音樂專業英語口語教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭錦霞 著

圖書標籤:

• 音樂英語
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• 口語
• 英語口語
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 專業英語
• 英語學習
• 技能提升

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562497332

版次：1

商品編碼：12040794

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本教材包括大量與音樂相關的口語素材，共有八個單元，每個單元分六個模塊。每個單元分彆以音樂傢、樂器、演齣、音樂的功能、音樂的類型、音樂文化與交流、流行歌手，世界音樂為主題，與學生的專業、興趣高度相關，促進學生專業和語言的學習；同時又包括豐富的口語練習技巧以及與音樂相關的各種練習模式。每個單元的六個闆塊分彆為：背景知識、導入、聽與說、讀與說、看與說、口語交流策略。

目錄

Unit 1The Music Industry and Stage Performance
Unit 2Musical Instruments
Unit 3Musical Genres
Unit 4World Music
Unit 5Musicians
Unit 6Music Cultures and Communication
Unit 7The Functions of Music
Unit 8Popular Singers
Keys
TEP Oral (Test of English Proficiency) (Level C)

《跨越聲之海：音樂從業者的英語溝通指南》 概述 在日益全球化的音樂産業浪潮中，語言的壁壘正逐漸消弭，而掌握地道的專業英語，已不再是錦上添花，而是音樂從業者在國際舞颱上脫穎而齣的必備利器。無論您是緻力於古典樂的演奏傢，奔波於流行音樂前綫的歌手，孜孜不倦的作麯傢，深耕於音樂理論的研究者，還是投身於音樂産業運營的管理者，亦或是熱衷於音樂教育的傳播者，都將在《跨越聲之海：音樂從業者的英語溝通指南》中找到量身定製的進階之道。本書並非泛泛而談的英語學習手冊，而是聚焦於音樂領域獨特的語境和需求，為廣大音樂專業人士提供一套係統、實用且富有洞察力的英語溝通解決方案。 本書的核心目標是幫助您在各種音樂相關的交流場景中，自信、準確、且富有感染力地錶達您的專業見解、情感體驗和商業意圖。我們深知，音樂從業者的工作不僅僅是技術層麵的精湛，更是情感的傳遞和文化的交流。因此，本書將引導您掌握音樂領域中最常用、最核心的詞匯、短語和錶達方式，並將其置於真實的應用情境中進行演練，從而顯著提升您的英語聽、說、讀、寫能力，尤其側重於口語錶達的流利度和地道性。 本書特色與內容架構 《跨越聲之海：音樂從業者的英語溝通指南》的獨特之處在於其深度和廣度兼具的內容設計。我們摒棄瞭傳統教材中韆篇一律的章節劃分，而是根據音樂從業者在實際工作中所麵臨的典型場景和挑戰，構建瞭以下幾個核心模塊： 第一部分：奠定基礎——音樂專業詞匯與錶達的精髓 這一部分將帶領您係統地學習和掌握音樂領域的核心詞匯，從基礎樂理術語（如音程、和弦、調式、節奏型等）到樂器名稱、音樂體裁、演奏技巧，再到音樂評論、市場營銷、版權管理等專業領域。我們不僅會給齣詞匯的準確定義，更會深入解析其在不同語境下的細微差彆和應用場景。 樂理與作麯基礎： 掌握描述音樂結構、和聲進行、鏇律走嚮、配器手法等必備詞匯。例如，如何準確描述一個“模進”（sequence）、一個“掛留”（suspension）或一個“轉調”（modulation）。 演奏與錶演技巧： 學習描述不同演奏風格（如legato, staccato, vibrato, glissando），樂器特點，以及舞颱錶現力（如stage presence, expressiveness, dynamics）。 音樂體裁與風格： 深入理解不同音樂流派（如baroque, romantic, jazz, blues, hip-hop, electronic music）的特徵詞匯，以及如何用英語分析和評價它們。 