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丁一林 著

图书标签:

• 油画
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• 绘画技巧
• 绘画入门
• 第二工作室
• 美术
• 绘画教程
• 技法

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301122501

版次：1

商品编码：12110187

包装：平装

丛书名： 中央美术学院规划教材

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：256

字数：280000

内容简介

　　《油画教学·第二工作室》是对第二工作室教学的全面介绍与分析。第二工作室成立于1959年，由罗工柳先生主持。80年代以来先后由赵友萍、李天祥、杜键、戴士和先生主持。本书通过教学实例和师生作品反映工作室的教学特点，即在教学中注重把欧洲写实绘画的遗产与中国艺术传统相结合，特别是在色彩方面注重研究条件色写生方法以及这种方法在现、当代的新发展，强调严格的基础训练与学生的主动探索相结合。在创作上主张深入生活，在生动的生活感受基础上推敲锤炼，实现丰厚的艺术表现力。在原有基础上主张多角度地开发学生的创造潜能，掌握绘画特有的思维方式，将迄今为止中外一切优秀的绘画传统作为讲授内容，以科学的态度、系统地传授具体的方法与技能，使学生具有全面的绘画知识结构和专业素质。同时格外重视对学生创作能力的培养，逐步提升学生的画面构造意识和创作能力，在"精神"与"表现"之间架起一座桥梁。

作者简介

　　丁一林，中央美术学院油画系教授、油画系副系主任、中国油画学会理事。长期从事油画教学研究工作，有丰富教学经验。自2003年接任油画系第二工作室主任以来，着重于对画室教学做梳理工作，建立和健全画室的课程体系，与画室的其他教员共同开展教学新课题的探索。著有《中国现代艺术品评丛书——丁一林》、《当代素描教程》（与胡明哲合著）、《油画》（高等艺术院校*家级重点教材）、《良师画室——丁一林油画静物表现技法》、《解构与重构——绘画构图新概念》（与马晓腾合著）、《造形与形态》（与胡明哲合著）。

