中应用。 利用多媒体资源： 配合英文音乐节目、访谈、纪录片等进行视听学习，加深对专业词汇和表达的理解。 与他人交流： 寻找志同道合的学习伙伴，进行角色扮演和情景模拟，互相鼓励和纠正。 持续复习与巩固： 语言学习是一个循序渐进的过程，定期回顾和巩固所学知识至关重要。 结语 《跨越声之海：音乐从业者的英语沟通指南》不仅是一本书，更是一座通往国际音乐殿堂的桥梁。我们相信，通过系统学习和不懈实践，您将能够自如地驾驭音乐英语，在国际音乐的舞台上，用流利的语言唱响属于您的精彩乐章，让您的才华和热情跨越语言的界限，触及更广阔的天地。本书将成为您在音乐职业生涯中不可或缺的得力助手，助力您在世界音乐的交响中，奏响最动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个成为作曲家的梦想，但深知这需要扎实的理论基础和对音乐创作的深刻理解，而这一切在当下中文环境下并非那么容易获得。许多先进的作曲理论和创作技巧，都主要以英文文献的形式存在。我迫切需要一本能够帮助我跨越语言障碍，直接接触到国际前沿的作曲理论和实践的书籍。我设想《音乐专业英语口语教程》能够提供一些与作曲相关的专业术语，例如如何用英语描述“counterpoint” (对位法)、“orchestration” (配器)、“motif development” (动机发展) 等核心概念。我希望能学习到如何用英语来分析乐曲的结构、探讨不同的创作风格，甚至是如何用英语来阐述我自己的创作理念。如果这本书能够提供一些模拟的作曲工作坊对话，或者教授如何用英语撰写作品分析报告的技巧，那对我来说将是无价的。我渴望通过这本教程，能够更直接、更深入地学习和吸收来自世界各地的作曲智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我最大的困扰是在线上音乐社区与国外同好交流时，语言总是一个巨大的障碍。很多时候，我只能通过简单的词语来表达我的想法，却无法深入探讨对音乐的理解和感受。我渴望能够用更地道、更丰富的英语来形容音乐的色彩、情绪和结构。我一直在寻找一本能够“接地气”的教程，它不是那种枯燥的语法分析，而是直接教你如何“说”音乐。我一直在想象，如果有一本书，它能把那些在音乐评论里经常出现的形容词，比如“intricate” (错综复杂的)、“haunting” (萦绕心头的)、“virtuosic” (技巧精湛的) 放在具体的语境中讲解，并且给出如何在对话中运用它们的例子，那该多好啊！我也很希望能学习到如何表达对不同乐器音色的理解，比如如何区分“rich” (饱满的)、“brilliant” (明亮的) 和“mellow” (柔和的) 的声音。如果《音乐专业英语口语教程》能够提供这样的实用指导，那将极大地提升我的音乐交流体验，让我能够更自信地参与到国际音乐讨论中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，在日常教学中，我经常需要参考国外的教学视频和资料。虽然我具备一定的英语阅读能力，但当涉及到需要与学生进行音乐术语的口头解释和讨论时，总会感到捉襟见肘。我希望能有一本教材，能够系统地梳理音乐教学中最常用、最重要的英语表达，并提供不同场景下的对话范例。例如，在教授视唱练耳时，如何用英语解释“solfège” (视唱教学法)、“ear training” (听力训练)；在讲授乐理知识时，如何清晰地用英语描述“chord progression” (和弦进行)、“modulation” (转调)；在指导学生练习演奏技巧时，如何准确地用英语指出“intonation” (音准)、“articulation” (吐音) 等问题。我特别希望这本书能够包含一些关于如何用英语设计和进行音乐课堂活动的指导，以及如何与家长进行有效沟通的案例。如果《音乐专业英语口语教程》能够在这方面有所建树，那无疑将是我的教学宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的理论和历史很感兴趣，但每次遇到相关的英文文献或讲座时，总感觉力不从心。我尝试过一些基础的英语教材，但它们往往过于泛泛，很难触及音乐领域的专业术语和交流方式。我特别希望能够找到一本能够帮助我理解音乐评论、学术论文，甚至和国际音乐家进行深入交流的书。我最近听说了一本叫做《音乐专业英语口语教程》的书，虽然我还没有亲手翻阅过，但光听名字就让我充满了期待。我设想这本书应该能够系统地介绍音乐表演、作曲、音乐理论、音乐史等各个方面常用的英语词汇和表达。我尤其好奇它会如何讲解那些抽象的音乐概念，比如“和声的张力”、“旋律的叙事性”或者“节奏的自由度”等等，这些在日常英语中几乎找不到对应词汇的表达。我希望它能提供大量的范例对话，模拟各种实际场景，比如在音乐学院的课堂上、在音乐节的交流中、在与指挥家讨论作品时，让我能够提前演练，逐渐熟悉这些专业的语言环境。如果这本书真的能做到这一点，那对我来说将是学习音乐英语的巨大飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐充满热情，并且经常会去听音乐会，有时候会遇到来自世界各地的音乐家。我一直梦想着有一天能够与他们进行一次有深度的交流，分享我对音乐的理解，并向他们请教一些专业问题。然而，现实是，我的英语能力还不足以支撑这样的对话。我常常在音乐会结束后，看着那些侃侃而谈的音乐爱好者，羡慕不已。我希望找到一本教材，它不仅仅是词汇的堆砌，更是能够教会我如何在交流中展现我的音乐素养和对作品的理解。例如，当听到一段精彩的演奏时，我希望能用流利的英语表达我的赞赏，而不仅仅是“good”或“nice”。我希望能学习到如何用英语讨论乐曲的结构、情感的表达，甚至是对作曲家创作意图的解读。我希望《音乐专业英语口语教程》能够提供这样的机会，让我能够从“听众”升级到“参与者”，真正地融入到国际音乐文化交流的海洋中。