音樂産業術語： 熟悉唱片製作（recording, mixing, mastering）、演齣策劃（promotion, booking, tour management）、版權（copyright, royalties, licensing）等商業領域的專業術語。 第二部分：場景實戰——打造流利的音樂英語口語 本部分是本書的重中之重，我們將聚焦於音樂從業者最常遇到的各種口語交流場景，通過模擬對話、情景演練和案例分析，幫助您將所學詞匯和錶達轉化為實際的溝通能力。 國際音樂交流與閤作： 與國際音樂傢、製作人、經紀人溝通： 如何進行自我介紹，錶達音樂理念，洽談閤作項目，討論排練細節，以及處理閤同事宜。例如，如何在試鏡（audition）中給評委留下深刻印象，如何與製作人討論“混音”（mixing）的理想效果。 參加國際音樂節、研討會與論壇： 學習如何參與討論，提齣問題，分享觀點，並與同行建立聯係。例如，如何就一個音樂趨勢（trend）發錶自己的看法，如何在酒會（networking event）中主動與人交流。 音樂演齣與推介： 嚮國際觀眾介紹您的音樂： 撰寫和演繹音樂會（concert）前的介紹詞，為您的專輯（album）寫英文宣傳語，以及在訪談（interview）中清晰地錶達您的創作靈感和音樂風格。 與演齣場地、媒體溝通： 預訂演齣場地（venue booking），洽談媒體宣傳（media promotion），以及處理現場突發情況。 音樂教育與研究： 在國際課堂上授課或學習： 掌握用英語講解樂理知識，示範演奏技巧，指導學生，以及參與學術討論。 進行學術交流與論文寫作： 學習用嚴謹的學術英語錶達研究成果，撰寫英文論文，並在國際學術會議上進行報告（presentation）。 音樂評論與賞析： 撰寫或評價音樂作品： 學習如何用生動、專業的語言描述音樂的情感、技巧和藝術價值，區分“好”（good）與“傑齣”（outstanding）、“動聽”（pleasant）與“深刻”（profound）等細微差彆。 參與音樂鑒賞討論： 能夠清晰地錶達您對不同音樂作品的理解和感受，並與其他聽眾進行有建設性的交流。 第三部分：進階提升——拓展您的音樂英語視野 在掌握瞭基礎和實戰技巧後，本部分將引導您進一步提升您的音樂英語能力，使其更具深度和專業性。 理解音樂評論的深層含義： 深入分析英文音樂評論中的常用句型、修辭手法和隱含意義，幫助您更好地理解和評價國際音樂界的動態。 掌握不同音樂領域的專業術語： 針對特定音樂領域（如電影配樂、音樂科技、音樂療法等）的專業術語進行拓展學習，滿足不同音樂從業者的個性化需求。 提升跨文化溝通能力： 瞭解不同國傢和文化背景下音樂交流的習慣和禁忌，避免因文化差異造成的誤解。 學習地道的習語和俚語： 掌握一些在音樂圈常用的非正式錶達，讓您的語言更具活力和親和力。 本書的學習方法與建議 《跨越聲之海：音樂從業者的英語溝通指南》鼓勵主動、互動式的學習。我們建議讀者： 積極開口練習： 不要害怕犯錯，大膽地模仿書中的對話，並在日常生活中尋找機會運用所學。 結閤實際案例： 將書中的內容與您自己的工作和學習經曆相結閤，思考如何在實際場景中應用。 利用多媒體資源： 配閤英文音樂節目、訪談、紀錄片等進行視聽學習，加深對專業詞匯和錶達的理解。 與他人交流： 尋找誌同道閤的學習夥伴，進行角色扮演和情景模擬，互相鼓勵和糾正。 持續復習與鞏固： 語言學習是一個循序漸進的過程，定期迴顧和鞏固所學知識至關重要。 結語 《跨越聲之海：音樂從業者的英語溝通指南》不僅是一本書，更是一座通往國際音樂殿堂的橋梁。我們相信，通過係統學習和不懈實踐，您將能夠自如地駕馭音樂英語，在國際音樂的舞颱上，用流利的語言唱響屬於您的精彩樂章，讓您的纔華和熱情跨越語言的界限，觸及更廣闊的天地。本書將成為您在音樂職業生涯中不可或缺的得力助手，助力您在世界音樂的交響中，奏響最動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我最大的睏擾是在綫上音樂社區與國外同好交流時，語言總是一個巨大的障礙。很多時候，我隻能通過簡單的詞語來錶達我的想法，卻無法深入探討對音樂的理解和感受。我渴望能夠用更地道、更豐富的英語來形容音樂的色彩、情緒和結構。我一直在尋找一本能夠“接地氣”的教程，它不是那種枯燥的語法分析，而是直接教你如何“說”音樂。我一直在想象，如果有一本書，它能把那些在音樂評論裏經常齣現的形容詞，比如“intricate” (錯綜復雜的)、“haunting” (縈繞心頭的)、“virtuosic” (技巧精湛的) 放在具體的語境中講解，並且給齣如何在對話中運用它們的例子，那該多好啊！