目录

中央美术学院规划教材 编审委员会
总序
目录
第一章 概述
第二章 现任教员介绍
第三章 课程设置与内容
后记

精彩书摘

　　《油画教学·第二工作室》：
　　第二工作室一贯注重社会实践性。每年度一个月的实践课总是从祖国各地带回新鲜的艺术实践成果，一年一度的艺术实践成果展示和评选活动总是引人注目。坚持社会实践课，是因为它与艺术家人格素质、文化内涵的提高关系密切，而不只是为了画几张“外光色彩”或者“动态速写”。学生们带着绘画工具出去，同时也带着社会考察的课题出去；他们带着绘画作品回来，同时也带着考察报告思想成果回来。近年来，从本科生到硕士研究生和同等学历生教学都开展了不同形式、不同课题的社会实践。问题不在于去了哪里，而在于直面现实。学生的学习不再是被动接受而是主动参与，而是在充满未知的生活里自己提出课题，自己寻找解决方案。收获不在于画了一些新颖的生活速写、提高了专业水平，而在于认识到现实生活的分量和质地才是专业语言的生命。为了使社会实践课更好地实施并达到教学目的，第二画室在课程设置上将其分为两部分，即带有社会实践性质的风景写生课程和带有社会实践性质的艺术考察课程。所谓实践性质的课程，是指它由一系列实践活动构成：一方面是大量的艺术实践，大量的观察、考察、记录、写生、速写、创作，以及与此相关的观摩、研讨；另一方面是与基层干部、群众交往，在实践过程中接触社会各色人等，进行有专题的社会调查，解决工作、学习、交通、生活中的各种问题，从而实现社会实践课以提高精神素质和审美水平为主旨的教学目的。
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油画教学·第二工作室：探索光影与色彩的奥秘 《油画教学·第二工作室》并非一本简单的技法手册，它更像是一场深度对话，一场关于油画艺术本质的探索之旅。本书将带领读者，特别是那些对油画充满热情，渴望在创作道路上迈出更坚实步伐的艺术家和学生，走进一个专属的“第二工作室”。这个“第二工作室”并非实体空间，而是存在于每一个求知者心中，是思维的拓展，是技巧的升华，是对艺术语言的全新理解。 本书的核心在于“探索”。我们不再满足于简单的模仿和复制，而是深入剖析油画在物质层面和精神层面的魅力。我们将一同解构光影在画面中的角色，它们如何塑造形体，如何营造氛围，如何激发情感。从古典大师笔下细腻入微的光线处理，到印象派画家大胆而自由的光色运用，再到现代艺术家对光影的抽象表达，我们将一一品鉴，并从中汲取灵感。 色彩，是油画的灵魂。在《油画教学·第二工作室》中，我们不会止步于“什么颜色配什么颜色”的简单公式。本书将深入探讨色彩的心理学效应，不同色彩组合所带来的视觉冲击与情感联想。我们将一同学习如何调和出丰富微妙的色彩层次，如何利用色彩的冷暖、饱和度和明度来引导观者的视线，如何通过色彩来表达内在的情绪和思想。从温润的泥土色系，到炽烈的火焰红，再到宁静的深海蓝，我们将在色彩的海洋中自由遨游，发现属于自己的色彩语言。 “第二工作室”意味着超越基础。本书并非零起点教学，而是建立在对油画基本工具、材料和技法已有一定了解的基础上。它旨在引导学习者进入一个更深层次的思考和实践。我们将深入探讨油画媒介的独特性——它的厚重感、可塑性、以及其独特的干燥过程所带来的创作可能性。我们将研究不同类型的颜料、画笔、画布以及它们如何影响最终的画面效果。更重要的是，我们将探讨如何根据自己的创作意图，灵活地运用和组合这些材料，创造出属于自己的独特肌理和质感。 本书的结构设计，旨在循序渐进地引导读者进入“第二工作室”的探索。 第一部分：光的语言——重塑形体与空间 光线的本质与感知： 我们将从光学原理出发，理解光线是如何与物体互动，产生明暗、高光、阴影和反光。这不仅仅是科学的认知，更是艺术创作的基石。我们将学习如何观察和分析真实世界中的光影关系，并将其转化为画面中的视觉元素。 经典光影的解析： 通过对伦勃朗、卡拉瓦乔等大师作品的光影处理进行深入剖析，理解他们如何运用光线来塑造人物的立体感、营造戏剧性的氛围，以及引导观者的情感。我们将学习分析大师作品中的光源方向、光线强度、阴影的过渡等关键要素。 现代视角下的光影表现： 探讨不同时代、不同风格的艺术家如何运用光影来表达不同的主题。从印象派对瞬间光色的捕捉，到表现主义对内在情感的光影投射，再到抽象艺术中光影的象征意义，我们将拓宽对光影表现的理解。 实践练习： 针对性地设计光影练习，例如静物写生中的光线表现、肖像画中的面部光影刻画、以及风景画中的空间感营造。鼓励读者通过大量写生和临摹，将理论知识转化为实际绘画技巧。 第二部分：色彩的交响——构建情感与意境 色彩理论的深度挖掘： 除了基础的色彩三要素（色相、饱和度、明度）和色彩关系（对比、和谐），本书将深入探讨色彩的心理学效应，以及不同文化背景下色彩的象征意义。