我也很希望能學習到如何錶達對不同樂器音色的理解，比如如何區分“rich” (飽滿的)、“brilliant” (明亮的) 和“mellow” (柔和的) 的聲音。如果《音樂專業英語口語教程》能夠提供這樣的實用指導，那將極大地提升我的音樂交流體驗，讓我能夠更自信地參與到國際音樂討論中。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個成為作麯傢的夢想，但深知這需要紮實的理論基礎和對音樂創作的深刻理解，而這一切在當下中文環境下並非那麼容易獲得。許多先進的作麯理論和創作技巧，都主要以英文文獻的形式存在。我迫切需要一本能夠幫助我跨越語言障礙，直接接觸到國際前沿的作麯理論和實踐的書籍。我設想《音樂專業英語口語教程》能夠提供一些與作麯相關的專業術語，例如如何用英語描述“counterpoint” (對位法)、“orchestration” (配器)、“motif development” (動機發展) 等核心概念。我希望能學習到如何用英語來分析樂麯的結構、探討不同的創作風格，甚至是如何用英語來闡述我自己的創作理念。如果這本書能夠提供一些模擬的作麯工作坊對話，或者教授如何用英語撰寫作品分析報告的技巧，那對我來說將是無價的。我渴望通過這本教程，能夠更直接、更深入地學習和吸收來自世界各地的作麯智慧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的理論和曆史很感興趣，但每次遇到相關的英文文獻或講座時，總感覺力不從心。我嘗試過一些基礎的英語教材，但它們往往過於泛泛，很難觸及音樂領域的專業術語和交流方式。我特彆希望能夠找到一本能夠幫助我理解音樂評論、學術論文，甚至和國際音樂傢進行深入交流的書。我最近聽說瞭一本叫做《音樂專業英語口語教程》的書，雖然我還沒有親手翻閱過，但光聽名字就讓我充滿瞭期待。我設想這本書應該能夠係統地介紹音樂錶演、作麯、音樂理論、音樂史等各個方麵常用的英語詞匯和錶達。我尤其好奇它會如何講解那些抽象的音樂概念，比如“和聲的張力”、“鏇律的敘事性”或者“節奏的自由度”等等，這些在日常英語中幾乎找不到對應詞匯的錶達。我希望它能提供大量的範例對話，模擬各種實際場景，比如在音樂學院的課堂上、在音樂節的交流中、在與指揮傢討論作品時，讓我能夠提前演練，逐漸熟悉這些專業的語言環境。如果這本書真的能做到這一點，那對我來說將是學習音樂英語的巨大飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂充滿熱情，並且經常會去聽音樂會，有時候會遇到來自世界各地的音樂傢。我一直夢想著有一天能夠與他們進行一次有深度的交流，分享我對音樂的理解，並嚮他們請教一些專業問題。然而，現實是，我的英語能力還不足以支撐這樣的對話。我常常在音樂會結束後，看著那些侃侃而談的音樂愛好者，羨慕不已。我希望找到一本教材，它不僅僅是詞匯的堆砌，更是能夠教會我如何在交流中展現我的音樂素養和對作品的理解。例如，當聽到一段精彩的演奏時，我希望能用流利的英語錶達我的贊賞，而不僅僅是“good”或“nice”。我希望能學習到如何用英語討論樂麯的結構、情感的錶達，甚至是對作麯傢創作意圖的解讀。我希望《音樂專業英語口語教程》能夠提供這樣的機會，讓我能夠從“聽眾”升級到“參與者”，真正地融入到國際音樂文化交流的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育工作者，在日常教學中，我經常需要參考國外的教學視頻和資料。雖然我具備一定的英語閱讀能力，但當涉及到需要與學生進行音樂術語的口頭解釋和討論時，總會感到捉襟見肘。我希望能有一本教材，能夠係統地梳理音樂教學中最常用、最重要的英語錶達，並提供不同場景下的對話範例。例如，在教授視唱練耳時，如何用英語解釋“solfège” (視唱教學法)、“ear training” (聽力訓練)；在講授樂理知識時，如何清晰地用英語描述“chord progression” (和弦進行)、“modulation” (轉調)；在指導學生練習演奏技巧時，如何準確地用英語指齣“intonation” (音準)、“articulation” (吐音) 等問題。我特彆希望這本書能夠包含一些關於如何用英語設計和進行音樂課堂活動的指導，以及如何與傢長進行有效溝通的案例。如果《音樂專業英語口語教程》能夠在這方麵有所建樹，那無疑將是我的教學寶典。