我们将研究冷暖色调对情绪的影响，以及如何利用色彩的对比和统一来构建画面的视觉节奏。 调色艺术的精进： 告别单一的颜料瓶，我们将探索无尽的色彩调和可能性。学习如何通过对颜料的混合、叠加、以及加入媒介剂来创造出丰富微妙的色彩层次，避免画面色彩的“脏”和“灰”。我们将研究如何调出自然界的丰富色彩，以及如何创造出富有表现力的色彩。 色彩的意境营造： 探讨色彩在不同艺术风格中的运用，如何通过色彩来传达特定的情感、营造独特的氛围。例如，通过暖色调来表现热情与活力，通过冷色调来营造宁静与忧伤，通过对比强烈的色彩来表达冲突与张力。 实践练习： 设计以色彩为主题的练习，例如纯色块的色彩关系探索、不同情绪主题的色彩表现、以及根据色彩联想进行的创作。鼓励读者进行色彩实验，打破思维定势，发现色彩的无限可能。 第三部分：材质的对话——肌理与质感的探索 油画媒介的特性与实验： 深入理解油画颜料的构成、特性，以及不同媒介剂（如亚麻籽油、松节油、树脂等）对颜料的增稠、稀释、干燥速度以及最终画面质感的影响。我们将鼓励读者进行各种媒介剂的实验，找到最适合自己创作风格的组合。 画笔的语言： 探讨不同形状、大小、材质的画笔在油画创作中的作用。从粗犷的笔触到细腻的刻画，画笔的选择和运用直接影响画面的表现力。我们将研究如何通过不同的笔触来塑造形体、表现光影、以及传达情感。 肌理的创造： 超越平面的描绘，我们鼓励读者探索肌理的创造。从厚涂的堆积，到刮刀的运用，再到颜料与画布的物理互动，我们将学习如何通过不同手法来丰富画面的质感，赋予画面更强的触感和视觉冲击力。 材质的象征意义： 探讨不同材质的表现如何与画面的主题相契合。例如，粗犷的肌理可以表现力量与原始，细腻的笔触可以表现柔美与精致。 实践练习： 针对性地设计肌理和质感练习，例如不同笔触的运用练习、刮刀技法的探索、以及通过颜料厚度来表现空间感和体积感。 第四部分：观念的觉醒——从绘画到艺术 观察力的训练： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界的细致观察和深刻理解。本书将引导读者训练自己的观察力，学会从日常生活中捕捉绘画的灵感，发现隐藏在平凡事物中的美。 主题的提炼与表达： 探讨如何从模糊的意念转化为具体的画面主题。我们将学习如何构思、组织画面元素，如何通过画面来传达自己的思想、情感和观点。 个人风格的塑造： 鼓励读者在掌握基本技法后，开始形成自己独特的艺术语言。这并非刻意模仿，而是通过不断的实践、反思和实验，将自己的个性和对世界的理解融入到绘画创作中。 作品的解读与反思： 引导读者学会审视自己的作品，进行批判性的思考。如何从作品中发现优点和不足，如何为下一次创作积累经验。本书也鼓励读者去解读和学习其他艺术家的作品，从中汲取养分。 艺术的思考与哲学： 引导读者思考绘画在更广阔的艺术语境中的位置，以及绘画所承载的文化和社会意义。 《油画教学·第二工作室》并非终点，而是一个起点。它提供了一种方法，一种思维模式，一种鼓励探索的精神。我们希望通过这本书，能够激发读者内心深处的创造力，帮助他们在这个充满无限可能的油画世界中，找到属于自己的声音，用色彩和光影诉说独属于自己的故事。这本书的目标是让每一位读者都能在“第二工作室”中，感受到油画创作的乐趣，体验到艺术带来的深刻满足，并最终在自己的艺术道路上，不断前进，不断超越。它鼓励每一次落笔都是一次新的发现，每一次调色都是一次情感的抒发，每一次完成的作品都是一次与自我内心的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画教学·第二工作室》的封面就带着一股沉静而专业的艺术气息，古朴的色调和一丝不苟的排版，让人第一眼就感受到它是一本走心的教程。我一直对油画的厚重感和表现力着迷，但苦于家中没有条件进行专业的指导，都是零零散散地看一些网络视频，效果总是差强人意。这次偶然看到这本书，立刻就被吸引了。我特别喜欢它在讲解基础技法时，那种由浅入深，循序渐进的逻辑。比如，书中关于调色和笔触的阐述，真的给了我很多启发。以前我总是凭感觉去调色，结果画出来的颜色总是不够鲜活，或者显得生硬。而这本书通过图文并茂的方式，详细地解释了不同颜色之间的关系，以及如何通过细微的笔触变化来营造光影和质感。特别是对于“厚涂”和“薄涂”的运用，书中给出了非常具体的示范，让我开始理解油画之所以能够产生那种独特的厚重感和肌理的奥秘。而且，它还强调了“观察”的重要性，提醒我们要学会真正地“看”物体，而不是仅仅“画”物体。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我感觉这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在培养我作为一名艺术学习者的独立思考能力和观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对色彩有着莫名的执念的人，总觉得油画那种浓烈、饱满的色彩表现力是其他媒介无法比拟的。所以，当我在书店里翻开《油画教学·第二工作室》，看到那些精美的范例作品时，我的心几乎都要跳出来了。这本书的内容安排得非常合理，它不像有些教程那样上来就讲复杂的构图或者写实技巧，而是从最基础的调色入手，但却讲得非常深入。比如，关于冷暖色调的运用，书中不仅仅是简单地告诉你哪个是冷色哪个是暖色，而是深入分析了它们在画面中如何营造情绪、空间感，甚至是如何影响观者的心理感受。我尤其喜欢关于“色彩的和谐与对比”的章节，书中用了很多经典的油画作品作为例子，拆解了大师们是如何巧妙地运用色彩对比来突出主体、增强画面的视觉冲击力。我尝试着按照书中的方法去调配颜色，结果发现，原来之前我画的很多作品，色彩都过于单调，缺乏层次感，甚至显得有点“脏”。这本书让我明白，真正的色彩高手，是将色彩玩弄于股掌之间，让它们既能和谐统一，又能各具特色，共同服务于画面表达。这已经不是一本简单的教程了，更像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导着我，去探索色彩世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《油画教学·第二工作室》之前，对油画的印象还停留在“昂贵”、“难学”的标签上。我总觉得油画颜料很贵，而且处理起来很麻烦，不太适合业余爱好者。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并没有回避油画的“技术性”挑战，而是用一种非常接地气的方式，将这些挑战分解开来。我最欣赏的是书中对于“笔触”的讲解，这绝对是油画的灵魂所在。过去我看很多大师的作品，总觉得那些笔触充满了生命力，每一笔都像是在诉说着故事，而我自己的笔触却总是显得僵硬、平板。这本书花了相当大的篇幅，图文并茂地展示了各种不同的笔触，比如刮刀的运用、干画法、湿画法、罩染等等，并且详细解释了每种笔触所能达到的效果。我跟着书中的示范，尝试着用不同的笔触去画同一个物体，惊喜地发现，同样是画一个苹果，用不同的笔触，它呈现出的质感和光泽感竟然完全不同！这让我看到了油画表现力的巨大潜力，也让我对学习油画产生了前所未有的信心。这本书真的是为所有热爱油画，却又对技术感到困惑的读者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从素描基础比较扎实，但对色彩一直感到有些力不从心的爱好者，《油画教学·第二工作室》为我打开了一扇新的大门。我之前总觉得油画色彩很复杂，很难驾驭，但这本书的逻辑非常清晰，它从最基础的色彩理论讲起，但又不是那种枯燥的理论堆砌，而是紧密结合油画的实践。书中关于“色彩的固有色、环境色、光源色”的分析，让我彻底理解了为什么有时候我画出来的颜色显得“不真实”。它会告诉你，一个物体的颜色不仅仅取决于它本身的材质，还受到周围环境以及光源的影响。我特别喜欢书中关于“色彩的调和与对比”的处理方法，它不仅仅是告诉你如何把颜色调得“对”，更是教你如何让颜色“唱”起来，如何通过色彩的对比来突出画面的重点，如何营造画面的情绪。我按照书中提供的一些练习方法，比如用有限的几种颜色去画复杂的色彩关系，我发现自己的色彩感知能力有了显著的提升，而且画出来的作品也变得更加生动、有层次感。这本书不仅仅是教会我如何使用油画颜料，更重要的是，它教会了我如何“看”色彩，如何“思考”色彩，这对我而言，是一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉光影的神奇画作心向往之，总觉得油画在表现光影这方面有着得天独厚的优势。《油画教学·第二工作室》这本书，简直就是一本关于“光影魔术”的教科书。它在讲解光影时，不仅仅是教你如何去描绘亮部和暗部，而是深入到光线本身的属性，以及它如何与物体表面发生作用。书中关于“光线方向”、“光源类型”以及“不同材质对光线的反射”等方面的阐述，简直是让我茅塞顿开。我以前画静物，总觉得画面缺乏立体感，缺乏那种“呼吸”的感觉，很多时候是因为对光影的理解不够透彻。这本书通过大量精美的插图和细腻的文字，一步步地引导我学会如何观察和分析光影，如何通过色彩和笔触的变化来表现光线的强弱、方向以及它在物体表面产生的微妙变化。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的静物，惊喜地发现，画面一下子就有了生气，物体仿佛“站”了起来，有了真实的体积感。这本书让我明白，光影不是简单的明暗对比，而是一种动态的、充满表现力的元素，而油画正是能够将这种元素表现得淋漓尽致的艺术形式。